Beds Are Burning

Single Beds Are Burning 

Beds Are Burning es un single de éxito mundial de 1987/1988 de la banda de rock australiana Midnight Oil, siendo la primera canción de su álbum Diesel and Dust. Esta canción fue la segunda en ser lanzada como single, y está entre las canciones más conocidas de la banda fuera de Australia.

Alcanzó el puesto No. 1 en Nueva Zelanda y en las listas de Sudáfrica, No. 2 en Canadá y Bélgica, No. 3 en el top 40 de los Países Bajos, No. 5 en el top 50 de Francia, No. 6 en las listas de Reino Unido, No. 11 en Irlanda y No. 17 en el Billboard Hot 100 de Estados Unidos, así como en Suecia y Denamarca.1

Es una de las 500 canciones que dieron forma al Rock & Roll del Salón de la Fama del Rock. Recibió el puesto número 95 de los 100 Greatest One Hit Wonders of the 80s de VH1, el número 61 de los Los 80 de los 80's de MTV Latinoamérica y el 97 del Hottest 100 Of All Time de Triple J en 2009.

"Beds Are Burning" fue nominada al Grammy por la mejor interpretación de un grupo con vocalista en 1989.
En mayo del 2001, la Australasian Performing Right Association (APRA) celebró su 75 aniversario nombrando las mejores 30 canciones australianas de todos los tiempos, seleccionadas por un panel de 100 miembros de la industria fuerte, que la declaró como la tercera, después de "Friday on My Mind" de Easybeats e "Eagle Rock" de Daddy Cool.

La canción fue también incluida en el álbum de conciertos en vivo de la banda Scream in Blue (1992) y en su álbum recopilatorio 20,000 Watt R.S.L. de 1997. Se incluyó además en Live at the World Café: Vol. 15 - Handcrafted (2002), uno de los álbumes recopilatorios que incluyen a los artistas que alguna vez asistieron al programa de radio estadounidense World Café para cantar en vivo.

"Beds Are Burning" es una canción política que habla sobre devolver las tierras a los nativos australianos Pintupi, quienes estuvieron entre los últimos de todos en venir del desierto. Estas personas que tuvieron el 'último contacto' comenzaron a trasladarse del Desierto de Gibson hacia asentamientos en la década de 1930. Luego fueron movidos forzadamente durante veinte años desde 1950 hacia el asentamiento Papunya.

En 1981 lo abandonaron para retornar a su propio territorio y establecerse en la comunidad de Kintore, que tiene una población aproximada de 400 personas, adentrada en las pintorescas tierras de Kintore Ranges y rodeada por Mulga y la región de Spinifex. Tanto Kintore como la ciudad de Yuendumu son nombradas en la letra de la canción, a la vez que son vehículos producidos por Holden. 

Algunos creen que la linea de la canción que dice "How can we sleep while our beds are burning?" (¿Cómo podemos dormir mientras nuestras camas se están quemando?), puede hacer referencia a la madre del cantante Peter Garrett, cuya madre murió por un incendio casero 5 años atrás.

EL GRUPO

Midnight Oil

Midnight Oil fue una banda de rock australiana reconocida por su característico sonido hard-rock, intensas presentaciones en vivo y su abierto activismo político.

The Oils, como los conocen sus seguidores, comenzaron como una banda de rock progresivo llamada Farm a comienzos de los 70s, luego bajo el nombre de Midnight Oil se convirtieron en un agresivo grupo de hard-rock asociado con la comunidad surfer cerca a Sydney. Una de las primeras bases de sus seguidores estaba sobre las playas al norte de Sydney, en el pub The Royal Antler en Narrabeen.

Peter Garrett - voces

Martin Rotsey - guitarras

Peter Gifford - bajo, voces

Jim Moginie - guitarra, teclados

Robert Hirst - batería, voces

EL DISCO

LP Diesel and Dust

Diesel and Dust es un álbum de la banda australiana Midnight Oil que fue publicado en 1987 por el sello CBS. Este álbum conceptual apoya la lucha de los aborígenes australianos por la recuperación de sus derechos sobre la tierra del continente australiano y también defiende diversas causas medioambientales, ambos temas que tocaban muy de cerca a los integrantes de la banda. Se edita a continuación de la gira Black Fella White Fella, realizada con la Warumpi Band en 1985 a través de comunidades indígenas australianas remotas. Se dice que el ritmo de la canción Beds are Burning está inspirado en el ruido que hacían las ruedas de sus coches en las pistas de barro existentes en las regiones por las que pasaron durante esta gira.

La canción "Gunbarrel Highway" no se incluyó en la versión estadounidense del álbum, al parecer porque una de sus estrofas, "shit falls like rain on a land that is brown" ("la mierda parece lluvia si cae sobre tierra marrón"), fue considerada demasiado fuerte para el oyente medio estadounidense.

En 1989 la revista Rolling Stone lo colocó en decimotercera (13ª) posición de su lista de los 100 mejores álbumes de los años 80.

En 1987 apareció una canción que siempre me ha traído muy buenos recuerdos. La he escuchado muchísimo y en muchos lugares, pero la recuerdo con gran emoción de la discoteca de Salou " La Cage de Medrano". Con una voz muy particular, y con una melodía que te va atrapando, es uno de esos temazos que no te cansas de escuchar.

Aquí os dejo con el videoclip oficial de otro de los temas de la banda sonora de mi vida!!!!

LETRA

allá donde se divide el río 

el arce y el roble del desierto 

ruinas amontonadas y motores hirviendo 

echan vapor a 45 grados 

ha llegado la hora 

de decir ''lo justo es justo'' 

de ''pagar la renta'' 

de pagar lo que nos toca 

ha llegado la hora 

la verdad es verdad 

le pertenece a ellos 

devolvamoslo 

¿como bailar si nuestro planeta esta girando? 

¿como dormir mientras las camas están ardiendo? 

¿como bailar si nuestro planeta esta girando? 

¿como dormir mientras las camas están ardiendo? 

ha llegado la hora 

de decir ''lo justo es justo'' 

de ''pagar la renta'' 

de pagar lo que nos toca 

cuatro ruedas asustan a las cacatuas 

desde el este de kintyre hasta yuendemu 

el desierto occidental vive y respira 

a 45 grados 

ha llegado la hora 

de decir ''lo justo es justo'' 

de ''pagar la renta'' 

de pagar lo que nos toca 

ha llegado la hora 

la verdad es verdad 

le pertenece a ellos 

devolvamoslo 

¿como bailar si nuestro planeta esta girando? 

¿como dormir mietras las camas estan ardiendo? 

¿como bailar si nuestro planeta esta girando? 

¿como dormir mietras las camas estan ardiendo? 

ha llegado la hora 

de decir ''lo justo es justo'' 

de ''pagar la renta'' 

de pagar lo que nos toca 

ha llegado la hora 

la verdad es verdad 

le pertenece a ellos 

devolvamoslo 

¿como bailar si nuestro planeta esta girando? 

¿como dormir mientras las camas están ardiendo?

37 grados

Portada Single 37 grados

37 grados es el single de lanzamiento del Lp " La canción de Juan Perro"( 1987 ) del grupo Radio Futura.

La canción llegaría a salir en tres versiones: en maxi-single, en vinilo de 12 pulgadas con «A cara o cruz» de cara B, y finalmente en 7 pulgadas a 45 rpm, junto con «En un baile de perros».

LA CANCIÓN DE JUAN PERRO ( 1987 )

La Canción de Juan Perro es un disco de Radio Futura, de 1987. Publicado por Ariola Eurodisc, el disco supone el cuarto trabajo de la banda,1 así como su despegue internacional, obteniendo una fuerte repercusión en Iberoamérica, especialmente en México.
La Canción... suele señalarse como el álbum determinante en la concepción y nacimiento del rock latino,2 dando forma definitiva al sonido que la banda buscaba en temas anteriores (como Semilla negra) y abriendo un camino artístico de honda repercusión e influencia en gran parte de la música popular en español de los siguientes años.

Radio Futura

En la época de la grabación y gira del álbum Radio Futura estaba compuesta por los hermanos Santiago (voz, guitarra) y Luis (bajo) Auserón, junto a Enrique Sierra (guitarra solista), a los que se añadían en esta etapa del grupo Carlos Torero a la batería y Pedro Navarrete a los teclados.

Del álbum se extraen varios singles aparte del ya citado «37 grados». Entre ellos «Annabel Lee» (con «Lluvia del porvenir» como cara B) para el que se realiza un videoclip dentro de las producciones que por aquel entonces realiza el programa de televisión La bola de cristal, en el que Santiago aparece caracterizado como un noble en su mansión y Enrique y Luis como los ángeles del cielo y demonios del mar que menciona el poema.24 En 2006 Rolling Stone elegiría «Annabel Lee» en el puesto número 178º de las 200 mejores canciones de la historia del pop rock español.

Portada LP La canción de Juan Perro

También se edita «El Canto del Gallo», que lleva como cara B «La mala hora»,  y que supone el máximo exponente en el disco de esa veta popular, casi rural que anunciaba «El tonto Simón» y que de algún modo continuaría «Corazón de tiza». Para la promoción del single el artista Max (autor de Peter Pank) realiza un cómic homónimo con guion de Santiago Auserón.

El último sencillo que se edita del disco es «La negra flor» (con «El hombre de papel» como cara B) un tema que se plantea como un homenaje a la ciudad de Barcelona, con cuyo público el grupo tiene una relación especialmente buena, y en especial a la conocida Rambla. En la edición como maxi-single, realizada unos meses después del lanzamiento del álbum y cuando el siguiente ya está en preparación, se incluye como cara B «Paseo con la negra flor», una remezcla que supone el primer rap de estilo jamaicano en español y que volvería a ser publicada en el siguiente disco de la banda. Rolling Stone elegiría «La negra flor» en el puesto número 96º de su lista de mejores canciones del pop rock español. Ariola realiza un videoclip con «La negra flor» para su lanzamiento en América Latina, en el que los miembros del grupo sólo aparecen en imágenes intercaladas, actuando en directo.

Con 17 años apareció como aperitivo de uno de los mejores discos de pop-rock Español de todos los tiempos, un tema muy pegadizo, con una letra sin mucho sentido, pero con un ritmo y una melodía que sonaba a todo lo escuchado, y a la vez a algo nuevo y rompedor.
El Lp de "La canción de Juan Perro" lo fui descubriendo poco a poco y ha sido uno de los discos nacionales que mas he escuchado. Muchos temazos tiene este disco, pero por su irrupción y frescura lo elijo para esta entrada!!
Aquí os dejo con el video de 37 grados y con todo un LP que forma parte de la banda sonora de mi vida.

LETRA

37 grados y un montón de huesos

con algo de pellejo alrededor

habrá que echar toda la carne

al asador.

Es un asunto muy viejo

con este socio traidor

cambiar la piel de conejo

por una piel de tambor.

Hacia la calle Tristeza

me fui buscando una pieza

tarareando la musiquilla

de un anuncio.

Pero de pronto salió la hermosura

ay cariño, pellízcame

y eres como una escultura

que se queda pegada a mis dedos.

No te sofoques, mi amor

pero tengo que verte primero

antes de dar más dinero

sin conocer tu valor.

Mira por este agujero

caleidoscópico, dijo.

Prueba en mis labios el licor

es un veneno sin sabor

una violeta sin color

extraña flor.

37 grados.

Y en el rincón prohibido

silencio ensordecedor

dime por qué te han salido

bigotes de roedor.

Pues aunque fuera un cadáver desnudo

por la presión del deseo estoy mudo

esta es la ley del embudo

sí señor.

Y con los brazos en cruz

te me haces transparente

y eres como una balanza

con las pesas colgando por dentro

Y siento agujas de hielo en tu aliento

y sé que hay gente esperando en la calle

eres un valle salado

yo soy noctámbulo viento.

Dices que soy un vulgar caradura

pero tú te aprovechas de la luz al bailar

y se te ve la costura

de hilo rojo infinito.

Sabes algo más

y no lo quieres decir

que el demonio del sueño te lleve

a la salud de mañana.

37 grados

37 grados

37 grados.

No te sofoques, mi amor

pero tengo que verte primero

antes de dar más dinero

sin conocer tu valor.

El imperio del sol

El imperio del sol es una película de corte bélico producida y dirigida por Steven Spielberg. Está basada en el libro homónimo de J. G. Ballard escrito en el año 1984.
 La película de realización estadounidense fue estrenada en 1987. Está protagonizada por el actor Christian Bale.

ARGUMENTO

Es el año 1941, una familia británica acomodada vive en un exclusivo barrio de Shanghái (China), la vida es idílica, los empleados chinos mantienen el estándar de vida; sin embargo, todo cambia, la ocupación japonesa obliga a todos los extranjeros a abandonar China en un plazo determinado, tras el que pasarían a ser considerados como enemigos.

La familia tiene un hijo, James ( Jim), un chico muy ingenuo pero inteligente que adora los aviones japoneses, y su curiosidad lo mete en más de un problema. La familia tiene que abandonar la ciudad y no sólo pierde sus posesiones durante la toma de Shanghai por los japoneses, sino que extravía a su hijo James durante el éxodo.

Después de pasar muchos periplos Jim, el hijo perdido, se allega a un par de americanos renegados y de dudosa calaña que viven en un barco abandonado y que tienen como primer oficio el robo. James, para evitar que los estadounidenses lo expulsen del grupo, les indica que su casa está llena de valiosos objetos. Al ir al lugar descubren que está ocupado por japoneses y son hechos prisioneros.

Tanto los estadounidenses como Jim van a dar al campo de concentración de Soo Chow, cercano a un aeropuerto militar chino ocupado por los japoneses. El estadounidense renegado muy particular se erige como líder de los anglodescendientes del campo (John Malkovich) y utiliza a Jim como estafeta, donde tiene que usar su astucia y audacia para ganarse la confianza no sólo de este líder sino del oficial japonés, el sargento Nagata (Masato Ibu) que está a cargo, para mantenerse con vida en esas condiciones inhumanas. 

Con el tiempo, Jim se gana el respeto y reconocimiento de todos en el campo, incluido Nagata. El final de la guerra está cerca y los japoneses abandonan el campo con sus prisioneros, que son llevados a un estadio. James despierta una mañana y ve una luz blanquecina en la lejanía, es la mañana del 6 de agosto de 1945.

Finalmente, después de haber pasado por toda una epopeya, Jim se reencuentra con sus padres, pero ha dejado de ser el niño que era, tras el impacto de lo que ha vivido.

EL PROTAGONISTA

James (Jim) es un niño inglés que nunca ha vivido en Inglaterra. El ha crecido en el ambiente colonial y cosmopolita del Shangai de los años treinta. Para él, la Segunda Guerra Mundial existe únicamente en los noticiarios con el que les bombardean. Ajeno a los extraños campos de Europa y de la propaganda nacionalista, la guerra fascina al analítico Jim en especial por el despliegue de su gran pasión, los aviones. Hasta el momento en el que los japoneses entran en guerra, ocupan brutalmente Shangai y trastocan de arriba a abajo su mundo. Un mundo que no volverá a existir.

Christian Bale como Jim Graham

BANDA SONORA ORIGINAL ( John Williams )

Tengo que reconocer que he crecido con las películas de Steven Spielberg, y no soy muy neutral pues me ha gustado casi todo lo que ha hecho, pero creo que es su momento no se valoró en su medida esta obra de arte.

Steven Spielberg venía de realizar películas de aventuras, acción, y estaba muy encasillado en el mundo del cine, y decidió cambiar de registro.

El imperio del sol fue nominada por la Academia de Hollywood a seis Oscars de carácter técnico, repitiéndose el desprecio que el director que había dado de comer a medio Hollywood, había sufrido dos años antes cuando El color púrpura en 1985 batió un curioso récord al ser nominada a once Oscars, entre los cuales no se encontraba el de mejor dirección.

Aquí os dejo con alguna de las mejores escenas rodadas por Spielberg  y que forman parte de la filmografia de mi vida!!!!

TRAILER

Just like heaven

Just Like Heaven es el decimoséptimo sencillo de la banda británica de rock alternativo The Cure. 
El grupo escribió gran parte de la canción durante las sesiones de grabación en el sur de Francia en 1987. 
La letra fue escrita por el líder de la banda, Robert Smith, quien se inspiró en un viaje pasado a la orilla del mar con su futura esposa. Antes de que Smith completara la letra, una versión instrumental de la canción fue usada como tema para el programa de televisión francés Les Enfants du Rock.

«Just Like Heaven» fue el tercer sencillo lanzado por la banda para su álbum de 1987, Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me, mientras que los recuerdo del pasado viaje de Smith, fueron la base del video musical de la canción. La canción se convirtió en el primer éxito de The Cure en Estados Unidos y en 1988 alcanzó el número 40 en las listas de Billboard. Smith ha dicho que considera a «Just Like Heaven» uno de los temas con mayor potencia de la banda.

EL GRUPO

The Cure

The Cure —también conocida como Cure— es una banda británica de rock formada en 1976 en Crawley, Reino Unido. Anteriormente, la banda se llamó Easy Cure por un breve período de tiempo; allí ya figuraba su alma máter, Robert Smith, como guitarra solista aunque originalmente no fue el cantante.

Su trayectoria musical se inició a finales de los 70 y principios de los 80. Alcanzaron la cota más alta de popularidad durante principios de los 90, y durante las siguientes dos décadas, (2000-2010), su producción musical fue en descenso. La canción del grupo «Pictures of You» está en el puesto 408 del listado de las 500 mejores canciones de la historia elaborado por la revista Rolling Stone.

Durante su extensa carrera musical, The Cure ha pasado por diferentes géneros y estilos musicales tales como el post-punk en algunos de sus primeros temas como «Another Day» o «In Your House», el rock gótico1 en temas como «One Hundred Years» y «A Forest», la música new wave británica alegre y optimista en temas como, por ejemplo, «Friday I'm in Love» o «Close to Me» e incluso por varios momentos de electrónica, véase en temas como «The Walk» o «Let's Go to Bed».

No obstante, la apariencia estética característica del líder de la banda, Robert Smith, frecuentemente vestido con ropa negra y con un efecto borroneado de lápiz de labios, sumado a letras que con frecuencia son introspectivas y existenciales, han hecho que la banda sea asociada generalmente con el rock gótico. No obstante, Smith se negó a esta categorización y a enmarcar a la banda dentro de un único género: "Es tan triste que a The Cure se le siga llamando gótico. [...] No somos categorizables. Supongo que éramos post-punk cuando salimos, pero globalmente es imposible categorizarnos. [...] Yo toco música de The Cure, sea lo que sea que esto signifique".

Hasta 2013, The Cure han editado 13 álbumes de estudio, 34 sencillos y numerosos recopilatorios y reediciones. The Cure fueron nominados en 1993 y en 2001 al Grammy8 como mejor banda de música alternativa. En 2009, su líder, Robert Smith, recibió en nombre de la banda el premio Godlike Genius otorgado por la publicación NME.11 Entre 1978, año de su formación y 2004, The Cure vendió alrededor de 30 millones de discos en todo el mundo.

INFLUENCIAS

Sex Pistols

The Cure ha sido una de la bandas más influentes de las últimas décadas, dentro del panorama de la música alternativa. Nacidos en la vanguardia de la escena post-punk británica junto a grupos coetáneos como Siouxsie & the Banshees, Bauhaus y los referenciales Joy Division, este cuarteto de bandas recibieron el testigo punk de 

The clash

formaciones anteriores inglesas como Sex Pistols, The Clash o The Damned, y llevaron ese sonido de rebeldía un paso más allá, cada uno a su manière de fer.

Robert Smith, hijo de una familia feliz aunque de imaginación invadida por cosas más profundas y oscuras, ha sido desde sus inicios musicales un intelectual inquieto, gran admirador de célebres autores literarios como Albert Camus, Jean-Paul Sartre o Franz Kafka. Esa corriente de literatura existencialista, influiría definitivamente los primeros discos de The Cure; desde Three Imaginary Boys pasando por su "trilogía clásica" —Seventeen Seconds, Faith, Pornography—, son álbumes donde mejor se nota esa inquietud existencialista desarrollada musicalmente por The Cure.

Entre los grupos de los setenta que influyeron a The Cure destacan las versiones que hicieron durante sus inicios de Jimmy Hendrix, Alex Harvey y los irlandeses, Thin Lizzy. Smith reconoce además haber recibido una gran influencia de los The Beatles, uno de los grupos favoritos de su hermana Margaret, que escuchaba sentado al lado de su habitación. En palabras del propio de Smith: "Escuchaba Help! y pensaba que el mundo podría ser un lugar mejor". Por otro lado, Smith fiel admirador de David Bowie, se inspiraría en el tono y el estilo de «Warszawa», tema del disco de 1977, Low para componer los primeros acordes de «A Reflection» del álbum Seventeen Seconds.

The Esesnce

El grupo The Essence fueron considerados una banda clónica de The Cure. Foto: The Essence tocando en 2012 durante el Qfestival de Alcira, Valencia.

The Essence fue un grupo neerlandés surgido a mediados de los años 80 de rock gótico que gozaron de una relativa fama por haber sido calificados como los clones de los Cure. La voz aterciopelada de Hans Diener era muy parecida a la de Robert Smith; canciones como «The Cat», «A Mirage» u «Only For You» se prestaban muchas veces a confusiones de autoría con The Cure. A pesar de ello, gozaron de un notable éxito, sobre todo en España y, al margen de parecidos razonables, no estuvieron exentos de nivel musical y artístico.

En 1987 llegó a mis oídos un grupo que ha marcado para siempre mi gusto por la música. Just like heaven fue un antes y un después para mí, y su melodía retumbando en mi cabeza me daba un buen royo increíble. 

Aquí os dejo con uno de los temazos que forman parte de la banda sonora de mi vida y de la de muchos de nosotros!!!!
Esta entrada está dedicada de forma excepcional a mi primo Fran!!!!

LETRA

“Muéstrame cómo haces ese truco

El que me hace gritar” me dijo ella

“El que me hace reír” me dijo ella

Y puso sus brazos alrededor de mi cuello

“Muéstrame cómo lo haces y te prometo

Te prometo que me escaparé contigo

Me escaparé contigo”

Girando en esa vertiginosa orilla

Besé su rostro y besé su cabeza

Y soñé con todas las diferentes maneras que tenía

De hacerla brillar

“¿Porqué estás tan lejos?” me dijo ella

“¿Porqué nunca sabrás que estoy enamorado de ti?”

“¿Que estoy enamorado de ti?”

Tu

Suave y única

Tu 

Perdida y solitaria

Tu 

Extraña como los ángeles

Bailando en los más profundos océanos

Girando en el agua

Eres igual a un sueño…

La luz del día me puso a punto

Debo de haber estado dormido por días

Y moviendo mis labios para respirar su nombre

Abrí mis ojos

Y me encontré solo

Solo

Solo sobre un mar de rabia

Que se robó a la única chica que amé 

Y que la ahogó profundamente dentro de mí 

Tu

Suave y única

Tu 

Perdida y solitaria

Tu 

Igual al cielo

Actually

Actually es el tercer álbum del grupo inglés de música electrónica Pet Shop Boys, aunque el segundo de música totalmente nueva. Fue lanzado al mercado en 1987. Este álbum es el tercero de mayor venta del grupo con más de 4 millones de copias vendidas. 

Actually está incluido en el libro 1001 discos que hay que escuchar antes de morir.
Actually no es muy diferente del primer álbum de los Pet Shop Boys, Please en términos de estilo musical, aunque los valores de producción son notablemente más altos.

Actually generó cuatro sencillos en el Top 10 británico: el principal sencillo número uno "It's a Sin", "Rent", "What Have I Done to Deserve This?", un dueto con la asociada artista de Parlophone Dusty Springfield que llegó al #2 tanto en el Reino Unido como en los E.E.U.U. y condujo a una mayor resurgencia de interés en el más temprano trabajo de Springfield; y el dúo marcó otro éxito número uno en el Reino Unido en abril de 1988 con una versión remixada del cuarto y último sencillo del álbum, "Heart".
Durante este periodo, los Pet Shop Boys también completaron una película de larga duración llamada It Couldn't Happen Here. Incluyendo canciones del dúo, fue más famosa por contener el video de "Always on My Mind" (protagonizado por Joss Ackland como un cura ciego), el cual - mientras no estaba en Actually - fue lanzado como sencillo durante este periodo.
El periodo de Actually a Introspective es considerado la fase imperial de la banda, un término usado ahora en común, tanto por fans y los propios Pet Shop Boys.


Aunque mis gustos musicales han evolucionado un poco desde entonces y que por aquella época empezaba a descubrir la música por mí mismo y sin necesidad que me la metieran con calzador por las radiofórmulas, en el año 1987 apareció un LP de música electrónica que me pareció musicalmente una joya. Un grupo musical que es capaz de meter en un mismo LP cuatro singles en el top 10 de las listas británicas, creo yo que merece una mención.

Aquí os dejo con todos los videos de este LP al completo y que no me cansé de escuchar cuando tenía 17 añitos. Disfrutarlo!!!!

LP

"One More Chance" (Neil Tennant, Chris Lowe, Bobby Orlando)

"What Have I Done to Deserve This?" (con Dusty Springfield) (Lowe, Tennant, Victor Willis) 

"Shopping" (Tennant, Lowe) 

"Rent" (Tennant, Lowe) 

"It Couldn't Happen Here" (Tennant, Ennio Morricone, Lowe) 

"It's a Sin" (Tennant, Lowe) 

"I Want to Wake Up" (Tennant, Lowe) 

"Heart" (Tennant, Lowe) 

"King's Cross" (Tennant, Lowe)