Dirty Boots

Maxi single Dirty Boots

Dirty Boots es una canción y un sencillo de la banda Sonic Youth, publicado en 1991 por los sellos DGC y Geffen Records, el tercero perteneciente a su álbum Goo.

Todas las canciones en vivo fueron grabadas el 3 de noviembre de 1990 en Crawford Hall, en Irvine, California.

EL GRUPO

Sonic Youth fue una banda de rock formada en la ciudad de Nueva York en 1981. Está conformada por Thurston Moore, Lee Ranaldo, Kim Gordon, Steve Shelley y Mark Ibol(desde 2006). La discografía de la banda incluye dieciséis álbumes de estudio, siete extended plays, tres álbumes recopilatorios, siete videos emitidos, 21 sencillos, 46 videos musicales, ocho bootlegs oficiales, y dieciséis contribuciones en bandas sonoras y otras compilaciones.

La banda surgió como un grupo, que tomó influencias del movimiento artístico No Wave como Glenn Branca y Lydia Lunch, e inicialmente el hardcore punk, para crear música más asociada a sus propias ideas. Fueron los pioneros de la escena Noise Rock, que influyó decisivamente en el rock alternativo de los 90.

Sonic Youth

EL LP

LP Goo

Goo es el sexto álbum de estudio de la banda estadounidense de noise rock y rock alternativo Sonic Youth. Con este álbum es cuando logran su punto de mayor popularidad, al ser lanzado por la discográfica asociada con Geffen Records, DGC. Es uno de sus discos más ruidosos, en los que consiguen un sonido más crudo con respecto a su predecesor, Daydream Nation. Se destacan de este álbum las canciones "Kool Thing", "Dirty Boots", "Mote", "My Friend Goo" y "Tunic (Song for Karen)" entre otras. Este álbum es considerado por muchos fans como uno de los que marcó la Generación X. De éste álbum se desprenden los sencillos Dirty Boots, Kool Thing y Disappearer.

En el álbum Goo, Sonic Youth logra alcanzar un sonido más aceptado por el "mainstream", gracias al hecho de que aumentaron la crudeza y la potencia de su sonido con respecto a su álbum anterior, Daydream Nation, pero bajaron el grado de atonalidad y discordancia de álbumes anteriores. Aun así, es un álbum que conserva las raíces del sonido de Sonic Youth. Otro factor que influyó mucho en la aclamación y la fama de Goo fue el hecho de haber sido lanzado por DGC Records, empresa afiliada a Geffen Records, una de las promotoras del movimiento grunge. Para ese entonces (un año antes de la "explosión grunge"), sólo los sectores privilegiados del rock alternativo tenían la suerte de poder trabajar con discográficas reconocidas. Este álbum no es específicamente de grunge, pero posee un sonido parecido, y la característica distorsión en las guitarras logra que haya sido nombrado muchas veces como un disco grunge, además de que fue lanzado en la época del auge de dicho movimiento.

En 1990 apareció un tema con un ritmo pegadizo brutal de batería y guitarras que nos volvía locos!!! Era un temazo básico para todos los pincha discos de la época y una de las que nunca faltaban en las mezclas caseras.

Aquí os dejo con el video clip de otra de las canciones de la discografia de mi vida!!!!

LETRA

aquí vamos a otra vela sé

Todas las chicas allí jugando en un rodillo de la jalea

Es hora de tomar un paseo - tiempo para llevarlo en un ojo medianoche

Y si quieres ir - obtener en el siguiente

Dentar el día - soñando salen como locos

El dedo en el amor - es todo arriba

En todas partes es de seis relaciones sexuales y seis por la suerte

Un deseo por satélite hará que sea suficiente

Se le toma con una bruja en un camión de café

Tiempo para el rock de la carretera - y contar la historia de la jalea de Rollin 

Botas sucias están - hi ho di

Dentar el negro - soñando en una grieta

Satanás tiene su lengua - ahora se deshace

Tengo unas botas sucias - Sí botas sucias

Tengo unas botas sucias - bebé

botas sucias

Hey!

El pájaro loco

El pájaro loco

El Pájaro Loco o (Woody Woodpecker en el original inglés) es un cortometraje animado creado por Walter Lantz y diseñado originalmente por el dibujante Ben Hardaway, autor también de Bugs Bunny y el Pato Lucas, con quienes comparte un estilo alocado de comedia; como ellos, es un animal antropomorfo.

Producido por Walter Lantz (Walter Lantz Productions) y distribuido por Universal Studios, el Pájaro Loco apareció a finales de la década de 1930 y apareció regularmente hasta 1972, cuando Walter Lantz cerró su estudio. Las repeticiones continúan al día de hoy en diferentes canales de televisión alrededor del mundo, y el personaje ha aparecido en varias producciones especiales, entre ellas ¿Quién engañó a Roger Rabbit?. Es una de las estrellas del cine de animación que tiene una estrella propia en el Paseo de la Fama de Hollywood.

A Walter Lantz se le ocurrió este personaje durante su viaje de luna de miel. Un día mientras llovía, escuchó un insistente pájaro carpintero que no dejaba de taladrar su techo. Molesto, salió fuera de la casa y arrojó una piedra para espantarlo, cosa que logró no sin que antes el ave emitiera un grito muy particular que fue el que dio origen a la risa estridente y característica de este personaje. El creador presentaba cada episodio en su oficina y mostraba a los espectadores como se hacía cada historieta, enseñando los objetos primarios para crearlas, como la pintura cels y los storyboards. Pájaro Loco y sus amigos también son iconos en el parque PortAventura en España. Llevó al parque de Universal Studios, Club Woody & Friends sigue allí a pesar de universal no tener un interés financiero en el parque. 

INTRO DE EL PÁJARO LOCO

EL CREADOR

Walter Lantz

Walter Benjamin Lantz (Nueva Rochelle, EE. UU., 27 de abril de 1899 – Burbank, EE. UU., 22 de marzo de 1994) fue un caricaturista y animador estadounidense, conocido por fundar Walter Lantz Productions y crear al Pájaro Loco.

Algunos personajes del universo de Lantz (dibujos animados y tiras cómicas) son Oswald el conejo afortunado, Space Mouse (Super Ratón), Pájaro Loco, Homer Pigeon, Chilly Willy, Andy Panda, Charlie Chicken y muchos otros.

El pájaro loco 1940

En la década de 1940, la personalidad del Pájaro Loco era decididamente extrovertida, alocada, y desprejuiciada, abrumando a su ocasional adversario con bromas, gags, y chistes, todos en rápida sucesión y adornados con la risa característica del personaje. Estos rasgos y el realismo de sus historias cómicas le valieron gran popularidad al Pájaro Loco entre el público, pero las "locuras" del personaje debieron ser paulatinamente reducidas a partir de la década de 1950 cuando el Pájaro Loco empezó sus apariciones televisivas y sus directores debían cumplir las normas federales de protección a los menores: las manifestaciones (o insinuaciones) de violencia, tabaco, alcohol o sexo casi desaparecieron.

Aunque los rasgos físicos del Pájaro Loco variaron con los años, sus rasgos prominentes -la cabeza roja, en particular, el pecho blanco y el comportamiento agresivo- lo asemejan al pájaro carpintero cabecirrojo (Melanerpes erythrocephalus), una especie endémica de las regiones orientales de los Estados Unidos.

Posee, posiblemente, la risa más famosa en la historia de los dibujos animados: su inconfundible «¡jejejejéje!». Es muy rápido, imprevisible, revoltoso, alocado, estrepitosamente divertido y extremadamente identificable.

El personaje del Pájaro Loco fue considerado en EE.UU. como el más políticamente incorrecto y audaz de su tiempo. En una época cuando las historietas intentaban promover un mensaje positivo o educativo, el Pájaro Loco rompía tabúes; en sus historietas había insinuación sexual y un consumo desenfrenado de tabaco y alcohol.

En su segunda etapa, El Pájaro Loco llegó a España más moderado. Cambió su aspecto físico, pero rompiendo también los moldes establecidos en las historietas animadas que se pasaban por TVE.

El Show del pájaro loco

Este famoso personaje ha sido principal de 197 cortos y 350 películas de dibujos animados. En 1978, La Academia otorgó a Walter Lantz un Oscar Honorífico por su contribución al cine animado y por el Pájaro Loco. Listado de Oscar Honoríficos La serie adquirió gran popularidad en España a finales de los años 80.


La serie comprendía episodios de media hora que presentaba cortos no sólo de Woody Woodpecker El Pájaro Loco, sino también de Andy Panda, Chilly Willy, Inspector Willoughby (El Bigote que Investiga), Wally Walrus (Pablo Morsa) y muchos más. Fueron muy populares los tebeos editados por la editorial mexicana Novaro, ya que actualmente es impopular y probablemente será olvidada.


En 1940 apareció la risa más famosa en la historia de los dibujos animados: su inconfundible «¡jejejejéje!». 

Aquí so dejo con un capítulo de otro de los personajes que me hizo reir durante mi infancia!!!!

Entre dos tierras

Single de Entre dos tierras

Entre dos tierras es el título del octavo sencillo del grupo español de rock, Héroes del Silencio, perteneciente a su álbum Senderos de traición, publicado en 1990. Es, además, la primera canción que se extrajo como sencillo de este álbum.

Fue el tema nº 1 del disco Senderos de traición y publicado como sencillo promocional en noviembre de 1990, acompañado por un vídeo en tono sepia en el que se muestra a la banda interpretando la canción y, en otras tomas, a una pareja en situaciones violentas.

El tema supuso un importante éxito en España, y significó el despegue del grupo hacia el estrellato. Los medios comenzaron a fijar su atención en la agrupación comandada por Enrique Bunbury y Juan Valdivia, además destacaba la presencia del productor Phil Manzanera, quien les proporcionó una mayor libertad en el momento de grabar y una nueva forma de componer. «Entre dos tierras» también supone un paso más en el endurecimiento de su música, con las guitarras desempeñando un papel de mayor importancia y acompañadas por efectos como el delay, las distorsiones y los característicos chorus, sonido distintivo de sus primeras obras como agrupación y muy propios de la época.


El sencillo tuvo una magnifica recepción del público, que se apartó con él de la línea más cercana al pop de grupos como Duncan Dhu o Los Secretos. Sin embargo, también supuso la aparición de nuevos detractores, sobre todo entre un sector de la prensa musical. El éxito fue tal que al año siguiente, en febrero de 1991, el sencillo se llevó clandestinamente a Alemania y se emitió en las radios underground del país, dando como resultado que EMI Alemania se arriesgara a la edición de un Maxi single con el sencillo «Entre Dos Tierras» en sus versiones del álbum y otra más corta para hacerla más radiable, además de los temas «Hologramas» y «El Cuadro», extraídos del directo Senda '91, en lo que sería el inicio de su éxito en el país germano.

LA BANDA

Héroes del silencio

Héroes del Silencio (a veces abreviado Héroes o por sus iniciales HDS) fue un grupo español de rock radicado en Zaragoza, formado inicialmente por Juan Valdivia (guitarra solista) y Enrique Bunbury (voz y guitarra rítmica), y completado con Joaquín Cardiel (bajo) y Pedro Andreu (batería), a mediados de los años 80. Experimentaron un gran éxito en España e Hispanoamérica, así como en varios países europeos, incluyendo Alemania, Bélgica, Suiza, Francia e Italia, convirtiéndose en uno de los grupos más exitosos de la historia del rock en español. Después de doce años en los que vendieron más de seis millones de discos en más de treinta y siete países, y en los que ofrecieron más de mil conciertos, la banda se separó en 1996.

Sus señas de identidad fueron una imagen muy característica, con una iconografía y simbología muy particulares, y una música caracterizada por unas letras ambiguas y trascendentales, arpegios complicados y una sólida base rítmica. Entre sus influencias musicales se encuentran a grupos como Led Zeppelin y The Cult.

La crítica los comparó en esa época con The Mission, al tener puntos en común con los británicos como el tipo de arpegios, las letras crípticas, la sonoridad en general, la estética y la simbología. Años después, Bunbury consideró esta etapa la cumbre de Héroes, su momento de oro. Llegaron a decir que "el primer disco no reflejaba exactamente lo que era el grupo, reflejaba una parcela concreta (...) Hemos buscado un sonido más directo, una mayor energía, grabando con sonido ambiental y el bajo y la batería al mismo tiempo, porque así se consigue el feeling."

Durante la realización del álbum, grabaron también la versión en inglés de los temas "Entre dos tierras" y "Maldito duende", pero al final decidieron no publicarlas y quedarse con las grabaciones.

EL ALBUM

LP Senderos de traición

Senderos de traición es el segundo álbum de estudio de la banda Héroes del Silencio, grabado en los estudios Kirios (Madrid) bajo la producción de Phil Manzanera para Sound & Management (Zúrich).

Fue mezclado en Metropolis Studios (Londres), contando con Keith Bessey como ingeniero de sonido y mezclas.

La banda ha considerado éste el mejor disco de su carrera y donde la crítica comenzó a apoyarles más; era un disco completamente introspectivo y muy acorde a la época, haciendo una fusión de sonidos entre el Rock gótico, el Pop y el Hard rock.

 Fue su primer número uno en España y el primer álbum que entró en las listas de ventas en Alemania. En el número de agosto de 2009, en la edición española de la revista Rolling Stone, Senderos de traición fue considerado como el segundo mejor disco de rock español.

En 1990 apareció una canción que, sin duda, ha sido el éxito español mas importante de finales de siglo. Marcaron un punto de inflexión en el mundo del rock en España y llegaron a ser un grupo de culto para muchos de nosotros. 

La canción en cuestión era pinchada por la mayoría de discotecas para finalizar sus sesiones y la recuerdo especialmente como cierre de la sesión de los viernes por la tarde en la discoteca "Vaya vaya"....... nos volvíamos locos tocando esa guitarra imaginaria!!!!!!

Aquí os dejo con el vídeo clip de otro temazo de la discografía de mi vida

LETRA

Te puedes vender,
cualquier oferta es buena
si quieres poder.
qué fácil es,
abrir tanto la boca para opinar
y si te piensas echar atrás
tienes muchas huellas que borrar
déjame, que yo no tengo la culpa de verte caer
si yo no tengo la culpa de verte caer.

pierdes la fe,
cualquier esperanza es vana
y no sé qué creer;
pepepepepero olvídame que nadie te ha llamado
y ya estás otra vez
déjame, que yo no tengo la culpa de verte caer
si yo no tengo la culpa de ver que...

entre dos tierras estás
y no dejas aire que respirar
entre dos tierras estás
y no dejas aire que respirar

déjalo ya,
no seas membrillo y
permite pasar
y si no piensas echar atrás
tienes mucho barro que tragar
déjame, que yo no tengo la culpa de verte caer
si yo no tengo la culpa de ver que...

entre dos tierras estás
y no dejas aire que respirar
entre dos tierras estás
y no dejas aire que respirar

déjame, que yo no tengo la culpa de verte caer
si yo no tengo la culpa de ver que...

entre dos tierras estás
y no dejas aire que respirar
entre dos tierras estás
y no dejas aire que respirar.

Out of time

Portada LP Out of time

Out of Time es el séptimo álbum de R.E.M.. Fue lanzado por Warner Bros. en 1991.
El álbum ganó tres premios Grammy en 1992: uno como mejor álbum de música alternativa, y dos por el primer sencillo, "Losing My Religion". Debutó en el número 1 en Estados Unidos y volvió a esa posición varias semanas después.
En 1998, en una votación hecha por los lectores de la revista Q colocaron a Out of Time en el número 38 entre los mejores álbumes de todos los tiempos; en la misma lista pero del año 2006, lo colocaron en el lugar 37. En 2006, el álbum fue elegido por la revista Time como uno de los 100 mejores discos de todos los tiempos.
El álbum ha sido certificado platino en cuatro ocasiones en EE.UU. y ha vendido más de 10 millones de copias en todo el mundo.

EL GRUPO

R.E.M

John Michael Stipe (Decatur, Georgia, 4 de enero de 1960) es un músico estadounidense, conocido por haber sido el líder y vocalista del grupo de rock alternativo R.E.M. desde su formación en 1980 hasta su disolución en 2011.
Stipe es notable por su estilo de canto "entre dientes" de principios de su carrera, el complejo surrealismo de sus letras, así como a su activismo político y social. Stipe y el resto de miembros de R.E.M. son conocidos también por ser los pioneros del rock alternativo, y por haber inspirado a algunos de los grupos de la escena alternativa de la década de 1990, como Nirvana, Pearl Jam y Radiohead. Además se encargaba del estilo visual de R.E.M., a menudo seleccionando el arte de los álbumes y dirigiendo varios de los videoclips de la banda.

Peter Ernest Lawrence Buck, conocido como Peter Buck (6 de diciembre de 1956), es un músico estadounidense, el co-fundador y guitarrista principal de la agrupación de R.E.M., una de las bandas pioneras del denominado rock alternativo.

A lo largo de su carrera con R.E.M., fundada en 1980, Buck también ha sido miembro oficial de otros proyectos paralelos como Hindu Love Gods, The Minus 5, Tuatara, The Baseball Project, Robyn Hitchcock and the Venus 3 y Tired Pony; cada una de ellas ha lanzado al menos un álbum. Además, Buck tiene una notable carrera como productor discográfico (en lanzamientos de Uncle Tupelo, Dreams So Real, The Fleshtones, Charlie Pickett y The Feelies) y como músico de sesión (para The Replacements, Billy Bragg e Eels).

Michael Edward Mills (nacido el 17 de diciembre de 1958), conocido como Mike Mills, fue el bajista de la banda R.E.M., principalmente conocido por encargarse del bajo y del piano, pero también en ocasiones instrumentos de percusión, cuerdas y teclados. También contribuyó en la creación de las letras de la banda.
Mike Mills nació en Orange County, California. De chico se mudó con su familia a Macon, Georgia, a principios de los años '60. Su padre, Frank, fue cantante, llegando a tener actuaciones en The Ed Sullivan Show. Su madre, Adora, fue profesora de piano, lo que ayudó a que Mike descubriera su interés por la música a una edad temprana. Conoció al baterista Bill Berry en la secundaria, con el que luego formaría una banda. Ellos conocieron a Michael Stipe y Peter Buck después de empezar la Universidad de Georgia en Athens.

William "Bill" Thomas Berry (Duluth, Minnesota, Estados Unidos, 31 de julio de 1958) es un músico estadounidense, ex-baterista de la banda estadounidense de rock R.E.M.
En 1979, él y su mejor amigo y futuro bajista Mike Mills se trasladaron a Athens, Georgia e ingresaron en la universidad. Allí conoció a la que sería su novia, Kathleen O'Brien, quien les presentó a Michael Stipe y Peter Buck.
Berry dejó la banda en 1997 para dedicarse a cuidar su granja y su hijo.












En 1991 se publicó el que posiblemente sea el LP que mas haya escuchado en mi vida. Quizás, en algún momento, tuve la sensación de aborrecerlo como el pizzero aborrece las pizzas, pero con el paso del tiempo y echando la vista atrás he de reconocer que es una obra maestra de un grupo que ya llevaba muchos discos a sus espaldas pero que , sin lugar a dudas, fue el que los colocó en los cielos del pop!!!

Muchos son los temazos de este disco, y no puedo quedarme con uno en particular, por eso os dejo el LP al completo. Si me tuviese que destacar alguna.....pues  "Shiny Happy People" que forma parte de la banda sonora del video de mi boda!!!!

LP

"Radio Song"

"Losing My Religion"

"Low"

"Near Wild Heaven"

"Endgame"

"Shiny Happy People"

"Belong"

"Half A World Away"

"Texarkana"

"Country Feedback"

"Me In Honey"

Karate Kid

Carátula de Karate Kid

Karate Kid es una película estadounidense de 1984 dirigida por John G. Avildsen, ganador del Óscar a la mejor dirección en 1976 por Rocky.

La película fue origen a una serie cinematográfica que continuó con Karate Kid II, Karate Kid III y El nuevo Karate Kid, y posteriormente una nueva versión en 2010, The Karate Kid. Toma como base el cuento "A veces el corazón de la tortuga", escrito por Kenzaburo Oe.

ARGUMENTO

La madre de Daniel  consigue un buen trabajo en California y ambos se mudan allí desde Nueva Jersey. Daniel llega a Los Ángeles dispuesto a hacer nuevos amigos, sin embargo, se convierte en el blanco de los ataques de los Cobras, un hostil grupo de estudiantes de kárate, cuando comienza a salir con Ali, la antigua novia del cabecilla del grupo.

Las palizas y los insultos a los que tiene que hacer frente consiguen hundir al joven, que, desesperado, pide ayuda a un viejo que lo defiende en una de las cotidianas peleas. 

En tal situación, no tiene más remedio que pedirle ayuda a Miyagi, un maestro de artes marciales que introducirá a Daniel en el arte del karate a través de unas técnicas un tanto insuales que el joven no acaba de entender.. Bajo la tutela de Miyagi, Daniel desarrolla no sólo sus aptitudes físicas, sino también la seguridad en sí mismo que necesita para superar todos los obstáculos.

TRAILER ORIGINAL

ACTORES

Ralph Macchio como Daniel Larusso

Ralph George Macchio (4 de noviembre de 1961)1 es un actor italo-estadounidense muy reconocido en la década de los 80. Su papel más conocido fue el de Daniel LaRusso en la serie de películas de Karate Kid.

Pat Morita como Sr. Miyagi

Pat Morita (nacido en Isleton, California, Estados Unidos, el 28 de junio de 1932; fallecido en Las Vegas, Nevada, Estados Unidos, el 24 de noviembre de 2005). Fue un actor estadounidense de ascendencia japonesa , principalmente conocido por su papel como el señor Miyagi en la serie cinematográfica Karate Kid. Su verdadero nombre era Noriyuki Morita.

Eslisabeth Shue como Ali

Elisabeth Judson Shue (n. 6 de octubre de 1963; Wilmington, Delaware, Estados Unidos) es una actriz de cine y televisión estadounidense. Candidata al Óscar, los Globos de Oro, los Premios BAFTA y a los Premios del Sindicato de Actores. Conocida por sus intervenciones en películas como The Karate Kid (1984), Back to the Future: Part II (1989), Back to the Future: Part III (1990), Leaving Las Vegas (1995), The Saint (1997), Hollow Man (2000) y Piranha 3D (2010).

William Zabka como Johnny Lawrence

William "Billy" Zabka, es un actor y director de cine estadounidense, nacido en Nueva York el 20 de octubre de 1965.

Inició su carrera como actor secundario en comedias. Su papel más conocido en el cine es el de Johnny Lawrence, en la película Karate Kid, donde interpretó al antagonista. También, con el mismo personaje, Zabka tuvo una breve aparición al inicio de Karate Kid II. En los últimos tiempos, ha iniciado una carrera como director de cortometrajes, obteniendo una nominación al premio Oscar en 2004, por Most, escrito y dirigido por él mismo. Posee cinturón negro en Tang Soo Do. En 2013, reaparece como actor televisivo junto a Ralph Macchio (Karate Kid) en la telecomedia estadounidense "How I Met Your Mother" (en España, "Como conocí a vuestra madre")

Martin Kove como John Kreese

Martin Kove (nació el 6 de marzo de 1946), es un actor y productor estadounidense nacido en Brooklyn, Nueva York, en los Estados Unidos. De ascendencia judía Martin Kove tuvo una sólida formación actoral que lo llevó a trabajar en el teatro, luego en la televisión en pequeños papeles y dar finalmente su gran salto al cine.

Randee Heller como Lucille Larusso

Randy M. "Randee" Heller (nacido el 10 de junio 1947) es un americano de televisión y película actriz. Sus papeles más notables fueron en la película The Karate Kid y una de sus secuelas, Karate Kid III , como la madre de Daniel Larusso.










En 1984 se nos podía ver a todos los chicos practicando la patada de la grulla, y no era fácil imitar a Dani Larusso, pues algún esguince que otro cayó por el camino!!!!

Aquí os dejo con la mítica pelea final que forma parte de la filmografia de nuestras vidas!!!!

El gran dictador

Cartel USA de El gran dictador

El gran dictador, es una película estadounidense de 1940 escrita, dirigida y protagonizada por el británico Charles Chaplin. Chaplin era el único cineasta en Hollywood que seguía realizando películas mudas cuando el sonido ya estaba plenamente implantado en el cine, y esta fue su primera película sonora y la de mayor éxito.
En el momento de su estreno, Estados Unidos todavía estaba en paz con la Alemania nazi, pero la película ya era una feroz y controvertida condena contra el nazismo, el fascismo, el antisemitismo y las dictaduras en general. En la película, Chaplin define a los nazis como "hombres-máquinas, con cerebros y corazones de máquinas".
Chaplin interpreta dos papeles, el del dictador Adenoid Hynkel (clara parodia de Adolf Hitler) y el del barbero judío. Este último guarda muchas similitudes con el personaje más famoso de Chaplin, el vagabundo Charlot. Aunque no se especifica si se trata de él o no, generalmente se considera que en esta película se produce la última aparición de Charlot. El largometraje recibió cinco nominaciones en la 13.ª edición de los Premios Óscar, sin embargo no ganó ninguno.

ARGUMENTO

Soldado judío del ejército de Tomania

Durante una batalla ocurrida en los últimos meses de la Primera Guerra Mundial, un soldado judío del ejército de la nación ficticia de Tomania y barbero de profesión (Charles Chaplin) salva la vida del oficial Schultz (Reginald Gardiner) ayudándole a escapar en su avión, pero sufren un accidente y el avión se estrella. Ambos sobreviven, pero el soldado pierde la memoria. En ese momento llegan unos médicos que anuncian a Schultz que la guerra ha terminado y Tomania ha perdido.

Barbería ubicada en el Guetto

Veinte años después, y todavía amnésico, el soldado escapa del hospital en el que ha permanecido todo ese tiempo y regresa a su ciudad, donde abre de nuevo su antigua barbería ubicada en el ghetto, ignorando que los tiempos han cambiado. El país es gobernado por el despiadado dictador Adenoid Hynkel (Charles Chaplin), asitido por el Ministro del Interior Garbitsch (Henry Daniell, parodia de Joseph Goebbels) y el Ministro de la Guerra Herring (Billy Gilbert, parodia de Hermann Göring), y existe una brutal discriminación contra los judíos. El símbolo del régimen de Hynkel es la "doble cruz" (parodia de la esvástica nazi), y Hynkel pronuncia sus discursos en un idioma macarrónico, imitación del alemán.

Hannah defendiendo al barbero

El barbero, inconsciente del ascenso de Hynkel al poder, se sorprende cuando las fuerzas de asalto pintan la palabra "judío" en las ventanas de su local. Una de los habitantes del ghetto, la bella Hannah (Paulette Goddard), defiende al barbero cuando es acosado por los miembros de las fuerzas de seguridad. Ambos se enamoran y deben sufrir los atropellos de la dictadura, aunque Schultz, que ahora ocupa un alto cargo en el gobierno de Hynkel, reconoce al barbero y ordena a las tropas que no molesten a los habitantes del ghetto. Además, Hynkel ordena el cese de la persecución a los judíos mientras intenta conseguir un préstamo de un banquero judío para financiar sus planes de dominación global.

Adenoid Hynkel y el Ministro del Interior Garbitsch

Hynkel tiene planeado invadir Osterlich, el país vecino, y necesita el préstamo para financiar la invasión. Cuando el banquero judío se niega a dar el préstamo, Hynkel reanuda e intensifica la violencia contra los judíos. Schultz, protector de los judíos, muestra su rechazo al pogromo y Hynkel, considerándolo un traidor y un defensor de la democracia, ordena que sea enviado a un campo de concentración. Schultz huye y se oculta en el ghetto. Allí, con la ayuda del barbero, Hannah y los demás habitantes del ghetto, busca cómo derrotar a Hynkel y su régimen. Las fuerzas de asalto atacan el ghetto y el barbero y Schultz son finalmente detenidos y enviados al campo de concentración.
Hynkel continúa con sus planes de invadir Osterlich, pero la intromisión de Benzino Napaloni (Jack Oakie, parodia de Benito Mussolini), el dictador de Bacteria, le obliga a invitarle a hacerle una visita y ser diplomático con él, aunque todo desemboca en una ridícula guerra de comida y pasteles entre los dos dictadores. Mientras, Hannah y los habitantes del ghetto huyen hacia Osterlich, pero al poco se inicia la invasión desde Tomania y se encuentran de nuevo viviendo bajo el régimen de Hynkel.

Discurso del barbero

El barbero y Schultz escapan del campo disfrazados con uniformes de Tomania. Los guardias fronterizos confunden al barbero con Hynkel, con quien tiene una apariencia casi idéntica. Mientras, Hynkel es confundido con el barbero y detenido por error por sus propias tropas. El barbero, bajo la identidad de Hynkel, es conducido a la capital de Osterlich para dar un discurso sobre el inicio de la conquista del mundo. Garbitsch, al presentar a "Hynkel" a la multitud, decreta la anexión de Osterlich a Tomania, la anulación de la libertad de expresión y el sometimiento de los judíos. Sin embargo, el barbero hace un discurso conmovedor, en contra de las políticas antisemitas de Hynkel y declarando que Tomania y Osterlich se convertirán en naciones libres y democráticas. También hace una llamada a la humanidad en general para acabar con las dictaduras y usar la ciencia y el progreso para hacer del mundo un lugar mejor.

Hannah oyendo el discurso del barbero

Hannah, en su casa arrasada de nuevo por los invasores, oye el discurso del barbero en la radio, y se sorprende cuando "Hynkel" se refiere directamente a ella: "Hannah, ¿puedes oírme? Donde quiera que estés, mira a lo alto, Hannah! ¡Las nubes se alejan, el sol está apareciendo, vamos saliendo de la tinieblas hacia la luz, caminamos hacia un mundo nuevo, un mundo de bondad, en el que los hombres se elevarán por encima del odio, de la ambición, de la brutalidad! ¡Mira a lo alto, Hannah, al alma del hombre le han sido dadas alas y al fin está empezando a volar, está volando hacia el arco iris, hacia la luz de la esperanza, hacia el futuro, un glorioso futuro, que te pertenece a ti, a mí, a todos! ¡Mira a lo alto, Hannah, mira a lo alto!" Hannah dirige la mirada al cielo con esperanza, y sobre su rostro se cierra la pantalla.

MEJORES ESCENAS

Escena obús defectuoso

Escena del Aeroplano

Escena afeitado a ritmo de la  Danza húngara nº 5 de Brahms

Escena parodiando a Hitler

Escena del sartenazo

Escena del globo terráqueo

Discurso final

Charlie Chaplin

Sir Charles Spencer "Charlie" Chaplin, KBE (Londres, Inglaterra, 16 de abril de 1889 – Vevey, Suiza, 25 de diciembre de 1977) fue un actor, humorista, compositor, productor, director y escritor británico. Adquirió popularidad gracias a su personaje Charlot en múltiples películas del período mudo. A partir de entonces, es considerado un símbolo del humorismo y el cine mudo. Para el final de la Primera Guerra Mundial, era uno de los hombres más reconocidos de la cinematografía mundial.

Sus padres también estuvieron relacionados al mundo del espectáculo, especialmente al género del music-hall. Chaplin debutó a la edad de cinco años, reemplazando a su madre en una actuación. Para 1912, ya había actuado con la compañía teatral de Fred Karno, con quien recorrió diversos países.

Con su personaje Charlot, debutó en 1914 en la película Ganándose el pan, y durante ese año rodó 35 cortometrajes, entre ellos Todo por un paraguas, Charlot en el baile y Charlot y el fuego. Sin embargo, las películas más destacadas de Chaplin fueron La quimera del oro (1925), Luces de la ciudad (1931), Tiempos modernos (1935) y El gran dictador (1940). Sus técnicas al momento de filmar incluían slapstick, mímica y demás rutinas de comedia visual. Desde mediados de la década de 1910 dirigió la mayoría de sus películas, para 1916 también se encargó de la producción, y desde 1918 compuso la música para sus producciones. En 1919, en colaboración con Douglas Fairbanks, David Wark Griffith y Mary Pickford, fundó la United Artists.

A lo largo de su vida, Chaplin recibió múltiples reconocimientos y nominaciones. Recibió el premio Oscar Honorífico en 1928 y 1972, fue candidato al premio Nobel de la Paz en 1948, fue distinguido con la Orden del Imperio Británico en 1975 y se colocó una estrella con su nombre en el Paseo de la Fama de Hollywood en 1970. En 1952, tras una serie de problemas políticos que lo involucraban con el comunismo y con la realización de actividades antiestadounidenses, debió exiliarse en Suiza, donde pasó el resto de su vida. Si bien la cantidad de producciones que realizaba para aquella época había disminuido, filmó Un rey en Nueva York y La condesa de Hong Kong, sus últimos trabajos. Falleció el Día de Navidad de 1977.

Chaplin estuvo casado en cuatro ocasiones –con Mildred Harris, Lita Grey, Paulette Goddard y Oona O'Neill–, y se le atribuyeron noviazgos con otras ocho actrices de su época. Tres de sus hijos, Josephine, Sydney y Geraldine, también se dedicaron al espectáculo.

Paulette Goddard como Hannah

Paulette Goddard (Marion Pauline Goddard Levy: Long Island, del estado de Nueva York, 3 de junio de 1910 - Ronco, de Tesino, en Suiza, 23 de abril de 1990) fue una actriz estadounidense de cine mudo y sonoro.

En 1936 rodó, junto a Charlie Chaplin, Tiempos modernos (Modern Times, 1936), la última película en la que aparece Charlot como personaje. Tras el rodaje de la película se cree que se casaron en una ceremonia secreta, pero fue una relación sentimental de la cual nunca se llegó a concretar nada públicamente, por acuerdo de ambos. Cuatro años después volvieron a rodar juntos un nuevo film, El gran dictador (The Great Dictator, 1940), película crítica contra el nazismo alemán y, por extensión, contra todos los totalitarismos y dictaduras. Ambos títulos conforman dos de las obras maestras del genial director, lo que no evitó que ese mismo año se rompiera el matrimonio.

Maurice Moscovich como Señor Jaeckel

Maurice Moscovitch (23 de noviembre de 1871 - 18 de junio de 1940) fue un actor cinematográfico de carácter, de orígenes ucranianos aunque de nacionalidad estadounidense.
Nacido en Odessa, en la actual Ucrania y en aquel momento parte del Imperio ruso, su verdadero nombre era Morris Maaskov. La película más destacada en la que participó fue quizás El gran dictador (The Great Dictator, 1940).
Tuvo un hijo que también sería actor cinematográfico: Noel Madison.

Maurice Moscovitch falleció en Los Ángeles en 1940, tras una intervención quirúrgica. Fue enterrado en el Cementerio Beth Olam, de esa misma ciudad.

Reginald Gardiner como ComandanteSchultz

Reginald Gardiner (27 de febrero 1903 – 7 de julio de 1980) fue un actor británico.
Atraído desde pequeño por la interpretación, estudió y se graduó en la prestigiosa Real Academia de Arte Dramático de Londres. Con una considerable experiencia en su país, tanto en revistas y obras teatrales como en películas, llegó a Broadway en 1935, donde triunfó inmediatamente en la obra At home abroad. Al año siguiente debuta en Hollywood con el musical de Cole Porter Nacida para la danza. Su porte distinguido, fino bigote y una pomposa forma de hablar se convierten en marcas de fábrica -como bien luce en El gran dictador, encarnando a Schultz, aviador primero y comandante después-, y lo encontramos como secundario en comedias como: Horn blows at midnight, El pecado de Clunny Brown... Debido a su origen, se especializa también en personajes históricos y en militares británicos en películas bélicas. Una lesión producida por una caída le obligó a retirarse a mediados de los sesenta.

Jack Oakie como Benzino Napaloni

Jack Oakie (Lewis Delaney Offield: Sedalia, 12 de noviembre de 1903 - Los Ángeles, 23 de enero de 1978) fue un actor estadounidense.
Su familia se trasladó a Oklahoma. Éste sería el origen de su nombre artístico: oakie es la manera coloquial de denominar a los oriundos de ese Estado. Otra mudanza familiar les instala definitivamente en Nueva York, donde el joven Lewis consigue trabajo como telefonista en una empresa de Wall Street. En 1920 salva la vida milagrosamente en un atentado terrorista contra el edificio del Tesoro, situado en ese barrio neoyorquino. Después de mostrar su talento como cómico en una gala benéfica organizada por su empresa, debuta profesionalmente en Broadway y hacia 1930 salta a Hollywood. Sus aptitudes como cantante y bailarín las contrapone con su talento para la comedia: así logra papeles, tanto secundarios como protagonistas, en musicales y comedias durante los treinta y principios de los cuarenta. Su enorme ego, así como un carácter colérico y a menudo ofensivo, le causaron muchos problemas con los grandes estudios: tras ser expulsado de la RKO en 1938, se vio forzado a unas vacaciones de dos años hasta que Charles Chaplin lo contrató para encarnar al dictador de Bacteria en la película El gran dictador. Por su papel fue candidato al Oscar. En los cuarenta hizo personajes secundarios de contrapunto cómico, aunque aún trabaja con regularidad; en los cincuenta, sus apariciones cinematográficas se hacen esporádicas y comienza a aparecer en televisión (en la serie Bonanza, por ejemplo).

Henry Daniell como Garbitsch

Henry Daniell (Charles Henry Daniell: Londres, 5 de marzo de 1894 - Santa Mónica, de California, 31 de octubre de 1963) fue un actor británico conocido por sus papeles de villano en la gran pantalla, por lo que tuvo una carrera larga y prestigiosa tanto en el escenario como en las películas. Tuvo pocas oportunidades de interpretar a un "buen" hombre; una de ellas fue en la película biográfica de Clarence Brown Canción de amor (Song of Love, 1947).
 Ha aparecido en innumerables películas, tales como El Gran Dictador de Charles Chaplin (1940) (interpretó a Garbitsch, una parodia de Joseph Goebbels)

Billy Gilbert como Herring

William Gilbert Barron (Louisville, 12 de septiembre de 1894 - Los Ángeles, 23 de septiembre de 1971), más conocido como Billy Gilbert, fue un actor estadounidense.
Hijo de cantantes de ópera del Metropolitan neoyorquino, comenzó en la escena con tan sólo 12 años. Como tantos otros cómicos, llegó al cine tras una larga carrera en el vodevil y en el teatro burlesco. Fue, en un primer momento, comparsa de cómicos de primera fila, como Laurel y Hardy y los Hermanos Marx, y más tarde contrapunto cómico como secundario en todo tipo de películas. Hizo de su forma de estornudar -cargada de suspense- su mejor recurso cómico. De hecho prestó dichos estornudos al enano Sneezy de Blancanieves y los siete enanitos, de Walt Disney. Se recuerdan sus interpretaciones del gordo general Herring en El gran dictador y el atontado criado Petibone en Luna nueva. A finales de los años cuarenta, regresó al teatro con discretos resultados, primero como director de un par de espectáculos de Broadway y más tarde como autor de una obra, Buttrio Square, que se estrenó en Nueva York en 1952.

PREMIOS

1940 Críticos de Cine de Nueva York 

           - Mejor actor (Charles Chaplin) Ganador 

1940 Premios Óscar 

          - Mejor película Nominada

 - Mejor guion original Nominada

           - Mejor actor principal (Charles Chaplin) Nominado

           - Mejor actor de reparto (Jack Oakie) Nominado

           - Mejor banda sonora original (Meredith Willson) Nominada

1961 Premios Kinema Junpo

           - Mejor película extranjera Ganadora

1974 Premios Jussi

           - Mejor cineasta extranjero (Charles Chaplin) Ganadora

A pesar de estar estrenada en EEUU en 1940, la película estuvo censurada por el régimen franquista hasta un año después de la muerte de Franco ( 1976). No recuerdo exactamente la primera vez que la vi, pero recuerdo que me impresionó mucho la grandeza del personaje de Chaplin y tenía mucha curiosidad por saber como hablaba "Charlot".

Hay muchas películas relacionadas con la Nazismo y el Holocausto, pero ninguna tan premonitoria y crítica como esta obra de arte.
Aquí os dejo con el trailer de otra película de la filmografia de mi vida!!!