lunes, 29 de abril de 2013

Hiroshima



Foto panorámica actual

Hiroshima fue fundada en 1589 sobre la costa del mar Interior de Seto por el señor feudal Mōri Terumoto, convirtiéndola en capital después de marcharse del castillo de Koriyama en la provincia de Aki, construyendo rápidamente el Castillo Hiroshima trasladándose Terumoto al mismo en 1593. Terumoto estaba en el bando perdedor en la batalla de Sekigahara. El ganador, Tokugawa Ieyasu, privó a Mori Terumoto de la mayoría de sus feudos, incluido Hiroshima, cediendo la provincia de Aki a Fukushima Masanori un daimyō que había apoyado a Tokugawa. El castillo pasó a Asano Nagaakira en 1619 siendo nombrado daimyō de esta zona. Bajo su administración la ciudad prosperó, se desarrolló y amplió con pocos conflictos y disturbios.2 Sus descencientes continuaron gobernando la ciudad hasta la restauración Meiji en el siglo XIX.
Se convirtió en un centro urbano durante la Era Meiji. Adquirió estatuto de ciudad el 1° de abril de 1889.

Aquí os dejo un documetal de la BBC sobre el ataque nuclear a Hiroshima!!!!





Foto panorámica después de ataque nuclear


La bomba atómica sobre Hiroshima fue un ataque nuclear ordenado por Harry Truman, presidente de los Estados Unidos, contra el impero de Japón. Después de seis meses de intenso bombardeo de otras 67 ciudades, el arma nuclear Little Boy fue soltada sobre Hiroshima el lunes 6 de agosto de 1945. Junto a la bomba Fat man que cayó en Nagasaki, son los únicos ataques nucleares de la historia.
Se estima que hacia finales de 1945, las bombas habían matado a 120.000 personas en Hiroshima aunque sólo la mitad había fallecido el día del bombardeo. Entre las víctimas, del 15 al 20% murieron por lesiones o enfermedades atribuidas al envenenamiento por radiación. Desde entonces, algunas otras personas han fallecido de leucemia y distintos cánceres atribuidos a la exposición a la radiación liberada por la bomba. La gran mayoría de las muertes fueron de civiles.
Seis días después de la detonación sobre Nagasaki, el 15 de agosto, Japón anunció su rendición incondicional frente a los "aliados", haciéndose formal el 2 de septiembre  con la firma del acta de capitulación. Con la rendición de Japón concluyó la Guerra del Pacífico y por tanto, la Segunda Guerra Mundial.
Al finalizar la guerra, Japón fué ocupado por fuerzas aliadas lideradas por los Estados Unidos con contribuciones de Australia  la India británica, el Reino Unido y Nueva Zelanda, además de que adoptó los "Tres principios no nucleares", lo que prohibía a Japón tener armamento nuclear.

Museo de la Paz de Hiroshima 


Triciclo de un niño jugando
en el momento del impacto
Reloj encontrado y parado justo a la hora
del impacto 8:15h

El Museo de la Paz de Hiroshima (広島平和記念資料館 Hiroshima Heiwa Kiehi Ryōkan?) fue fundado como lugar de conmemoración en el Parque de la Paz en 1955 después del bombardeo atómico. El edificio principal fue planeado por el arquitecto Kenzō Tange.
La fundación que dirige el museo reúne objetos de recuerdo de los incidentes y narraciones de experiencia de los víctimas y participa en el movimiento internacional de la paz. El museo no sólo expone detalladamente la catástrofe del 6 de agosto, sino que también muestra información sobre las armas atómicas en el mundo. En 


comparación con otro museo japonés, el Yūshūkan de Tokio, el museo de la paz muestra una vista diferente de la historia japonesa y hace crítica del militarismo japonés.
53 millones han visitado el museo en 50 años desde su inauguracion, en la actualidad mas de un millión visitan el museo cada año.


El edificio fue originalmente proyectado por el arquitecto checo Jan Letzel para la Exposición Comercial de la Prefectura de Hiroshima (HMI). Fue terminado en abril de 1915 e inaugurado oficialmente en agosto de ese año.






 El Memorial de la Paz de Hiroshima, llamado también Cúpula Genbaku (原爆ドーム Genbaku Dōmu?) o Cúpula de la Bomba Atómica por los japoneses, se encuentra en Hiroshima, Japón.
El hipocentro de la explosión atómica del 6 de agosto de 1945 se situó a una distancia de apenas 150 metros en la horizontal y 600 metros en la vertical del edificio, fue la estructura más próxima que resistió al impacto. El edificio fue inmediatamente preservado exactamente como se encontraba después del bombardeo, sirve hoy como un memorial de la devastación nuclear y un símbolo de esperanza en la paz mundial y la eliminación de todas las armas nucleares.

"En el año 2004 tuve la oportunidad de realizar el viaje mas maravilloso de mi vida hasta ahora. Un viaje que me llevó a conocer una cultura y una forma de vida muy diferente a la nuestra y también me llevó cerca de una de las atrocidades mas grandes realizadas por los seres humanos.
No se como poder explicar lo que uno siente cuando se encuentra justo 500 metros por debajo del impacto de una bomba atómica. He intentado muchas veces describir la mezcla de sentimientos encontrados como la tristeza, la esperanza, la rabia, la belleza, la impotencia, el amor... y todos esos sentimientos los encontré aquí, en esa ciudad que desprende un halo de paz por todos sus costados.
Aquí os dejo con mi pequeño homenaje a todos esos seres humanos que murieron en Hiroshima.
Nunca nos olvidemos de lo malos que podemos llegar a ser, para que nunca se vuelva a repetir."

sábado, 27 de abril de 2013

Smells like teen spirit

Single "Smells like teen spirit"
Smells Like Teen Spirit es una canción de la banda estadounidense de grunge Nirvana. Es la primera canción del álbum de 1991 Nevermind, del cual es también el primer sencillo. Es comúnmente considerada la canción que llamó la atención de los adolescentes de todo el mundo hacia Nirvana y el movimiento grunge. 

«Smells Like Teen Spirit» es considerada como uno de los himnos de la música de los años 1990, especialmente, como el himno de la Generación X. 

Lanzada en 1991, la canción llegó en una escena musical que veía el fin de la popularidad del hair metal de los años 1980. El tema, conocido por su famoso video musical, habla sobre una imagen de rebeldía adolescente que fue muy bien acogida por su audiencia. Se considera con gran unanimidad a «Teen Spirit» como la canción más famosa del género grunge. Debido a su éxito masivo, y a lo diferente que era de las composiciones de la escena «mainstream» del rock de los ochenta, dominada por bandas de glam metal o retro, «Smells Like Teen Spirit» revivió la popularidad del rock, abriendo la puerta al triunfo del grunge en los noventa. Además, esta popularidad del grunge fue la responsable del renovado interés comercial por el rock alternativo, que para mediados de los noventa se había convertido en un formato radiofónico dominante.

Fue escrita por los tres miembros de la banda (Kurt Cobain, Dave Grohl y Krist Novoselic, con letra de Cobain) y producida por Butch Vig.

En una entrevista en enero de 1994 con Rolling Stone, Kurt admitió que «Teen Spirit» fue el resultado de varios intentos para escribir una canción con un sonido similar al de Pixies:


"Estaba tratando de escribir la mejor canción de pop. Estuve básicamente intentando imitar a los Pixies. Tengo que admitirlo. Cuando escuché a Pixies por primera vez, me conecté tanto con esa banda que hasta pensé que debía estar en ella - o al menos en una banda de versiones de Pixies. Nosotros usamos su sentido de la dinámica, siendo primero suaves y silenciosos, y luego fuertes y pesados."



 



«Smells Like Teen Spirit» ocupa el puesto número nueve en la lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos y en el puesto número 10 de las mejores canciones con guitarra, ambos de la revista Rolling Stone, así como el treinta y siete de "Las 1000 mejores canciones de siempre" de la revista Q y elegida como la número uno de «Las 100 mejores canciones de los 90's» según el canal musical VH1.


EL GRUPO



Nirvana
Nirvana fue una banda de grunge estadounidense procedente de Aberdeen, Washington, integrada por el vocalista y guitarrista Kurt Cobain y el bajista Krist Novoselic en 1987. Desde su formación, Nirvana pasó a través de una serie de frecuentes cambios de baterista hasta que en 1990 se les unió definitivamente el baterista Dave Grohl. Nirvana actualmente es considerada como una de las bandas más importantes e influyentes de la era moderna.

A finales de la década de los años 80 Nirvana se estableció como parte de la escena musical de Seattle con su álbum debut Bleach, lanzado bajo el sello independiente de Seattle, Sub Pop, en 1989. La banda finalmente llegó a desarrollar un sonido que se basaba en los contrastes dinámicos, a menudo versos tranquilos y coros intensos. Un año más tarde, la banda firmó con la discográfica DGC Records y en 1991 lanzó su segundo álbum: Nevermind. El primer sencillo del álbum Smells Like Teen Spirit, escaló las listas musicales en todo el mundo e inició la explosión de lo que hasta ese momento era conocido como punk y rock alternativo en la escena musical mundial, en un movimiento al que los medios de la época se referirían como grunge. Además de Nirvana, otras bandas de la escena musical de Seattle como Pearl Jam, Alice in Chains y Soundgarden también ganaron popularidad; como resultado, el rock alternativo se convirtió en el género dominante en la radio y la televisión musical durante la primera mitad de la década de los 90.



EL LP


LP Neveermind
Nevermind es el segundo álbum de estudio de la banda estadounidense Nirvana, publicado el 24 de septiembre de 1991. Producido por Butch Vig, Nevermind fue el primer lanzamiento de la banda con DGC Records. El líder de la agrupación, Kurt Cobain, trató de hacer música fuera de los límites restrictivos de la escena grunge de Seattle, aprovechando la influencia de grupos como los Pixies y su uso de la dinámica de canciones ruidosas y calmadas.

Pese a las escasas esperanzas comerciales por parte de la banda y del sello discográfico, Nevermind se convirtió en un sorprendente éxito a finales de 1991, en gran parte debido a su primer sencillo, «Smells Like Teen Spirit». En enero de 1992 había desbancado al álbum de Michael Jackson Dangerous del número uno del Billboard. La RIAA certificó el álbum con disco de diamante (10 millones de copias vendidas). Nevermind fue el responsable de dar a conocer el rock alternativo al gran público y la crítica lo calificó como uno de los mejores álbumes de todos los tiempos. Ha vendido 30 millones de copias en todo el mundo. Fue clasificado en el #17 en la lista de Los 500 mejores albumes de la historia y el #1 de Los 100 mejores albumes de los 90 según la revista Rolling Stone.



En la Navidad del año 1991 y en una fiesta de fin de año, yo y toda una generación de jóvenes la escuchamos por primera vez!!!. Desde ese mismo momento nos dimos cuenta que no era una canción más. Nos dimos cuenta que estábamos escuchando algo que pasaría a la historia y que habría un antes y un después en la música.
Original y diferente, arriesgado, fresco, difícil de encasillar en algo ya compuesto y con una fuerza descomunal!!!

Aquí os dejo con éste gran temazo del siglo XX.






LETRA 


CARGADO DE PISTOLAS 
Y JUNTO A TUS AMIGOS 
ES DIVERTIDO PERDER 
Y PRETENDER 


ELLA ESTÁ MUY CANSADA 

Y BASTANTE SEGURA 
OH NO, YO SÉ 
UNA PALABRA SUCIA 


HOLA, HOLA, HOLA, ¿CUAN BAJO? 

HOLA, HOLA, HOLA, ¿CUAN BAJO? 
HOLA, HOLA, HOLA, ¿CUAN BAJO? 
HOLA, HOLA, HOLA... 


CON LAS LUCES APAGADAS 

ES MENOS PELIGROSO 
AQUÍ ESTAMOS AHORA 
NOS ENTRETIENE 
ME SIENTO ESTÚPIDO 
Y CONTAGIOSO 
AQUÍ ESTAMOS AHORA 
NOS ENTRETIENE 


UN MULATO 

UN ALBINO 
UN MOSQUITO 
MI LIBIDO 
SI 


SOY EL PEOR EN LO QUE 

HAGO MEJOR 
Y POR ESTE REGALO 
ME SIENTO BENDECIDO 


NUESTRO PEQUEÑO GRUPO 

HA SIDO SIEMPRE 
Y SIEMPRE SERÁ 
HASTA EL FINAL 


HOLA, HOLA, HOLA, ¿CUAN BAJO? 

HOLA, HOLA, HOLA, ¿CUAN BAJO? 
HOLA, HOLA, HOLA, ¿CUAN BAJO? 
HOLA, HOLA, HOLA... 
Letras4U.com » letras traducidas al español


CON LAS LUCES APAGADAS 

ES MENOS PELIGROSO 
AQUÍ ESTAMOS AHORA 
NOS ENTRETIENE 
ME SIENTO ESTÚPIDO 
Y CONTAGIOSO 
AQUÍ ESTAMOS AHORA 
NOS ENTRETIENE 


UN MULATO 

UN ALBINO 
UN MOSQUITO 
MI LIBIDO 
SI 


Y YO OLVIDO 

SOLO POR QUÉ SABOREO 
OH SI, YO CREO 
ESO ME HACE SONREÍR 


LO ENCUENTRO DIFÍCIL 

ERA DIFÍCIL DE BUSCAR 
OH BIEN, LO QUE SEA 
NO ME IMPORTA 


HOLA, HOLA, HOLA, ¿CUAN BAJO? 

HOLA, HOLA, HOLA, ¿CUAN BAJO? 
HOLA, HOLA, HOLA, ¿CUAN BAJO? 
HOLA, HOLA, HOLA... 


CON LAS LUCES APAGADAS 

ES MENOS PELIGROSO 
AQUÍ ESTAMOS AHORA 
NOS ENTRETIENE 
ME SIENTO ESTÚPIDO 
Y CONTAGIOSO 
AQUÍ ESTAMOS AHORA 
NOS ENTRETIENE 


UN MULATO 

UN ALBINO 
UN MOSQUITO 
MI LIBIDO 
SI

miércoles, 24 de abril de 2013

V Los Visitantes



Extraterrestres humanoides (de apariencia prácticamente humana) llegan a la Tierra desde el cuarto planeta de la estrella Sirio en una flota de 50 enormes platillos voladores que se posan sobre las principales ciudades del mundo. Parecen ser amigables y buscan la ayuda de los seres humanos para obtener ciertos productos químicos que necesitan en su propio planeta. A cambio, prometen compartir su avanzada tecnología con éstos. Los gobiernos del mundo aceptan y los extraterrestres ganan una gran influencia en las más altas esferas de poder del mundo. Sin embargo, rápidamente empiezan a pasar cosas raras. Por ejemplo, algunos científicos empiezan a encontrar hostilidad de parte de los medios de comunicación y restricciones legales en sus actividades y movimientos. Algunos de los más renombrados hombres de ciencia empiezan a orientarse hacia prácticas subversivas y conductas extrañas, como repentinamente volverse zurdos cuando toda su vida fueron diestros. Aquellos que investigan esta situación desaparecen sin dejar rastro.
El periodista Michael Donovan (Singer) se escabulle dentro de una nave nodriza de los Visitantes y descubre que debajo de su disfraz humanoide, los extraterrestres son reptiles de preferencias carnívoras, con gusto marcado por roedores, aves y, en ocasiones, tarántulas. Cuando Donovan trata de denunciar esta situación, la transmisión es bloqueada y Donovan se convierte en un fugitivo requerido tanto por la policía como por los Visitantes.
Conforme la serie avanza, se revelan las verdaderas intenciones de los Visitantes: robar toda el agua de la Tierra y cosechar a la humanidad como fuente de alimento, dejando sólo unos pocos como esclavos y soldados/"carne de cañón" para las guerras que los visitantes tienen con otras razas extraterrestres.
Los científicos son perseguidos para desacreditarlos, pues son los que probablemente se darían cuenta primero de las intenciones de los Visitantes, aunque también para distraer la atención humana hacia otros asuntos. Incluso algunas personalidades importantes son sujetas a una especie de lavado de cerebro (llamado "conversión"), la cual hace que tengan obediencia total hacia los Visitantes, aunque la humanidad no perciba los "pequeños" cambios que esto implica en la gente que sufre el proceso (por ejemplo, cambiar de diestro a zurdo). No obstante, hay muchos humanos (la propia madre de Donovan entre ellos) que colaboran con los Visitantes o que, voluntariamente, ignoran o rechazan la verdad subyacente.
Sin embargo, se forma un movimiento de resistencia, determinado a exponer y oponerse a los Visitantes hasta donde les sea posible. La líder del capítulo de Los Ángeles es la Dra. Juliet (Julie) Parish. También Donovan se une a este grupo. La Resistencia comienza a atacar a los visitantes. Posteriormente surge disidencia entre los mismos Visitantes (este grupo se conocerá como la Quinta Columna, liderada por Martin), quienes se oponen a los planes de los de su propia raza, e intentan ayudar a la Resistencia de cualquier manera posible.




Emblema de los Visitantes

V Invasión Extraterrestre es una serie de televisión de ciencia ficción transmitida entre 1983 y 1985, producida en los Estados Unidos, escrita y dirigida por Kenneth Johnson. Entre los componentes del elenco destacan Jane Badler (Diana), Marc Singer (Mike Donovan), Faye Grant (Julie Parrish), June Chadwick (Lydia), Frank Ashmore (Martin/Phillip), Michael Ironside (Ham Tyler), Michael Durrell (Robert Maxwell), Jenny Sullivan (Kristine Walsh), Richard Herd (John), Peter Nelson (Brian), David Packer (Daniel Bernstein), Blair Tefkin (Robin Maxwell), Diane Civita (Harmony), Robert Englund (Willy), Michael Wright (Elias Taylor) y Leonardo Cimino (Abraham Bernstein).




Allá por el año 1984, yo estudiaba 8º de EGB, y todos los sábados por la tarde yo y la mayoría de chicos y chicas de mi edad, estábamos deseando que comenzara otro capítulo de ésta increíble serie.
Para nosotros fue toda una revolución,  una serie avanzada a su tiempo, y hasta nos forrábamos las carpetas con fotos de todos los personajes de la serie, La mala Diana, el dandy Donovan, la bella Julie, el héroe Tyler.....y Willy ( actor que encarna el personaje de Freddy Krueger en Pesadilla en Elm Street).
La imagen de la lagarta Diana tragándose un raton vivo se nos quedó grabado en nuestra mente para siempre!!!!




Aquí os dejo con la intro de la série!!!!








sábado, 20 de abril de 2013

España 12 Malta 1

Equipo titular España 12 - Malta 1
13 años tenía cuando un día antes del sorteo de Navidad nos tocó la lotería.
Aquel 21 de diciembre de 1983 pasará a la historia del fútbol Español y no por su trascendencia ni por la consecución de nada importante, ni tampoco por la belleza de su fútbol, si no por la forma tan inusual de clasificarse para una fase final de la Eurocopa Francia 1984.
Recuerdo el partido como si fuera ayer y, por superstición, tuve a mi madre colgando una lavadora toda la segunda parte hasta que España logró el gol número 12. Goooooooooooooooool de Señor!!

Portada Sport
Portada Marca


La fase de clasificación para la Eurocopa la formaban 7 grupos, en los cuales solo se clasificaba el primero de cada grupo.
En la última jornada, España se encontraba en la segunda posición, por detrás de Holanda.
España para clasificarse en primer lugar debía ganar a Malta por 11 goles o más, y así superar en diferencia de goles a Holanda.

Partido correspondiente a la octava y última jornada del Grupo VII de la Fase de clasificación para la Eurocopa de Francia 1984 disputado en el estadio Benito Villamarín ante 18.871 espectadores.

El partido

España, 12: Buyo; Maceda, Goikoetxea, Camacho; Señor, Víctor, Gordillo; Carrasco, Sarabia, Rincón (Marcos, 88′) y Santillana.

Malta, 1: Bonello; E. Farrugia, Tortell, Holland, Azzopardi; Buttigieg, Demanuelle, Fabri, R. Farrugia (M. Farrugia, 72’); De Giorgio y Spiteri Gonzi.

Árbitro. Erkan Goksel (turco).

Goles. 1-0 Santillana (15’). 1-1 De Giorgio (24’). 2-1 Santillana (26’). 3-1 Santillana (29’). 4-1 Rincón (47’). 5-1 Rincón (57’). 6-1 Maceda (62’). 7-1 Maceda (63’). 8-1 Rincón (64’). 9-1 Santillana (66’). 10-1 Rincón (78’). 11-1 Sarabia (80’). 12-1 Señor (84’).


Aquí os dejo el video del partido completo de aquella noche mágica para todos los niños que nos gustaba el fútbol!!!




lunes, 15 de abril de 2013

Mazinger Z


Los mitos nunca mueren, y menos aún en el caso de “Mazinger Z”. Desde el comienzo, la serie apuntaba maneras ya que toda ella, desde su creación, está rodeada de situaciones la mar de curiosas y divertidas.
La idea le sobrevino a su creador, Go Nagai, mientras trataba de cruzar una calle invadida por el tráfico. En ese momento, se imaginó lo que supondría el tener un coche con cuerpo de robot gigante para poder cruzar la calle. Y es aquí cuando a nuestro querido autor se le ocurrió una de las primeras ideas: un robot pilotado desde el interior. Todo lo contrario a “Tetsujin 28″, que se pilotaba desde el exterior mediante un mando a distancia. No obstante, dicha serie, junto a “Astroboy”, serían sus primeras fuentes de inspiración.
Poco a poco, Nagai comenzó a fraguar varios diseños (de donde nacerían, entre otros, “Energer Z”), hasta que dio con el definitivo y comenzó a dibujar el cómic pertinente para la revista Shonen Jump de Shueisha, obteniendo un éxito inimaginable.
Fue entonces cuando el estudio de animación Toei decidió llevar a cabo una adaptación a la televisión de 92 capítulos, obteniendo el empuje necesario para que la serie comenzase a salir fuera de las fronteras japonesas. Más tarde, aparecerían como secuelas oficiales “Great Mazinger” y “Grendizer”, que aunque cosecharon un éxito menor en Japón, casi fueron igual de importantes que la original a nivel internacional.
Para los que no siguierais la serie en su momento, o bien no recordéis más que lo fundamental de la misma, quiero proponeros un ejercicio de memoria. Hagamos un pequeño repaso del argumento original de “Majinga Zetto”.

ARGUMENTO:
Todo comienza cuando el abuelo de Koji Kabuto, Juzo Kabuto, y un compañero de trabajo encuentran en la isla de Rodas restos de una civilización antigua, cuya tecnología supera todo lo descubierto hasta el momento, contando con gigantes de hierro que servían para defender la isla. Ese compañero de trabajo no es otro que elDoctor Infierno, que será el primero en darse cuenta de que con ese ejército de robots se podría conquistar el mundo.



Asustado por los planes megalómanos de su ex colega, Juzo escapa; pero, conociendo las intenciones de Infierno, se siente responsable de inventar algo que pueda defender la Tierra. Claro que no podía ser cualquier cosa. Tenía que ser invulnerable. Inmortal. Una auténtica fortaleza de hierro. Sus cimientos serían construidos con la más fuerte de las aleaciones existentes conocidas: la aleación Z. “No, insuficiente, esos cimientos son insuficientes”, debió de pensar Juzo. Tendría que ser algo más potente, un Japanium evolucionado. Una Súper aleación Z. ¿Y su motor de guerra? Por supuesto, un núcleo fotoatómico. Nacería así un verdadero defensor de la justicia y de la paz, un guerrero incansable, con una actitud valiente y limpia, y la capacidad para moverse como un general en pie de guerra, sin mostrar debilidad alguna.
Juzo empieza a crear el robot en su laboratorio. No obstante, siente que su creación no está completa. Le falta algo, aunque no averigua qué es. Desgraciadamente, no tarda en llegar el día en el que su viejo compañero de fatigas, decide comenzar su ataque contra la humanidad, empezando por Juzo para acabar así con la única persona que podría arruinar sus planes.
Tras uno de esos terremotos que asolan Japón con tanta frecuencia, Koji Kabuto, nieto del doctor, acude a visitarlo para averiguar si está bien. Al llegar, ve un gran boquete y se apresura a asomarse para ver qué es aquello.
De este modo, Koji encuentra el laboratorio secreto que el doctor Juzo escondía en su propia casa. No obstante, aquella imagen pronto es sustituida por el descubrimiento del cuerpo moribundo de su abuelo, atrapado bajo una viga. En ese momento, el doctor se da cuenta de lo que le faltaba a su creación, a su gigante invencible: un espíritu, un espíritu humano, indomable e indoblegable por naturaleza. Alguien testarudo pero calculador. Una persona que haya conocido el sufrimiento y que sepa qué es la bondad. Y su nieto Koji es la persona perfecta para ocupar ese puesto.





Juzo usa su último aliento para explicar a su nieto todo lo acontecido en la isla de Rodas y advertirle de la existencia del Doctor Infierno. Le dice que Mazinger Z no es un juguete y que, una vez tome la decisión de pilotarlo, estará en sus manos el destino del mundo. A él le corresponderá elegir si ser un dios salvador o un demonio destructor.
Con este original y arrollador prólogo, daba comienzo la primera serie de televisión y, salvando algunos detalles mínimos, el cómic; varios capítulos repletos de emoción, lucha, sacrificio, sorpresas y sobresaltos. O, al menos, así preferimos recordarlo.
El manga original, a pesar de su éxito, nunca se extendió tanto como el anime. Esto se debe principalmente a que la serie iba dirigida a un público infantil, mientras que el cómic iba dirigido a un público más adulto y exigente con el guión. De ahí que la serie eliminara mucha violencia y dramatismo y construyera historias más simples e independientes.



Aquí os dejo con la intro y el final que toda una generación se sabía de memoria!!!!





CURIOSIDAD
“Mazinger Z” se emitió por primera vez allá por marzo de 1978. La acogida que tuvo la serie en nuestro país fue enorme, siendo uno de los primeros casos de éxito de la animación japonesa en la televisión española. El país, por su parte, se encontraba en plena Transición. Con la muerte del dictador unos años antes, en 1975, se ponía fin al franquismo y se producía la entrada del rey Juan Carlos como jefe de estado. Había llegado la democracia y, con ella, una época de grandes cambios para la sociedad española.
Uno de los referentes de la izquierda española y símbolo de la resistencia intelectual al franquismo, durante y también después de la dictadura, fue la revista Triunfo, que conoció su época de esplendor entre 1962 y 1982, bajo la dirección de José Ángel Ezcurra Carrillo.
Lo curioso de esta revista, y la razón por la que la traemos a colación, fue un artículo publicado en su número 800, en el que se hacía una crítica feroz de la serie televisiva “Mazinger Z”. En concreto, se comparaba a Mazinger con el típico superhéroe americano, heredero del imperialismo y mandado a luchar contra el Doctor Infierno, que se parecía, sospechosamente, a Karl Marx. Vamos, que Mazinger Z era ni más ni menos que una representación del azote imperialista del comunismo.
No obstante, os emplazo a leer el artículo “Doble lectura de Mazinger Z” en la versión digital de la revista Triunfo y sacar vuestras propias conclusiones.
Una nota curiosa sin más que demuestra que, por una razón u otra, lo cierto es que la animación japonesa siempre ha contado con sectores críticos en nuestra sociedad. Años después, de hecho, “Los Caballeros del Zodiaco” tendrían que enfrentarse a los intentos censores de las asociaciones de padres debido a la violencia de algunas de sus escenas.



jueves, 11 de abril de 2013

I Wanna be adored


Portada de I wanna be adored
"I Wanna Be Adored" es una canción de la banda británica The Stone Roses que aparece en su primer álbum de 1989, y se publicó como sencillo el año 1990 en Estados Unidos y en 1991 en el Reino Unido.

La letra es bastante simple, ya que consiste en la repetición continua de la frase "I don't need to sell my soul/He's already in me" y del título de la canción.

En cuanto a la música, "I Wanna Be Adored" comienza con un collage de sonidos, que luego le dan paso a la guitarra de John Squire, en conjunto con el característico riff de bajo de Gary 'Mani' Mounfield. Todo ello sumado a la notable performance vocal de Ian Brown.

Sin dudas esta canción es una de las más importantes del catálogo de la banda, y durante los años, ha sido aclamada por su singular estructura. En 2006, la revista Q la instaló en el lugar nº32 en su lista de las 100 mejores canciones de la historia. Al año siguiente, NME la dejó en el puesto 17 entre los "50 Mejores Himnos del Indie".

Oasis, una de las tantas bandas receptoras del legado musical de The Stone Roses, citó el título de esta canción en la letra de "Magic Pie" del álbum Be Here Now.

La versión estadounidense del sencillo alcanzaría el 18º lugar en el Billboard Modern Rock chart en 1990.



EL GRUPO



The Stone Roses
The Stone Roses es una banda originaria de Mánchester, Reino Unido, la más representativa del movimiento Madchester de finales de los '80. Es uno de los grupos que más influyó a bandas de la escena Britpop en los '90.
Su música se caracteriza por tener atractivas melodías 'beatlescas' combinadas al sonido dance beat de la época. Con apenas un par de singles obtuvieron una aureola de culto y la prensa especializada los trató con reverencia. La banda sólo llegó a editar dos discos (un homónimo The Stone Roses en 1989 y un segundo disco, Second Coming en 1994) antes de separarse por problemas entre sus integrantes.



Para la mayoría de nosotros fue más que un himno. Fue uno de los temas que más nos ponían los pelos de punta y cada que vez la escuchábamos nos agarrábamos bien fuerte y la cantábamos con el corazón.
Esta sin lugar a dudas dedicada a mi amigo Horacio.

I WANNA BE ADORED, "gallina de piel"








LETRA




QUIERO SER ADORADO


No tengo que vender mi alma
Él ya está en mí
No necesito que vender mi alma
Él ya está en mí

Quiero ser adorado
Quiero ser adorado

No tengo que vender mi alma
Él ya está en mí
No necesito que vender mi alma
Él ya está en mí

Quiero ser adorado
Quiero ser adorado

Adorado

Quiero ser adorado
Me adoras
Me adoras
Me adoras
Quiero
Quiero
Quiero ser adorado

Quiero
Yo quiero
Quiero ser adorado

Yo quiero
Yo quiero
Quiero ser adorado

Yo quiero
Yo quiero
Tengo que ser adorado


Quiero ser adorado

lunes, 8 de abril de 2013

Top Secret


Caràtula de la película
Top Secret es una película estadounidense filmada en 1984, interpretada por Val Kilmer (en su primer largometraje), Lucy Gutteridge, Omar Sharif, Peter Cushing, Michael Gough y Jeremy Kemp, y dirigida por David Zucker, Jim Abrahams y Jerry Zucker.

La película es una parodia de los musicales protagonizados por Elvis Presley y las películas de espías de la época de la Guerra Fría.




ARGUMENTO

La película cuenta la historia de Nick Rivers (Kilmer), un cantante pop (cuyas canciones suenan sospechosamente parecidas a las de Elvis Presley, The Beach Boys y Little Richard), que va a Alemania Oriental para llevar a cabo en un festival cultural (curiosamente Alemania Oriental todavía parece estar controlada por los nazis y bajo ataque de la Resistencia francesa). Mientras tanto, Rivers se convierte en parte de la Resistencia y ayuda a la bella Hillary Flammond (Gutteridge) en el rescate de su padre (Gough), un brillante científico que está en manos de los alemanes y al que obligan a construir la mortal mina Polaris.

La película también cuenta con breves actuaciones de Omar Sharif, como el agente Cedric, y Peter Cushing, como el sueco dueño de una librería, en una escena filmada completamente en sentido inverso.




PERSONAJES



Val Kilmer como Nick Rivers



Lucy Gutteridge, como Hillary Flammond.




Michael Gough, como Dr. Flammond, padre de Hillary.


Peter Cushing, como propietario de la librería


Omar Sharif, como Agente Cedric



Jeremy Kemp, como General Streck


Christopher Villiers, como Nigel «La Antorcha», líder de la Resistencia


Harry Ditson, como Rococó, miembro de la Resistencia



Jim Carter, como Tour Eiffel, miembro de la Resistencia


Eddie Tagoe, como Chocolate Mousse, miembro de la Resistencia


Tenia 14 años cuando filmaron esta película y he de reconocer que la he visto una decena de veces, y cada vez que la veo encuentro un gag de diálogo o visual que no me había fijado.
Para mí fue la película de humor absurdo precursora de todas las demás y aunque tuvo muy poco éxito en taquilla, con el tiempo TOP SECRET se ha colocado en el lugar que le corresponde.
Un jovencísimo Val Kilmer protagoniza una película que sin lugar a dudas nos ha dejado huella imborrable a una generación de jóvenes que quisimos encontrar en ese humor absurdo, nuestra forma de pasarlo bien.



Aquí os dejo con algun momento estelar de la película!!!!