Weirdo

Weirdo, fue un single lanzado por The Charlatans en 1992. Fue el primer single del segundo álbum de la banda entre 10 y 11. El sencillo alcanzó el # 19 en la lista de singles del Reino Unido. El single fue el más exitoso grupo en los Estados Unidos, alcanzando el puesto # 1 en el Billboard Modern Rock Tracks durante una semana 05 1992 y # 10 en el el Billboard Dance Music.

EL GRUPO

The Charlatans U.K.

The Charlatans fue formada en 1989 en Mánchester, Reino Unido, The Charlatans es una de las bandas típicas de la denominada corriente Madchester junto a los Stone Roses y los Happy Mondays. Desde sus inicios, la banda formada por Rob Collins en teclados, Jon Baker en Guitarra - luego reemplazado por Mark Collins, Martin Blunt en bajo y Jon Brooks en batería probó varios vocalistas hasta dar con Tim Burgess, quien fuera el cantante definitivo de la banda.

En 1990, y ante las dificultades para conseguir un contrato discográfico, decidieron armar su propio sello llamado Dead Dead Good Records, desde donde lanzaron su primer single "Indian Rope". Esto ocurrió en enero de 1990, año en el que el single trepó al número uno del chart de música independiente - o indie. Tras este éxito, consiguieron finalmente un contrato con el sello Beggars Banquet para lanzar "The Only One I Know", su segundo single que llegó al Top Ten. El tercer single fue "Then", que dio paso al primer disco de la banda "Some Friendly", que trepó al número uno en el momento de su lanzamiento. Junto a Beggars Banquet editaron sus cuatro primeros discos.

Tim Burgess

Timoteo Allan Burgess (nacido el 30 de mayo de 1967, Salford, Inglaterra) es el cantante de la banda británica de rock alternativo The Charlatans. Aunque nació en Salford, se crió principalmente en Northwich, Cheshire.

Rob Collins

Rob Collins (23 febrero 1963 a 22 julio 1996) fue un músico Inglés conocido como el teclista original del The Charlatans.

Collins comenzó a grabar el quinto álbum de The Charlatnas, pero murió en accidente de tráfico en un camino rural de Gales el 22 julio 1996,  justo antes de que se completaron las sesiones. 
La  investigación sobre el accidente mostró que Collins había consumido una cantidad considerable de alcohol y no llevaba puesto el cinturón de seguridad. Rob murió de lesiones producidas en la cabeza, después de haber sido lanzado a través del parabrisas. Los investigadores llegaron a la conclusión de que probablemente no habría muerto si se hubiera puesto un cinturón de seguridad.

Martin Blunt

Martin Blunt, es un músico Inglés, más conocido como bajista de la banda británica de rock alternativo The Charlatans.

Mark Collins

Mark Collins (nacido Mark Vincent Collins, 14 de agosto de 1965, Manchester, Lancashire) es un músico Inglés, más conocido como guitarrista de la banda británica de rock alternativo The Charlatans.
Collins comenzó su carrera musical en 1986 como guitarrista de The Waltones , banda de indie pop con sede en Manchester . Después de la grabación de su segundo álbum en 1990 , el baterista Alex Fyans dejó el grupo y la banda relanzó a sí mismos como Candlestick Park . Un año después, la banda se separó . Collins se unió a The Charlatans en 1991 después de la salida de Jon Baker .

Jon Brookes

Jon Brookes ( 1969 - 2013).
fue un músico Inglés conocido como el batería original del The Charlatans.

LP

Between 10th and 11th es el segundo álbum de la banda británica de rock alternativo The Charlatans, lanzado el 23 de marzo de 1992. El single, "Weirdo", fue el golpe más grande EE.UU. de la banda, alcanzando el número uno en la lista Canciones Alternativa.

En 1992 apareció un temazo que para los que nos gustaba mezclar música en casa, era una de las imprescindibles. Con un comienzo espectacular e inconfundible te obligaba a bailar desde el comienzo.
En numerosas ocasiones la he escuchado en mi Citroen ZX y es otra de las canciones de la banda sonora de mi vida.
Disfrútenla!!!!

LETRA

BICHO RARO

La mayor parte del tiempo que usted está feliz de que estés 

un bicho raro y antes de la introducción 

extremos hay alguien que se siente lástima 

por sí mismos 

Ver su vergüenza horrible lo que está 

hablando de mirar a su vergüenza horrible 

La mayoría de las veces son exigentes 

qué estoy haciendo aquí y yo no quiero 

ser y el dolor en el que se desnuda 

podría decir adiós a esta tierra 

Ver su vergüenza horrible lo que está 

hablando de mirar a su vergüenza horrible 

hay demasiado para mí saber sobre 

La mayor parte del tiempo que usted está feliz de que estés un 

bicho raro y el nervio es el dispositivo y 

Me pone triste 

Ver su vergüenza horrible lo que está 

hablando de mirar a su vergüenza horrible 

hay demasiado para mí saber sobre

Fama

Fama (Fame, en su título original), fue una serie de televisión estadounidense emitida entre 1982 y 1987.

En España la serie fue estrenada por Televisión española el 20 de febrero de 1983, y alcanzó el favor del público, haciéndose con el premio TP de Oro de aquel año a la mejor serie extranjera

La serie es una continuación para la pequeña pantalla de la película Fama, dirigida por Alan Parker en 1979. La serie contó con buena parte del reparto de la versíón cinematográfica.

Se narraban las peripecias, desventuras, esfuerzos, éxitos y frustraciones de los profesores y los alumnos de la Escuela de Arte de Nueva York (New York City High School for the Performing Arts). Los jóvenes aspirantes a artistas debían formarse en las más variadas disciplinas: danza, canto, literatura, interpretación hasta conseguir el éxito ansiado.
Cada episodio comenzaba con unas palabras de Lydia, la profesora de baile (interpretada por Debbie Allen), que resumían la filosofía que alimentaba las tramas y que se hicieron muy populares en su momento: "Queréis la fama, pero la fama cuesta y aquí es donde vais a empezar a pagar. Con sudor!!".

La serie tuvo varios galardones internacionales, entre ellos 3 Golden Globes, otros 11 premios y 35 nominaciones, la mayoría de ellos para la coreógrafa y alma mater de la serie: Debbie Allen. Obtuvo un éxito inmediato de la crítica, que alabó el talento de sus jovenes interpretes, sus actuaciones musicales excelentemente coreografiadas y la forma tan próxima de acercarse a los problemas de los artistas jovenes que crecían en la década de los 80.

Pese a las buenas críticas y premios recibidos, la serie no funcionó demasiado bien en Estados Unidos, fue cancelada por la ‘NBC’ después de una temporada y media en antena. Sin embargo, dado el éxito cosechado en Europa, las emisoras estatales de Norteamérica la recuperaron con mejor suerte, grabándose 5 temporadas más hasta 1987, con un total de 136 episodios. Además, se realizó una gira mundial en la que los actores de la serie representaron las canciones de la misma. 

La serie se rodó casi en su totalidad en Los Ángeles, en los estudios ‘Metro-Goldwyn-Mayer’, mientras que la película se filmó en Nueva York. Los actores y componentes del equipo viajaban a Nueva York cada temporada para filmar las escenas exteriores. ‘La Escuela de Altos Estudios Artisticos de Nueva York’, que inspiró la pelicula y la serie, quedó destruida a principios de 1988, cuando el viejo edificio de cuatro plantas se hallaba vacío. Entre los famosos que se formaron realmente en sus aulas, se cuentan los admirados Al Pacino y Liza Minnelli.

REPARTO

Debbie Allen como Lydia Grant

Deborrah Kaye Allen, conocida artísticamente como Debbie Allen (Houston, Texas, 6 de enero de 1950) es una actriz, coreógrafa, directora y productora de televisión estadounidense.

Tras intervenir brevemente en la miniserie Raíces, su carrera artística comenzó a despuntar con el musical West Side Story, que se repuso en Broadway en 1980, interpretando el papel de Anita (al que dio vida Rita Moreno en la película), y que le valió una nominación al Premio Tony. Intervendría también en la película Ragtime (1981), de Miloš Forman.

Sin embargo, su popularidad a nivel mundial se desbordó gracias al papel de la profesora de danza Lydia Grant, primero en la película Fama (1980), de Alan Parker y sobre todo cuando retomó el personaje en la subsiguiente serie de televisión, igualmente titulada Fama, que se emitió entre 1982 y 1987 y en la que Allen se mantuvo durante sus seis temporadas. Las palabras con las que comenzaba cada episodio eran pronunciadas por la actriz y se hicieron mundialmente famosas: Queréis la fama, pero la fama cuesta y aquí es donde vais a empezar a pagar. Con sudor. Allen fue además la coreógrafa principal tanto en la película como en la serie, obteniendo dos Premios Emmy y un Globo de Oro. En 2003 produjo un reality show conservando título y formato.

Albert Hague como Benjamin Shorofsky

Albert Hague (13 de octubre de 1920 – 12 de noviembre de 2001) fue un músico, compositor de canciones y actor de origen alemán.

Hague compuso la música de obras representadas en el circuito de Broadway, como fue el caso de Plain and Fancy (1955), Redhead (1959), y The Fig Leaves Are Falling (1969, con letras de Allan Sherman).

De entre las canciones que escribió, destacan por su fama "Young and Foolish", "Look Who's in Love" y "Did I Ever Really Live?" También compuso la música para la producción de dibujos animados El Grinch: el Cuento Animado.

Hague fue también actor, destacando por su participación en la serie televisiva Fama, en la cual encarnaba a Benjamin Shorofsky, el profesor de música. El papel tenía su origen en la película cinematográfica del mismo título. Albert Hague también hizo un pequeño papel en el film Space Jam,.

Carol Mayo Jenkins como  Elizabeth Sherwood

Carol Mayo Jenkins es una actriz estadounidense (nacida el 24 de noviembre 1938), que alcanzó la fama por haber interpretado a Elizabeth Sherwood en la serie de televisión Fama. 

Es profesora de interpretación en la Universidad de Tennessee, en la que aparece con frecuencia en el escenario Clarence Brown Theatre.

Gene Anthony Ray como Leroy Johnson

Gene Anthony Ray (Nueva York, 24 de mayo de 1962 - † Nueva York, 14 de noviembre de 2003) fue un bailarín y actor estadounidense.

Cursó estudios en la High School of Performing Arts (Escuela de Arte) de Nueva York, aunque fue expulsado tan sólo un año después de su ingreso por cuestiones disciplinarias.

Cuando estudiaba danza en la Escuela de Julia Richman High School, fue seleccionado para interpretar el papel de Leroy Johnson, un aspirante a bailarín en la película de Alan Parker Fama (1980). El personaje era una semblanza del actor que lo interpretaba, con una trayectoria, planteamientos vitales y personalidad muy similares. El mejor bailarín de toda la academia.

Fue tal el éxito de la película que dos años después se estrenaba su continuación para la pequeña pantalla en una serie titulada igualmente Fama. El personaje de Leroy fue uno de los más carismáticos de la serie y sin duda una de las claves de su éxito y convirtió a Johnson en una de las figuras más populares de televisión a nivel mundial durante los años ochenta. El actor se mantuvo en el elenco principal a lo largo de las seis temporadas que duró su emisión, entre 1982 y 1986.

Carlo Imperato como Danny Amatullo,

Anthony Richard Imperato, conocido artísticamente como Carlo Imperato (Bronx, Nueva York, 3 de agosto de 1963) es un actor estadounidense.

Adoptó el nombre real de su abuelo como nombre artístico cuando se afilió al Sindicato de Actores de Pantalla. Comenzó su trayectoria artística sobre los escenarios, y con tan sólo quince años interviene en el musical Work, estrenado en Broadway en 1978. Ese mismo año, también en Broadway, aparece en el espectáculo Runaways, merecedor de tres Premios Tony al Mejor Musical, Mejor Coreografía y Mejor Banda Sonora.

En 1979 debuta en televisión en un capítulo de la serie Angie. En años sucesivos consigue pequeños papeles en televisión, aunque su gran oportunidad le llega a través del personaje de Danny Amatullo, un aspirante a actor cómico, que se forma en la Escuela de Arte de Nueva York en la popular serie de los años ochenta Fama. Imperato interpretó el personaje a lo largo de las seis temporadas que duró la serie (1983-1987). Fue, junto a Gene Anthony Ray y Debbie Allen, el único miembro del reparto que se mantuvo durante todo el tiempo de emisión.

Erica Gimpel como  Coco Hernandez

Erica Gimpel Fawn (nacida el 25 de junio 1964) es una actriz estadounidense.

Ella es muy conocida por su papel en la serie de televisión Fama interpretando a Coco Hernández. Ella también es conocida por sus grandes papeles recurrentes en los programas de televisión ER como Adele Newman y en Veronica Mars como Alicia Hinojo. 

En enero de 2010, Gimpel lanzó su primer CD, Spread your Wings and Fly.

Lee Curreri como Bruno Martelli

Lee Curreri (Nueva York, 4 de enero de 1961) es un actor, compositor y productor musical estadounidense.

En 1980, con tan sólo 19 años interviene en la película musical de gran éxito comercial Fama. La repercusión de la cinta dio lugar a que se rodase una serie de televisión, igualmente titulada Fama y en la que Curreri dio vida al mismo personaje que había interpretado en la gran pantalla: El teclista tímido e introvertido Bruno Martelli. 

Su paso por televisión, que se prolongó entre 1982 y 1984, le reportó popularidad a nivel mundial.

Tras abandonar la serie, Curreri ha continuado trabajando para televisión fundamentalmente como compositor, llegando a fundar su propia compañía, Musigenics.

Más recientemente ha lanzado al mercado un CD con composiciones propias, titulado Aquabox.

Valerie Landsburg como Doris Schwartz

Valerie Landsburg (N. Nueva York; 12 de agosto de 1958) es una actriz, guionista, cantante, compositoria y directora de televisión estadounidense. El productor Alan Landsburg es su padre, y ella apareció en al menos una cuota de True Confessions, un programa de serie de la antología que él produjo.

Debuta en la interpretación en 1978, participando en la película ¡Por fin es Viernes!. En 1982, es seleccionada para formar parte del reparto original de la popular serie de televisión Fama. Valerie interpretó el papel de Doris Schwartz durante cinco años. Dada la resonancia que tuvo esta producción, no sólo en Estados Unidos, sino en muchos otros países en los que se emitió, la actriz se convirtió en uno de los rostros más conocidos de la pequeña pantalla durante la década de 1980. Landsburg llegó a escribir y dirigir alguno de los episodios.

Justo el día de mi 13 cumpleaños, se estrenó en España una serie que nos enseñó que no solo estudiaban los médicos, abogados etc...y que para ser buen profesional en cualquier cosa, había que esforzarse y formarse lo máximo!!!!, Una serie que acercó la música y el baile a muchos niños que de una forma u otra querían llegar a triunfar como los protagonistas de Fama.

Aquí os dejo con la intro de otra de las series de mi vida!!!

INTRO

Braveheart

Cartel Braveheart

Braveheart es una película estadounidense histórica-dramática de 1995 dirigida, producida y protagonizada por Mel Gibson. La cinta épica, basada en la vida de William Wallace, un héroe nacional escocés que participó en la Primera Guerra de Independencia de Escocia, fue ganadora de cinco Premios de la Academia, incluyendo el Oscar a la Mejor película.

ARGUMENTO

William Wallace (Mel Gibson) es un rebelde escocés que lidera una revuelta popular contra el rey Eduardo I de Inglaterra (Patrick McGoohan), apodado "Piernas Largas" ("Longshanks"), que quiere conseguir para él la corona de Escocia y quedarse el país, aprovechando que el último rey de Escocia (Alejandro III de Escocia) no tuvo herederos.

De niño (hacia 1280), Wallace perdió a su padre y a su hermano a manos de los ingleses, y muchos otros han sido asesinados desde entonces. El joven William pasó entonces a la tutela de su tío Argyle (Brian Cox), quien lo lleva al extranjero para que tenga una buena formación. Años después vuelve a Escocia con la intención de vivir en paz, pero coincide con el endurecimiento de la opresión de Eduardo I con medidas como restablecer el Ius primae noctis (el derecho de pernada).

Cuando su amada Murron McGlannough (Catherine McCormack), con la que se había casado en secreto, es asesinada por el sheriff de Lanark (porque ella y Wallace se enfrentaron a unos soldados ingleses que la intentaron violar), su determinación de luchar a muerte para liberar a Escocia del yugo inglés ya no tiene marcha atrás. Su valor, carisma e inteligencia hace que sus filas se llenen de voluntarios, como los miembros de su clan, su amigo de la infancia Hamish Campbell (Brendan Gleeson), y el carismático irlandés Stephen el Loco (David O'Hara) llevando a los escoceses a infligir a los ingleses una gran derrota en Stirling.

Tras la victoria, Wallace es nombrado "Guardián de Escocia" por los nobles, pero es consciente del oportunismo y la desunión de estos, a los que el rey Eduardo ha comprado con prebendas. El dubitativo Robert Bruce (Angus MacFadyen), heredero del trono de Escocia, se debate entre los consejos de su padre leproso (Ian Banen) de pactar con Inglaterra y su deseo de seguir los pasos de Wallace.

Consciente de que el enemigo volvería, Wallace invade el norte de Inglaterra y conquista York. Pero William encuentra una inesperada aliada en la esposa del príncipe de Gales, la princesa Isabel (Sophie Marceau) a quien el rey Eduardo I había enviado a negociar para ganar tiempo, pero ella se pone de su parte y ambos tienen un intenso romance.

"Piernas Largas" envía a todas sus fuerzas para enfrentar a Wallace, entre otras, tropas irlandesas y francesas. Gracias a la dama de compañía de la princesa Isabel, Wallace se entera del movimiento de tropas de "Piernas Largas" y se reúne con los nobles, los cuales desean pactar con el rey inglés, Wallace consigue la palabra de Robert Bruce de que los nobles lucharán.

Finalmente, se inicia la Batalla de Falkirk, "Piernas Largas" envía a los irlandeses contra Wallace y sus tropas, pero los irlandeses se unen a los escoceses. Las tropas de Wallace, ahora con los irlandeses de su lado, luchan contra la infantería inglesa, se produce una intensa batalla pero al mirar a su retaguardia, Wallace se percata de que los nobles huyen con sus tropas, entonces Eduardo ordena disparar a sus arqueros aunque sabe que también impactarán a sus propias tropas, la lluvia diezma tanto a escoceses como a ingleses; el tiránico rey inglés ordena a sus refuerzos atacar y se retira, dando por ganada la contienda. Wallace resulta herido en el pecho por una flecha; pese a ello, toma su caballo y se lanza en persecución de los ingleses. Un caballero se bate con él y logra derribarle. Cuando se acerca a Wallace, tendido en el suelo y aparentemente inconsciente, éste logra desenmascararle y descubre que es Robert de Bruce. Wallace logra escapar ayudado por Stephen, el irlandés.

Wallace y los suyos reorganizan la resistencia. Los nobles que le traicionaron en Falkirk mueren por su mano. Wallace ya se ha convertido en un mito y es más peligroso que nunca para los ingleses. Sin embargo, sabe que sin el apoyo de la nobleza, no hay nada que hacer. Por eso se arriesga a reunirse con ellos en Edimburgo, a petición de Bruce (quien realmente desea ponerse de su lado). Pero los demás nobles tienen otros planes y Wallace es capturado por los ingleses, para desesperación del joven Bruce, quien culpa del engaño a su padre moribundo.

Wallace es llevado a Londres, condenado por traición, brutalmente torturado y decapitado, pero su sacrificio no ha sido en vano. Eduardo I de Inglaterra fallece y le sucede el débil Eduardo II. Años más tarde Robert Bruce se convierte en rey de Escocia, pero debe rendir vasallaje al monarca inglés.

En vez de eso, Bruce decide luchar y arenga a sus soldados, venciendo en la Batalla de Bannockburn (1314) a un ejército inglés superior en número, liberando a Escocia.

BANDA SONORA ORIGINAL ( James Horner)

La banda sonora de la película publicada en el 1995 fue compuesta por el compositor James Horner y es uno de sus trabajos más aclamados nominado a un Oscar, a un Premio BAFTA y a un Globo de Oro. Debido a ello fue objeto de una reedición en 1997 menos aclamada que la anterior y que incluía siete minutos de música inédita y algunos sonidos y diálogos de la película.

ACTORES

Mel Gibson como William Wallace

Mel Columcille Gerard Gibson (nacido en Peekskill, Nueva York, el 3 de enero de 1956) es un actor, director y productor de cine estadounidense.

Tras lograr la fama con las series de películas Mad Max y Lethal Weapon, Gibson se embarcó en dirigir y actuar en la película ganadora de cinco Premios de la Academia Braveheart, incluyendo mejor película y mejor dirección. La dirección de Gibson en esta película le convirtió en el sexto actor-director ganador del Óscar como Mejor Director.1 En 2004, dirigió y produjo La Pasión de Cristo, película que logró recaudar más de 600 millones de dólares,2 y que relataba las últimas horas de la vida de Jesucristo.

Angus Macfadeyen como Robert Bruce

Angus Macfadyen (Glasgow, Escocia, 21 de septiembre de 1963) es un actor británico con una nutrida actuación en el cine británico. Es conocido especialmente por haber interpretado a Robert Bruce en la película Braveheart (1995) o Saw III (en el papel de Jeff Reinhart) en el 2006.

Sophie Marceau como Princesa Isabelle

Sophie Danièle Silvie Maupu, (n. en París, Francia), (el 17 de noviembre de 1966), es una actriz de cine, directora y escritora cinematográfica francesa. Internacionalmente conocida por el sobrenombre de Sophie Marceau.

Brian Cox como Argyle Wallace

Brian Denis Cox, (Dundee, 1 de junio de 1946) es un actor escocés. Fue el primer actor en representar al personaje de Hannibal Lecter en cine, antes que Anthony Hopkins, en el film de suspenso Manhunter (1986).

Ha trabajado en películas como Troya, donde interpretó a Agamemnon, El caso Bourne, Rob Roy, Braveheart, Match Point y X-Men 2, en el rol de William Stryker (el creador de Wolverine). Debutó en el cine con Nicholas and Alexandra, en 1971. A principios de los años 1980 interpretó la primera versión del personaje de Hannibal Lecter. También trabajó con Daniel Day-Lewis en el filme The Boxer, de Jim Sheridan. Recibió el premio al mejor actor en el Festival de Cine de Sitges de 2008.

Patrick McGoohan como Rey Eduardo I

Patrick McGoohan (19 de marzo de 1928 en Long Island, Nueva York - 13 de enero de 2009 Los Ángeles, California)1 fue un reconocido actor, quien tuvo una extensa trayectoria profesional como actor, autor, guionista y director.

Famoso mundialmente por las dos hoy reconocidas "Series de Culto"; Dangerman y The Prisoner que lo ubican entre los personajes más populares de las series de TV de los años 60.

En el cine es memorable su actuación, dando vida al hábil, cruel y ambicioso Rey Eduardo I de Inglaterra "El Zanqilargo" en el el aclamado y clásico film épico Braveheart (1995) de Mel Gibson.

Peter Hunly como Prícipe Eduardo

Peter Hanly (nacido el 28 de noviembre 1964) es un actor irlandés más conocido por sus interpretaciones en Braveheart como Edward, Príncipe de Gales, y como Garda Ambrose Egan en la serie de televisión de la BBC Ballykissangel.

El repertorio de Hanly abarca obras de teatro, espectáculos de televisión, así como películas.

Sandy Nelson como Malcom Wallace

Sandy Nelson (nacido el 2 de diciembre de 1970 en Glasgow, Escocia) Alexander McDonald Nelson. Él es un actor y compositor, conocido por Braveheart (1995), Dancer (2003) y Still Game (2002).

Catherine McCormack como Murron MacClannough

Catherine McCormack (nacida el 3 de abril de 1972 en Alton, Hampshire, Reino Unido) es una actriz británica, productora y directora, famosa por su rol de esposa de William Wallace en el film de Mel Gibson Braveheart (1995) y por su destacada actuación en The honest courtesan (1998).

Brendan Gleeson como Hamish

Brendan Gleeson (Dublín, 29 de marzo de 1955) es un actor irlandés que ha trabajado en películas como Braveheart, The General, Gangs of New York, Troya, In Bruges y la saga de Harry Potter.

David Patrick O'Hara (nacido el 09 de julio 1965 en Glasgow, Escocia). Actor hijo de Martha (née Scott) y Patrick O'Hara, un trabajador de la construcción.
Él ha aparecido en muchas películas y series de televisión, incluyendo un papel destacado en la serie EE.UU, "El Distrito" , que dejó después de una temporada para volver a Escocia . 
Su papel memorable como el "loco" irlandés Stephen en Braveheart lo convertió en amigo y tutor de William Wallace  después de proclamar de Irlanda, "Es mi isla".
En 2006, apareció como Fitzy O'Hara, uno de los jefes mafiosos de Jack Nicholson  en la película ganadora del Oscar The Departed .
En junio de 2009, O'Hara estaba filmando The Tudors en Dublín . O'Hara participó en  Harry Potter disfrazado de Runcorn en Harry Potter y las reliquias de la muerte.

PREMIOS OSCAR 1995

Oscar a la mejor película M.Gibson/A.Ladd Jr./B. Davey/S. McEveety

Oscar al mejor director Mel Gibson

Oscar a la mejor cinematografía John Toll

Oscar a la mejor edición de sonido L. Bender/P. Hallberg

Oscar al mejor maquillaje P. Frampton/P. Pattison/L. Burwell 

Nominada al mejor sonido A. Nelson/S. Millan/A. Behlmer/B. Simmons

Nominada a la mejor B.S.O dramática James Horner 

Nominada al mejor montaje Steven Rosenblum 

Nominada al mejor guion original Randall Wallace 

Nomnada al mejor diseño de vestuario Charles Knode 

En 1995 se estrenó una de esas películas que se recuerdan para toda la vida. Película a la altura de las mejores superproducciones del Hollywood de mitad del siglo XX. Braveheart con épica, con una banda sonora perfecta y con una acción muy realista ha formado parte de la filmografía de mi vida.

Aquí os dejo con una de las escenas memorables que ya han pasado a la historia del cine:

"Yo soy William Wallace! ...y estoy viendo a un ejército de paisanos míos, aquí reunidos contra la tiranía... habéis venido a luchar como hombres libres... ¡Y hombres libres sois!. ¿Qué haríais sin libertad?

¿Lucharéis?...


Luchad y puede que muráis... huid y viviréis... un tiempo al menos... y al morir en vuestro lecho... dentro de muchos años... ¿no estaréis dispuestos a cambiar todos los días desde hoy... por una oportunidad... solo una oportunidad de volver aquí a matar a nuestros enemigos? Pueden que nos quiten la vida... pero jamás nos quitarán... ¡¡¡LA LIBERTAD¡¡¡"

Tom y Jerry

Tom y Jerry (Tom and Jerry en inglés) son dos personajes animados, un gato (Tom) y un ratón (Jerry), que protagonizaron un gran número de cortometrajes, escritos y dirigidos por William Hanna y Joseph Barbera (anterior a la fama de Hanna-Barbera).
Las series fueron producidas por el estudio de Hollywood Metro-Goldwyn-Mayer desde 1940 hasta 1958, cuando el grupo de animación del estudio fue cerrado. MGM, en 1960, subcontrató la producción de Tom y Jerry a Rembrandt Films (dirigido por Gene Deitch) en Checoslovaquia. En 1963, la producción de los cortos de Tom y Jerry regresaron a Hollywood con Sib-Tower 12 Productions de Chuck Jones; estas series duraron hasta 1967.
Tom y Jerry regresó luego en forma de caricaturas para la televisión por Hanna-Barbera (1975-1977; 1990-1993) y Filmation Studios (1980-1982).
Los cortos de Hanna-Barbera son importantes por haber ganado siete premios Óscar, empatando con Silly Symphonies de Walt Disney como las series animadas con más premios.

LOS CREADORES

Hanna - Barbera con los 7 Oscars conseguidos con Tom y Jerry

William Hanna

William Denby Hanna (14 de julio de 1910 - 22 de marzo de 2001) fue un dibujante, director, animador y productor de cine y televisión estadounidense.
Tras desempeñarse en varios trabajos esporádicos durante la crisis económica, se integró al estudio de animación Harman-Ising en 1930.1 Su participación en dibujos animados como Captain and the Kids le permitió obtener una mayor experiencia y notabilidad en la industria.2 En 1937, mientras trabajaba en Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), conoció a Joseph Barbera. Ambos comenzaron a colaborar conjuntamente, de lo que resultaron producciones como Tom y Jerry o algunas películas en imagen real. En 1957 fundaron Hanna-Barbera,3 4 que se convertiría en el estudio de animación televisiva más exitoso en esa época,5 6 al producir series como Los Picapiedra, The Huckleberry Hound Show, Los Supersónicos, Scooby-Doo, Los Pitufos, Don gato, Leoncio y Triston, Pepepotamo y Show del Oso Yogi. En 1967 Taft Broadcasting adquirió Hanna-Barbera por 12 millones USD, aunque sus creadores siguieron al frente de la compañía hasta 1991.7 En ese año Turner Broadcasting System compró la empresa, que se fusionó en 1996 con Time Warner, propietaria de Warner Bros.; Hanna y Barbera continuaron como asesores.8 9 10.

Joseph Barbera

Joseph Roland "Joe" Barbera (24 de marzo de 1911 - 18 de diciembre de 

2006) fue un animador, creador de storyboards, director y productor estadounidense.

Cofundó junto a William Hanna el estudio de animación Hanna-Barbera (luego absorbido por Warner Bros. Animation y convertido en Cartoon Network Studios tras la muerte de Hanna en 2001). El estudio creó dibujos animados los cuales obtuvieron mucha popularidad, tales como Tom y Jerry, The Huckleberry Hound Show, Los Picapiedra, Los Supersónicos y Scooby-Doo.

TRAMA

La trama de cada cortometraje se centra principalmente en los intentos frustrados de Tom por atrapar a Jerry, y el caos y destrucción que esto provoca. Debido a que parecen llevarse bien en algunos capítulos (al menos en los primeros minutos), no está claro por qué Tom persigue tanto a Jerry.

Tom rara vez tiene éxito derrotando a Jerry, principalmente debido a la destreza y astucia de Jerry, pero algunas veces se debe a la propia estupidez de Tom. Tom solo vence a Jerry cuando éste se convierte en el instigador o cruza cierto tipo de línea; la astucia de Jerry se genera al estar casi siempre a la defensa (bastante parecido a Bugs Bunny). Los cortometrajes han sido famosos por mostrar escenas fuertes que fueron consideradas en su momento como excesivamente violentas, ya que se podía ver al raton Jerry cortando a Tom por la mitad, a Tom usando diferentes armas como hachas, pistolas, rifles, explosivos y veneno, Jerry quemando la cola de Tom con una máquina para hacer waffles, y muchas más.

Generalmente, ni Tom ni Jerry hablan en las caricaturas (excepto en una película). Hay algunas pocas excepciones, pero sus voces se limitan solo a expresar gritos de dolor (casi siempre de Tom), o tragar saliva. Las expresiones faciales y gestos transmiten todos sus sentimientos e intenciones.

Director de música Scott Bradley

La música forma parte importante en los cortos, enfatizando las acciones y demostrando las emociones en las escenas. El director de música Scott Bradley creó complejas obras que mezclaban jazz, música clásica y música pop.

Después de 1953, todos los cortos de Tom y Jerry fueron producidos en el estándar y formato Academy ratio; desde 1953 a 1956 algunos de los trabajos fueron producidos en el formato Academy y el proceso widescreen Cinemascope. Desde 1956 hasta el cierre del estudio de animación de MGM un año después, todos los dibujos animados de Tom y Jerry fueron producidos en Cinemascope; algunos incluso tienen sus bandas sonoras grabadas en estéreo. Los cortos de los años 1960 creados por Gene Deitch y Chuck Jones fueron producidos en el formato Academy, pero con composiciones que los hicieran compatibles para el formato Academy widescreen también. Todos los cortos de Hanna y Barbera fueron producidos en Technicolor; los trabajos de los años 1960 fueron hechos en Metrocolor.

PERSONAJES

Tom

Tom es un gato doméstico antropomórfico que apareció por primera vez en el cortometraje de 1940, Puss Gets the Boot, de color gris azulado (o azul grisáceo, dependiendo del corto; el color de su pelaje es parecido al de la raza de gato Russian Blue) que tiene una vida acomodada.

Tom fue originalmente conocido como "Jasper", durante su debut en este corto, sin embargo, a partir de su próxima aparición en The Midnight Snack y en adelante, se le conoce como "Tom". A diferencia de la creencia popular, "Jasper" no es su apellido. Su nombre completo "Tom Cat" es un juego de palabras de "Tomcat", que es la frase que se refiere a los gatos de sexo masculino. En muy rara vez se escucha hablar con la excepción de unas pocas apariciones. Él con frecuencia usa trampas, que por una acción cualquiera, termina dañándolo a él mismo, en vez de a Jerry. Tom rara vez caza a Jerry para comérselo, sólo para herirlo o competir con él. Sin embargo, Tom realmente se lleva bien a veces con Jerry. Tom ha cambiado notablemente en los últimos años, especialmente después de los primeros episodios. Por ejemplo, en su primer debut, fue cuadrúpedo y con inteligencia gatuna. Sin embargo, a lo largo de los años, se ha convertido casi en su totalidad bípedo y de inteligencia humana. "Problema canino" fue el último episodio con un Tom cuadrúpedo.
Es de un temperamento vivo y bastante sensible. Aunque bastante enérgico y decidido, Tom no es un desafío para la mente de Jerry. Al final de cada episodio, Jerry es generalmente mostrado como el vencedor, y Tom como el perdedor. Sin embargo, han existido varios otros resultados: en extrañas ocasiones, Tom triunfa. Algunas veces, irónicamente, ambos pierden. De vez en cuando, generalmente en navidad, Tom salva la vida de Jerry, o al menos le entrega regalos. Por lo menos en una ocasión, su persecución diaria es representada como una rutina disfrutada por ambos; en un episodio en particular, Tom está enamorado de una gata, y luego Jerry, celoso, procede a separarlos, por lo que Tom está agradecido y se estrechan las manos, y continúan con su cacería.
A diferencia de Jerry, Tom tiene una conciencia que lo aflige al pensar que Jerry está mal herido o incluso muerto. Jerry algunas veces se aprovecha de esto.

Jerry

Jerry es un ratón marrón antropomórfico de color café que siempre vive a una corta distancia de Tom. Apareció por primera vez en el cortometraje de 1940 Puss Gets the Boot. Jerry fue originalmente conocido como "el Ratón" durante su debut en ese corto, sin embargo, a partir de su próxima aparición en The Midnight Snack y en adelante, él es conocido como "Jerry", pero fue originalmente pensado que se denominaría Jinx. Por alguna razón, Jerry, desde su primera aparición, caminaba sobre dos piernas. Esto es muy diferente de Tom, que gradualmente se convirtió en un animal bípedo.

Aunque muchos de los personajes secundarios hablen, Tom y Jerry rara vez lo hacen. Tom, generalmente utiliza su voz para cantarle a gatas; por ejemplo canta "Is You Is Or Is You Ain't My Baby" en el corto de 1946 Solid Serenade. El codirector William Hanna hizo la mayoría de las expresiones vocales del par, incluyendo el más famoso efecto de sonido de la serie, el grito de Tom (creado al grabar el grito de Hanna y utilizando solo la parte más potente de éste).

Buch

Butch es un desaliñado gato negro que también quiere atrapar a Jerry.

Spike

 

Spike es un perro bulldog que ataca a Tom.

Mammy-Two-Shoes

Mammy-Two-Shoes (voz hecha por Lillian Randolph) es una mujer afroamericana que trabaja en la casa, quien generalmente golpea al gato con una escoba cuando él se porta mal.

Bueno pues aquí os dejo con otros dibujos animados que han sobrevivido mas de 70 años y además son los únicos, junto a lo cortometrajes de Silly Symphonies de Walt Disney,  que han conseguido 7 Oscars. Unos dibujos que han hecho reir a abuelos, padres y nietos deben estar en lo más alto de nuestro reconocimiento

Aquí os dejo con el primer Oscar a un cortometraje de Tom y Jerry conseguido en 1943.

The Yankee Doodle Mouse es un cortometraje animado de la serie Tom y Jerry, producido en Technicolor y estrenado el 26 de junio de 1943 por Metro-Goldwyn-Mayer. Fue producido por Fred Quimby y dirigido por William Hanna y Joseph Barbera, con la supervisión musical de Scott Bradley y animación de Irven Spence, Pete Burness, Kenneth Muse y George Gordon.

El cortometraje muestra a Tom y Jerry enfrentándose en un ambiente bélico, haciendo numerosas referencias a tecnología de la Segunda Guerra Mundial como Jeeps y bombarderos, lo cual permite suponer que el corto fue hecho con fines de propaganda.

The Yankee Doodle Mouse ganó el Óscar al mejor cortometraje animado de 1943, convirtiéndose en el primero de los siete cortometrajes de Tom y Jerry en ganarlo.