Out of time

Portada LP Out of time

Out of Time es el séptimo álbum de R.E.M.. Fue lanzado por Warner Bros. en 1991.
El álbum ganó tres premios Grammy en 1992: uno como mejor álbum de música alternativa, y dos por el primer sencillo, "Losing My Religion". Debutó en el número 1 en Estados Unidos y volvió a esa posición varias semanas después.
En 1998, en una votación hecha por los lectores de la revista Q colocaron a Out of Time en el número 38 entre los mejores álbumes de todos los tiempos; en la misma lista pero del año 2006, lo colocaron en el lugar 37. En 2006, el álbum fue elegido por la revista Time como uno de los 100 mejores discos de todos los tiempos.
El álbum ha sido certificado platino en cuatro ocasiones en EE.UU. y ha vendido más de 10 millones de copias en todo el mundo.

EL GRUPO

R.E.M

John Michael Stipe (Decatur, Georgia, 4 de enero de 1960) es un músico estadounidense, conocido por haber sido el líder y vocalista del grupo de rock alternativo R.E.M. desde su formación en 1980 hasta su disolución en 2011.
Stipe es notable por su estilo de canto "entre dientes" de principios de su carrera, el complejo surrealismo de sus letras, así como a su activismo político y social. Stipe y el resto de miembros de R.E.M. son conocidos también por ser los pioneros del rock alternativo, y por haber inspirado a algunos de los grupos de la escena alternativa de la década de 1990, como Nirvana, Pearl Jam y Radiohead. Además se encargaba del estilo visual de R.E.M., a menudo seleccionando el arte de los álbumes y dirigiendo varios de los videoclips de la banda.

Peter Ernest Lawrence Buck, conocido como Peter Buck (6 de diciembre de 1956), es un músico estadounidense, el co-fundador y guitarrista principal de la agrupación de R.E.M., una de las bandas pioneras del denominado rock alternativo.

A lo largo de su carrera con R.E.M., fundada en 1980, Buck también ha sido miembro oficial de otros proyectos paralelos como Hindu Love Gods, The Minus 5, Tuatara, The Baseball Project, Robyn Hitchcock and the Venus 3 y Tired Pony; cada una de ellas ha lanzado al menos un álbum. Además, Buck tiene una notable carrera como productor discográfico (en lanzamientos de Uncle Tupelo, Dreams So Real, The Fleshtones, Charlie Pickett y The Feelies) y como músico de sesión (para The Replacements, Billy Bragg e Eels).

Michael Edward Mills (nacido el 17 de diciembre de 1958), conocido como Mike Mills, fue el bajista de la banda R.E.M., principalmente conocido por encargarse del bajo y del piano, pero también en ocasiones instrumentos de percusión, cuerdas y teclados. También contribuyó en la creación de las letras de la banda.
Mike Mills nació en Orange County, California. De chico se mudó con su familia a Macon, Georgia, a principios de los años '60. Su padre, Frank, fue cantante, llegando a tener actuaciones en The Ed Sullivan Show. Su madre, Adora, fue profesora de piano, lo que ayudó a que Mike descubriera su interés por la música a una edad temprana. Conoció al baterista Bill Berry en la secundaria, con el que luego formaría una banda. Ellos conocieron a Michael Stipe y Peter Buck después de empezar la Universidad de Georgia en Athens.

William "Bill" Thomas Berry (Duluth, Minnesota, Estados Unidos, 31 de julio de 1958) es un músico estadounidense, ex-baterista de la banda estadounidense de rock R.E.M.
En 1979, él y su mejor amigo y futuro bajista Mike Mills se trasladaron a Athens, Georgia e ingresaron en la universidad. Allí conoció a la que sería su novia, Kathleen O'Brien, quien les presentó a Michael Stipe y Peter Buck.
Berry dejó la banda en 1997 para dedicarse a cuidar su granja y su hijo.












En 1991 se publicó el que posiblemente sea el LP que mas haya escuchado en mi vida. Quizás, en algún momento, tuve la sensación de aborrecerlo como el pizzero aborrece las pizzas, pero con el paso del tiempo y echando la vista atrás he de reconocer que es una obra maestra de un grupo que ya llevaba muchos discos a sus espaldas pero que , sin lugar a dudas, fue el que los colocó en los cielos del pop!!!

Muchos son los temazos de este disco, y no puedo quedarme con uno en particular, por eso os dejo el LP al completo. Si me tuviese que destacar alguna.....pues  "Shiny Happy People" que forma parte de la banda sonora del video de mi boda!!!!

LP

"Radio Song"

"Losing My Religion"

"Low"

"Near Wild Heaven"

"Endgame"

"Shiny Happy People"

"Belong"

"Half A World Away"

"Texarkana"

"Country Feedback"

"Me In Honey"

Not Too Soon

Single Not too soon

Not Too Soon es el segundo single del álbum "The Real Ramona" del grupo de rock alternativo  "Throwing Muses" .
Lanzado en 1991, fue el último álbum grabado por la banda antes de la salida del miembro fundador Tanya Donelly.

El álbum marcó el final de una época para la banda, y una transición a una nueva, pues Kristin Hersh y Tanya Donelly , habían sido el ancla que sostenía todo el grupo.
Después de este álbum, Donelly dejó y formó Belly, por lo tanto, el álbum se puede ver como un epitafio para la banda.

LA BANDA

Throwing Muses

Throwing Muses es una banda de rock alternativo que se formó en 1981 en Newport, Rhode Island ( Estados Unidos) , que giró y grabó extensivamente hasta 1997, cuando sus miembros comenzaron a concentrarse más en otros proyectos.
El grupo fue liderada inicialmente por dos cantantes principales, Kristin Hersh , y Tanya Donelly , que ambas escribieron las canciones del grupo. Throwing Muses son conocidos por interpretar la música con ritmos cambiantes, progresiones de acordes creativas, estructuras de canciones poco ortodoxas, y letras surrealistas. El grupo tocaba canciones alucinantes, y alguna vez tocaron el tema de la enfermedad mental  a menudo dibujando retratos de personajes de la vida cotidiana.

EL LP

LP The Real Ramona

 1.- "Counting Backwards" – 3:15
 2.- "Him Dancing" – 1:10
 3.- "Red Shoes" – 3:33
 4.- "Graffiti" – 2:37
 5.- "Golden Thing" – 2:25
 6.- " Ellen West " – 2:49
 7.- "Dylan" – 1:40
 8.- "Hook in Her Head" – 6:32
 9.- "Not Too Soon" ( Tanya Donelly ) – 3:09
10.- "Honeychain" (Donelly) – 4:24
11.- "Say Goodbye" – 3:54
12.- "Two Step" ( Throwing Muses ) – 4:34







A finales de os 80 descubrimos a"Throwing muses", un grupo que vivió a la sombra de los Pixies y con una música centrada en la época de explosión del grunge y la escena del rock alternativo.
Este temazo que tiene un comienzo brutal, inconfundibles guitarras, y una particular voz de Kristin Hersh haciendo el coro a su hermana Tania, ha formado parte de la discografia de mi vida!!!! 

Alec Eiffel

Portada single Alec Eiffel

Alec Eiffel es una canción de la banda de rock alternativo estadounidense Pixies y es la tercera pista del álbum de 1991 Trompe le Monde. La canción fue compuesta y cantanda por el líder de la banda Black Francis y producido por Gil Norton. "Alec Eiffel" fue lanzado como sencillo en Francia, Reino Unido y Estados Unidos, siendo el tercero en ser extraído del álbum.

La canción habla del ingeniero francés Alexandre Gustave Eiffel, el diseñador de la Torre Eiffel; Francis pensó que era un tema fascinante sobre lo que componer. Francis también comentó sobre otro significado: "Por Alexandre Gustave Eiffel, pero también porque es gracioso: en Australia, ya menudo se dice 'es un buen Alec' para un tio que es majo pero no muy listo"

EL GRUPO

Pixies

Pixies es una banda de rock alternativo e indie rock formada en 1986 en la ciudad de Boston, Estados Unidos. El grupo se desintegró en 1993 debido a tensiones internas, pero se reunió nuevamente en 2004. La banda ha estado integrada desde su creación por Black Francis, Joey Santiago, Kim Deal y Dave Lovering; sin embargo Deal dejó la banda en el 2013, siendo reemplazada por Kim Shattuck por unos meses, quien fue reemplazada a su vez en diciembre de ese año por Paz Lenchantin, para el tour mundial 2014. Si bien Pixies sólo pudo conseguir un modesto éxito en su país, alcanzó mucho mayor reconocimiento en Europa, en especial en el Reino Unido y a pesar de que ninguno de sus álbumes tuvo un gran éxito comercial, fueron una de las bandas más influyentes del rock alternativo6

La música de Pixies está influida por el punk y el surf rock. A pesar de que su estilo es muy melódico, son capaces de ser cáusticos. Esto se ve reflejado en las letras de Francis, cantante y compositor principal del grupo, que interpreta con un estilo de voz desesperado. Los temas de sus letras suelen girar en torno a fenómenos de difícil explicación, como el fenómeno OVNI o el surrealismo. Las referencias a temas como la inestabilidad mental, imágenes violentas tomadas de la Biblia, el incesto o daños físicos también son muy frecuentes en las letras de la banda.

Al grupo frecuentemente se le ve como el antecesor inmediato del boom del rock alternativo de principios de la década de 1990, a pesar de que su disolución se dio antes de que pudieran cosechar beneficios de ello. Kurt Cobain, fan confeso de Pixies, reconoció la gran influencia que el grupo ejerció en Nirvana. Esto aseguraría el legado de Pixies y provocaría que su influencia fuera creciendo sustancialmente en los años posteriores a su separación.

Al igual que ocurrió con otros grupos de noise rock, su estilo singular ejerció gran influencia sobre muchas de las bandas de rock de la escena grunge y alternativa de principios de la década de 1990, especialmente sobre Nirvana y Weezer, quienes popularizaron su particular uso de melodías suaves durante las estrofas y explosiones, gritos y guitarras distorsionadas en los estribillos. Fueron de gran influencia para todas las bandas que posteriormente incluirían el noise en canciones de estructura pop al igual que ellos.

Black Francis

Black Francis (Boston, Massachusetts , 6 de abril de 1965), es un cantante, compositor y guitarrista estadounidense.1 Es conocido por ser el líder de la banda de rock alternativo Pixies, en la que actuaba con el nombre artístico de Black Francis.3 Tras la ruptura de la banda en 1993, se embarcó en una carrera en solitario con el nombre artístico de Frank Black. Después de editar sus dos primeros álbumes con la discográfica 4AD, abandonó la compañía y formó una banda de apoyo llamada Frank Black and the Catholics. Reformó Pixies en 2004, aunque continúa publicando álbumes en solitario y haciendo giras por su cuenta,4 habiendo retomado su nombre artístico en 2007. En 2008 formó la banda Grand Duchy y editó en 2009 el álbum Petits Fours.

Joey Santiago

Joey Santiago (nacido Joseph Alberto Santiago en Manila, Filipinas, el 10 de junio de 1965) es un compositor y músico filipino. En activo desde 1986, es conocido fundamentalmente por ser el guitarrista de la banda estadounidense de rock alternativo Pixies. Después de la ruptura de la banda en 1993, Santiago compuso bandas sonoras para televisión y documentales, además de formar The Martinis con su mujer, Linda Mallari. También contribuyó en los álbumes de Charles Douglas y Frank Black, compañero de Pixies, volviendo como guitarrista tras la reunión de la banda en 2004.

Santiago ha descrito su forma de tocar la guitarra como "angular y torcida", y cita a Les Paul, Chet Atkins, Joe Pass y Jimi Hendrix como sus mayores influencias. Su estilo, como parte del sonido de Pixies, ha sido aclamado por la crítica: Laurel Bowman de MTV comentó que "el sonido de Santiago es la llave de la imponente presencia de Pixies".

Kim Deal

Kim Deal (Dayton, Ohio, Estados Unidos, 10 de junio de 1961) es una cantante, bajista, guitarrista y compositora estadounidense. A pesar de haber participado en varios proyectos, Deal es más conocida por haber sido miembro de Pixies

Deal se unió a los Pixies en enero de 1985 como bajista, apareciendo en los créditos de los dos primeros álbumes, Come on Pilgrim y Surfer Rosa, bajo el nombre Mrs. John Murphy (John Murphy era su esposo en aquella fecha). Después de Doolittle, Pixies entró en un periodo de inactividad y Deal formó The Breeders junto con su hermana gemela, y pronto sacaron a la venta su primer disco, titulado Pod. Después de que los miembros de Pixies volvieran a producir canciones, la participación de Deal fue minimizada por el principal compositor Black Francis, lo que fue la principal causa de la ruptura de la banda en 1993.

Deal se concentró de nuevo en The Breeders, y sacaron a la venta su álbum más popular Last Splash en 1993. En 1994, la banda entró en un período de inactividad, luego de que la hermana de Kim Deal, Kelley Deal, entrara en rehabilitación por abuso de drogas. Este descanso duró ocho años, pero Deal los aprovechó para formar otra banda, The Amps, que solamente lanzó un álbum: Pacer. El tercer álbum de The Breeders, Title TK, fue lanzado en el 2002, pero las críticas no lo favorecieron.

David Lovering

David Lovering (nacido el 6 de diciembre de 1961) es un músico y mago estadounidense. Es conocido, sobre todo, por ser el batería de la banda de rock alternativo Pixies desde 1986. Después de su separación en 1993, Lovering colaboró tocando la batería con varias bandas y artistas, incluyendo The Martinis, Cracker, Nitzer Ebb y Tanya Donelly. Después, inició una carrera como The Scientific Phenomenalist, llevando a cabo ante el público experimentos basados en la física, y ocasionalmente abriendo para Frank Black (cantante de Pixies) o The Breeders, la banda de Kim Deal (bajista de Pixies). Cuando Pixies se reunieron en 2004, Lovering regresó como batería.

Como batería, Lovering se inspiró en bandas de diversos géneros, incluyendo Rush y Steely Dan. Su estilo musical durante su etapa con Pixies fue aclamado por la crítica. El escritor Ben Sisario le describió como "el gran ancla irreconocido" de la banda, y afirmó que sus influencias le daban "una precisión y versatilidad esencial para seguir las peculiares composiciones de Frank Black".

EL DISCO

Portada LP Trompe le Monde

Trompe le Monde es el cuarto álbum de estudio de la banda estadounidense de rock alternativo Pixies, lanzado el 23 de septiembre de 1991. Después del estilo "surf-pop" de "Bossanova", el grupo decidió volver al sonido de los discos anteriores. El título del disco significa "Engaña al mundo" en francés y proviene del nombre de una canción, en vez de una frase de alguna canción, que es lo que pasaba en los discos anteriores.


Todas las canciones están escritas por Black Francis, excepto "Head On", escrita por William y Jim Reid de The Jesus and Mary Chain.





En 1991 apareció un disco de un grupo muy peculiar y del cual han bebido grandes como Kurt Cobain y que tienen fieles seguidores. Cuando me he decido hacer la entrada me han venido a la cabeza múltiples temazos de estos gigantes del indie rock y me ha sido muy difícil elegir un tema, pero con los Pixies es difícil equivocarse. Cuando con la mezcla de guitarras distorsionadas, gritos y melodías difíciles de explicar se componen canciones tan sublimes, es que estamos hablando de unos mitos.

Aún recuerdo a mi amigo Rafalón Benítez gritándole a Dj Amable " Una de los Píxies" y Amable al rato pinchaba una, daba igual, todas eran perfectas para el momento, todo el personal se volvía loco tocando esa guitarra imaginaria de Black Francis!!!!

Aquí os dejo con " Alec Eiffel" corta intensa y con una melodía brutal que está dedicada a uno de muchos fieles seguidores de Pixies, mi amigo Kike!!!

LETRA

Pionero de la aerodinámica 

(pequeño Eiffel, pequeño Eiffel) 

pensaron que él era alec verdadero elegante 

(pequeño Eiffel, pequeño Eiffel) 

él pensó que grande lo llamaron un fálico 

(pequeño Eiffel, pequeño Eiffel) 

no sabían que él era panorámico 

pequeño Eiffel se coloca en la arcada 

(pequeño Eiffel, pequeño Eiffel) 

la custodia de punto bajo no tiene ningún sentido 

a veces la gente puede ser oh tan densa 

no la quisieron pero de todos modos él la construyó 

(pequeño Eiffel, pequeño Eiffel) 

pequeño Eiffel se coloca en la arcada 

(pequeño Eiffel, pequeño Eiffel) 

custodia de punto bajo no tiene ningún sentido 

la custodia de punto bajo no hace ninguno-detecta 

(pequeño Eiffel, pequeño Eiffel) 

pequeño Eiffel se coloca en la arcada 

oh 

alexander te veo debajo de la arcada de la aerodinámica.

El Semáforo

Semáforo, es una palabra de origen griego: semas, "señal", y foro, "llevar", es decir, semáforo es lo que "lleva las señales".

En castellano, desde hace siglos, se llamaba semáforos a las torres de señales que se extendían por todo el territorio, desde las que por medio de señales ópticas (luces de noche, banderas de colores de día) se comunicaban las noticias importantes, más deprisa que con caballo al galope.
También a las estaciones desde las que se trasmitían las señales del telégrafo óptico establecido en las costas y en los puertos y cuyo objeto era dar a conocer las llegadas y las maniobras de los buques que venían de alta mar o navegaban a la vista o bien darles a conocer avisos urgentes por medio de bolas o de banderas o recibirlos de ellos. El semáforo consistía en un elevado mástil en el cual los vigías efectuaban las señales por medio de travesaños con la expresadas bolas o bien con banderas y si era de noche, con linternas. Por lo general, los semáforos estaban en comunicación con las estaciones telegráficas cercanas.

Actualmente la Real Academia Española define al semáforo como: Aparato eléctrico de señales luminosas para regular la circulación.

HISTORIA

Semáforo de John Peake Knight

El 15 de diciembre de 1858 se instaló el primer semáforo en Londres. Fue diseñado por el ingeniero ferroviario John Peake Knight, quién se basó en las señales ferroviarias de la época. El primer semáforo fue muy diferente al actual, con dos brazos que se levantaban para indicar el sentido que tenía que detenerse, además usó lámparas de gas de colores rojo y verde para su uso nocturno. Sin embargo, este primer semáforo era manual por lo que requería que un policía lo controlase todo el tiempo. Este primer semáforo explotó tan solo dos meses después, el 2 de enero de 1869, hiriendo de gravedad o causándole la muerte al operador.

El primer semáforo utilizado para el tránsito fue el que se instaló frente al Parlamento del Reino Unido, en el cruce de Great George Street y Bridge Street , en Westminster. Aunque aún no existía el automóvil, los parlamentarios se quejaban de que no podían cruzar la calle debido al tránsito de los carros. 

Great George Street con Bridge Street en la actualidad

El aparato empezó a funcionar el 9 de diciembre de 1868 e imitaba a las señales de ferrocarril: usaba solo las luces de gas rojas y verdes por la noche y era una columna de hierro de más de seis metros de altura. Dos zumbidos señalaban que el tráfico que podía avanzar era el de la avenida y un sólo zumbido indicaba que era el tráfico de la calle.

ELECCIÓN DE COLORES.

¿Por qué Knight utilizó luces roja y verde?


El motivo por el que se eligieron el color rojo y el verde para la regulación del tráfico es que se heredaron del mundo del ferrocarril que a su vez las había heredado del marítimo.

Si hubiera usado otros colores, hoy en día nuestros semáforos usarían, por ejemplo, el azul y el naranja. De hecho, hay mejores opciones de color (hay combinaciones de colores que los daltónicos, por ejemplo, podrían distinguir bien), pero todo el mundo está tan acostumbrado, en todos los países, a utilizar el código rojo/verde, que sería muy difícil cambiar. De hecho, el lenguaje rojo/verde se ha extendido a casi todas las facetas de la vida pero, si lo pensas, es una elección arbitraria.

Desde siglos atrás, los barcos utilizaban un código de colores para señalar el derecho de paso (código de colores que se sigue usando hoy en día y, ahora también, en las alas de los aviones): rojo a babor y verde a estribor.

De este modo, si dos barcos se acercan el uno al otro perpendicularmente; uno de ellos ve la luz roja en el babor del otro, que se le acerca por la derecha, y el barco que viene por la derecha ve la luz verde en el estribor del otro barco.


El timonel que veía la luz roja sabía que debía ceder el paso al otro barco, y el que veía la luz verde sabía que podía continuar sin problemas.



El 2 de enero de 1869 dejó de funcionar debido a que una de las lámparas de gas estalló hiriendo a un policía. Se colocó entonces uno nuevo, más seguro, que funcionó hasta 1872. Hasta la invención del automóvil no fue necesario, y sólo entonces se retomó la idea. 

Placa situada en el cruce 

Garret Augustus Morgan

El 4 de agosto de 1914 se instaló el primer semáforo "moderno", en Cleveland, Estados Unidos inventado por Garrett Augustus Morgan.

Fue el séptimo hijo de once niños del matrimonio de esclavos formado por Sydney Morgan y Elizabeth Reed. Su educación solo llegó hasta sexto grado. En su adolescencia dejó el trabajo que realizaba en el rancho de sus padres y se fue a Cincinnati, (Ohio), en busca de nuevas oportunidades. En el año 1895 viajó a Cleveland (Ohio), y trabajó reparando máquinas para un manufacturero.
Fue el inventor de la máscara de gas en 1912, además del semáforo automático. Morgan vendió sus derechos sobre el semáforo a la General Electric por 40.000 dólares.

East 105th Street and Euclid Avenue

Gestionaba el tráfico entre la avenida Euclid y la calle 105 Este contaba con luces rojas y verdes, colocadas sobre unos soportes con forma de brazo. Además incorporaba un emisor de zumbidos como su antecesor inglés y le denominaron "Modelo T"






El sistema cambió pocos años después y se sustituyó el zumbador por una tercera luz de color ámbar. Los primeros semáforos de tres luces aparecieron en 1920 en las calles de Detroit, Estados Unidos, en semáforos de cuatro direcciones y en Nueva York, donde se pusieron a prueba en la Quinta Avenida. En esa ciudad, meses más tarde, los semáforos entraron oficialmente en servicio.

Potsdamer Platz

Báculo semaforico Potsdamer Platz

En 1924 se instaló el primer semáforo de Europa en Potsdamer Platz, una importante plaza pública e intersección del tráfico del centro de Berlín. Potsdamer Platz es uno de los lugares más destacados de esta ciudad. En esta plaza se desarrolló desde el siglo XIX una zona de densa actividad comercial y cultural. Fue en este lugar donde 

El primer semáforo en España fue instalado a principios de 1926 en Madrid.

Su ubicación era en el cruce de la calle de Alcalá con la Gran Vía.

Alcalá - Gran Vía ( Madrid ) año 1926

Alcalá - Gran Vía ( Madrid ) actualidad

El 17 de julio de 1928 se instaló el primer semáforo de prueba en Barcelona, en el cruce de Provença con Balmes, pues al ser calle de dirección única facilitaba tal esensayos. Vista la eficacia, el día primero de agosto de 1929 la delegación de Obras Públicas decidió plantar semáforos de forma definitiva en la plaza Catalunya, paseo de Grácia, Rambla, Via Laietana, Gran Via.y plaza Espanya. Eran regulados a mano por un guardia urbano.

Los primeros semáforos para pasos de peatones fueron instalados en los años 50. Muchos países desarrollaron sus propios diseños, que finalmente se unificarían dando lugar a un estándar común. En aquel entonces, los semáforos eran iguales para coches, bicicletas y peatones.

Semáforo peatonal  Ampelmännchen

El Ampelmännchen fue creado en 1961 en el Berlín Oriental por el psicólogo Karl Peglau como parte de una propuesta para modificar los diseños de todos los semáforos. Peglau era crítico con el hecho de que los colores habituales de los semáforos (rojo, ámbar y verde) no eran de utilidad para aquellos ciudadanos incapaces de diferenciar los colores (alrededor de un 10 por ciento de la población total) y que las luces en sí mismas eran demasiado pequeñas y débiles para competir con los anuncios luminosos y la propia luz del sol. Peglau propuso mantener los tres colores, pero introducir formas geométricas intuitivas asociadas con cada color.

EYSSA ( ENCLAVAMIENTOS Y SEÑALES)       http://eyssa.blogspot.com.es/

EYSSA Enclavamientos y Señales fue una empresa española pionera y muy importante a nivel mundial en el estudio e implantación de la ordenación, señalización y regulación del tráfico viario, fundada el 14 de Mayo de 1948, siendo inscrita en el Registro Mercantil de Barcelona en la hoja 1872, folio 23, tomo 565, libro 135, sección 3ª, inscripción 1ª.

Su sede inicial se hallaba en la calle Pere IV calle Bilbao (lado mar) de Barcelona, en un edificio donde se ubicaban las oficinas administrativas y técnicas, el taller mecánico, el servicio técnico y el almacén. Además existian otras edificaciones de una planta a lo largo del pasillo descubierto de entrada; en estas pequeñas naves se encontraban el taller de caldereria y el laboratorio de electrónica CIBER, donde Gabriel Ferraté inició las investigaciones y desarrollo de los sistemas para la regulación del tráfico viario, y que posteriormente alcanzaria la dirección técnica de los laboratorios de investigación en la época de máxima expansión, siendo mas tarde nombrado rector de la Universidad Politécnica de Cataluña.

En 1968 se construye una nueva sede ubicada en la calle Santander nº 25 de Barcelona, con una superficie de mas de 11.000 m2, en cuatro plantas, destinadas a Dirección, Investigación, Estudios y Proyectos, Producción, Almacén y Servicos Técnicos, Admistrativos y Comerciales.

El número de empleados alcanza en 1978 entre personal técnico y administrativo 662 personas.

La gran expansión alcanzada en la investigación y desarrollo desde finales de los años 70, hizo necesaria la adopción de una estructuración de la compañía dividida por sectores de actividades con independencia de gestión.
Estas actividades de la compañía se dirigieron a cinco sectores:
1- Regulación electrónica del tráfico
2- Electrónica Industrial
3- Control del tráfico ferroviario
4- Electromedicina
5- Instalación de fuentes luminosas e iluminación artística

Responsabilizados en cinco divisiones:
1- EYSSA – TRAFICO
2- EYSSA – INDUSTRIAL
3- EYSSA -FERROCARRILES
4- EYSSA –ELECTROMEDICINA
5- EYSSA – LUMINOTECNIA

Con una red técnico comercial en España en: Barcelona, Madrid, Valencia, Zaragoza, Bilbao, León, Sevilla, Santiago Compostela, Murcia, Málaga, Las Palmas.
Una red de filiales en: Italia, Portugal, Puerto Rico y México
Agentes exclusivos en: Venezuela, Brasil, Polonia y Perú.

Puede decirse que en la actividad regulación electrónica del tráfico, EYSSA – TRAFICO era la empresa Productora Nacional líder, única exportadora y una de las más avanzadas del mundo en su época.
Prácticamente la mayoría de las ciudades de España contaban con un servicio completo hacia los municipios según sus necesidades, desde el estudio de ordenación y regulación del tráfico, hasta la instalación y conservación de los más complicados equipos de control de tráfico mediante computadores.
Grandes ciudades como Barcelona, Madrid , Zaragoza, Valencia, Sevilla, Lisboa, Mexico D.F, San Juan de Puerto Rico, Bologna y Varsovia, adoptaron el sistema dinámico-jerárquico de EYSSA con ordenadores de zona y ordenador central con Sala de Control. Otras ciudades de menor población pero con importante volumen de tráfico en su zona centro también instalaron éste sistema, como Santander y León. O con ordenador de zona como San Sebastián, Las Palmas y Santiago de Compostela.

Gracias al esfuerzo en investigación desde su fundación, se especializó en el campo de la aplicación de sistemas electrónicos al control de tráfico y fue considerada internacionalmente como una de las empresas que poseía sistemas y programas propios pioneros de software con técnica avanzada y tecnología depurada. Esta situación le permitió competir con éxito en el mercado internacional en San Juan de Puerto Rico, México D.F., Caracas, Nápoles, Piacenza, Florencia, Varsovia, Lisboa, Toulouse, Moscú, Zúrich, entre otros, en donde sus sistemas fueron introducidos.
Para la ordenación viaria suministraba equipos de regulación electrónica, equipos de detección y registro, pórticos, carteles de señalización y semáforos.

Detrás de los fabricados de EYSSA se hallaba un potencial humano y tecnológico que no solo era aplicado a la investigación y fabricación de estos productos, sino también al asesoramiento, colaboración o ejecución completa de estudios de tráfico, desde el mínimo necesario para la programación de un equipo regulador local de una intersección hasta los de ordenación y regulación automática de urbes con previsiones a corto y medio plazo sobre las líneas de actuación en las infraestructuras de vialidad, estacionamiento, transporte público, etc., llegando finalmente a la definición precisa del sistema optimo de regulación y a sus distintas etapas de aplicación. Ingenieros, proyectistas, aforadores, delineantes y ayudantes hicieron posible tales logros, dada la investigación y experimentación realizadas en distintas ciudades en Ingeniería de Trafico. Puesto que cualquier realización de regulación semafórica precisa un estudio previo de definición del sistema a usar para la óptima resolución de los problemas que plantea el tráfico viario.


En el mes de Mayo del 1978, tras un proceso de suspensión de pagos y reducción de la plantilla se cerró definitivamente EYSSA. Siendo la cuna de todas las empresas modernas que se dedicaron a las diversas tecnologías que se desarrollaban en EYSSA y que nacieron cuando la empresa desapareció.


El 18 de marzo de 1991 comencé a trabajar en la empresa Control Tráfico S.A, empresa dedicada al mantenimiento, conservación e instalación de semáforos entre otras muchas cosas. En ese momento no podía imaginar que después de 23 años mi trabajo siguiera estando relacionado con los semáforos, pero en esas estamos y espero que dure otros 23 como mínimo.
Sin lugar a dudas, pase lo que pase, el semáforo habrá sido el trabajo más importante de mi vida!!!!  

Smells like teen spirit

Single "Smells like teen spirit"

Smells Like Teen Spirit es una canción de la banda estadounidense de grunge Nirvana. Es la primera canción del álbum de 1991 Nevermind, del cual es también el primer sencillo. Es comúnmente considerada la canción que llamó la atención de los adolescentes de todo el mundo hacia Nirvana y el movimiento grunge. 

«Smells Like Teen Spirit» es considerada como uno de los himnos de la música de los años 1990, especialmente, como el himno de la Generación X. 

Lanzada en 1991, la canción llegó en una escena musical que veía el fin de la popularidad del hair metal de los años 1980. El tema, conocido por su famoso video musical, habla sobre una imagen de rebeldía adolescente que fue muy bien acogida por su audiencia. Se considera con gran unanimidad a «Teen Spirit» como la canción más famosa del género grunge. Debido a su éxito masivo, y a lo diferente que era de las composiciones de la escena «mainstream» del rock de los ochenta, dominada por bandas de glam metal o retro, «Smells Like Teen Spirit» revivió la popularidad del rock, abriendo la puerta al triunfo del grunge en los noventa. Además, esta popularidad del grunge fue la responsable del renovado interés comercial por el rock alternativo, que para mediados de los noventa se había convertido en un formato radiofónico dominante.

Fue escrita por los tres miembros de la banda (Kurt Cobain, Dave Grohl y Krist Novoselic, con letra de Cobain) y producida por Butch Vig.

En una entrevista en enero de 1994 con Rolling Stone, Kurt admitió que «Teen Spirit» fue el resultado de varios intentos para escribir una canción con un sonido similar al de Pixies:


"Estaba tratando de escribir la mejor canción de pop. Estuve básicamente intentando imitar a los Pixies. Tengo que admitirlo. Cuando escuché a Pixies por primera vez, me conecté tanto con esa banda que hasta pensé que debía estar en ella - o al menos en una banda de versiones de Pixies. Nosotros usamos su sentido de la dinámica, siendo primero suaves y silenciosos, y luego fuertes y pesados."

 



«Smells Like Teen Spirit» ocupa el puesto número nueve en la lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos y en el puesto número 10 de las mejores canciones con guitarra, ambos de la revista Rolling Stone, así como el treinta y siete de "Las 1000 mejores canciones de siempre" de la revista Q y elegida como la número uno de «Las 100 mejores canciones de los 90's» según el canal musical VH1.

EL GRUPO

Nirvana

Nirvana fue una banda de grunge estadounidense procedente de Aberdeen, Washington, integrada por el vocalista y guitarrista Kurt Cobain y el bajista Krist Novoselic en 1987. Desde su formación, Nirvana pasó a través de una serie de frecuentes cambios de baterista hasta que en 1990 se les unió definitivamente el baterista Dave Grohl. Nirvana actualmente es considerada como una de las bandas más importantes e influyentes de la era moderna.

A finales de la década de los años 80 Nirvana se estableció como parte de la escena musical de Seattle con su álbum debut Bleach, lanzado bajo el sello independiente de Seattle, Sub Pop, en 1989. La banda finalmente llegó a desarrollar un sonido que se basaba en los contrastes dinámicos, a menudo versos tranquilos y coros intensos. Un año más tarde, la banda firmó con la discográfica DGC Records y en 1991 lanzó su segundo álbum: Nevermind. El primer sencillo del álbum Smells Like Teen Spirit, escaló las listas musicales en todo el mundo e inició la explosión de lo que hasta ese momento era conocido como punk y rock alternativo en la escena musical mundial, en un movimiento al que los medios de la época se referirían como grunge. Además de Nirvana, otras bandas de la escena musical de Seattle como Pearl Jam, Alice in Chains y Soundgarden también ganaron popularidad; como resultado, el rock alternativo se convirtió en el género dominante en la radio y la televisión musical durante la primera mitad de la década de los 90.

EL LP

LP Neveermind

Nevermind es el segundo álbum de estudio de la banda estadounidense Nirvana, publicado el 24 de septiembre de 1991. Producido por Butch Vig, Nevermind fue el primer lanzamiento de la banda con DGC Records. El líder de la agrupación, Kurt Cobain, trató de hacer música fuera de los límites restrictivos de la escena grunge de Seattle, aprovechando la influencia de grupos como los Pixies y su uso de la dinámica de canciones ruidosas y calmadas.

Pese a las escasas esperanzas comerciales por parte de la banda y del sello discográfico, Nevermind se convirtió en un sorprendente éxito a finales de 1991, en gran parte debido a su primer sencillo, «Smells Like Teen Spirit». En enero de 1992 había desbancado al álbum de Michael Jackson Dangerous del número uno del Billboard. La RIAA certificó el álbum con disco de diamante (10 millones de copias vendidas). Nevermind fue el responsable de dar a conocer el rock alternativo al gran público y la crítica lo calificó como uno de los mejores álbumes de todos los tiempos. Ha vendido 30 millones de copias en todo el mundo. Fue clasificado en el #17 en la lista de Los 500 mejores albumes de la historia y el #1 de Los 100 mejores albumes de los 90 según la revista Rolling Stone.



En la Navidad del año 1991 y en una fiesta de fin de año, yo y toda una generación de jóvenes la escuchamos por primera vez!!!. Desde ese mismo momento nos dimos cuenta que no era una canción más. Nos dimos cuenta que estábamos escuchando algo que pasaría a la historia y que habría un antes y un después en la música.
Original y diferente, arriesgado, fresco, difícil de encasillar en algo ya compuesto y con una fuerza descomunal!!!

Aquí os dejo con éste gran temazo del siglo XX.

LETRA 

CARGADO DE PISTOLAS 

Y JUNTO A TUS AMIGOS 

ES DIVERTIDO PERDER 

Y PRETENDER 

ELLA ESTÁ MUY CANSADA 

Y BASTANTE SEGURA 

OH NO, YO SÉ 

UNA PALABRA SUCIA 

HOLA, HOLA, HOLA, ¿CUAN BAJO? 

HOLA, HOLA, HOLA, ¿CUAN BAJO? 

HOLA, HOLA, HOLA, ¿CUAN BAJO? 

HOLA, HOLA, HOLA... 

CON LAS LUCES APAGADAS 

ES MENOS PELIGROSO 

AQUÍ ESTAMOS AHORA 

NOS ENTRETIENE 

ME SIENTO ESTÚPIDO 

Y CONTAGIOSO 

AQUÍ ESTAMOS AHORA 

NOS ENTRETIENE 

UN MULATO 

UN ALBINO 

UN MOSQUITO 

MI LIBIDO 

SI 

SOY EL PEOR EN LO QUE 

HAGO MEJOR 

Y POR ESTE REGALO 

ME SIENTO BENDECIDO 

NUESTRO PEQUEÑO GRUPO 

HA SIDO SIEMPRE 

Y SIEMPRE SERÁ 

HASTA EL FINAL 

HOLA, HOLA, HOLA, ¿CUAN BAJO? 

HOLA, HOLA, HOLA, ¿CUAN BAJO? 

HOLA, HOLA, HOLA, ¿CUAN BAJO? 

HOLA, HOLA, HOLA... 

Letras4U.com » letras traducidas al español

CON LAS LUCES APAGADAS 

ES MENOS PELIGROSO 

AQUÍ ESTAMOS AHORA 

NOS ENTRETIENE 

ME SIENTO ESTÚPIDO 

Y CONTAGIOSO 

AQUÍ ESTAMOS AHORA 

NOS ENTRETIENE 

UN MULATO 

UN ALBINO 

UN MOSQUITO 

MI LIBIDO 

SI 

Y YO OLVIDO 

SOLO POR QUÉ SABOREO 

OH SI, YO CREO 

ESO ME HACE SONREÍR 

LO ENCUENTRO DIFÍCIL 

ERA DIFÍCIL DE BUSCAR 

OH BIEN, LO QUE SEA 

NO ME IMPORTA 

HOLA, HOLA, HOLA, ¿CUAN BAJO? 

HOLA, HOLA, HOLA, ¿CUAN BAJO? 

HOLA, HOLA, HOLA, ¿CUAN BAJO? 

HOLA, HOLA, HOLA... 

CON LAS LUCES APAGADAS 

ES MENOS PELIGROSO 

AQUÍ ESTAMOS AHORA 

NOS ENTRETIENE 

ME SIENTO ESTÚPIDO 

Y CONTAGIOSO 

AQUÍ ESTAMOS AHORA 

NOS ENTRETIENE 

UN MULATO 

UN ALBINO 

UN MOSQUITO 

MI LIBIDO 

SI