Lucky Luke

Carátula de Lucky Luke

Lucky Luke es una serie de televisión de dibujos animados franco-americana de 26 episodios de 25 minutos de duración inspirada en los cómics creados por Morris y coproducida por los estudios Hanna-Barbera Productions, Gaumont y FR3 en 1983. En Francia la serie se difundió por primera vez en 1984 en el canal France 3.

La serie está basada en las historietas franco-belga, parte parodia y parte tributo al mítico lejano oeste, protagonizada por el vaquero homónimo. Creada por el dibujante belga Morris para el Almanach 47 de Spirou en 1946, contó con múltiples guionistas, entre los que se cuenta René Goscinny. Después de Las aventuras de Tintin, de Johan y Pirluit, de Los Pitufos y de Astérix, Lucky Luke es el cómic más popular de Europa continental.

INTRO

PERSONAJES

Lucky Luke

Lucky Luke, conocido por ser "más rápido que su propia sombra", es un vaquero que se enfrenta al crimen y la injusticia, deteniendo forajidos, escoltando caravanas de pioneros, o ejerciendo de mediador del Gobierno de EE.UU. en misiones diplomáticas particularmente delicadas. El cowboy se caracterizó en los inicios de la serie por tener constantemente un cigarrillo entre sus labios, aunque Morris lo reemplazó con una pajita en 1983, lo que le valió el reconocimiento de la Organización Mundial de la Salud.

Jolly Jumper

Jolly Jumper es el caballo de Luke es, "el caballo más listo del mundo". Increíblemente eficiente, siempre acude en ayuda de Lucky Luke cuando es secuestrado o encarcelado por sus enemigos. Ambos se compenetran a la perfección, de hecho Jolly Jumper entiende lo que dice Luke y suele hacer comentarios sarcásticos sobre ello. Sólo en algunas historietas (como "El bandido mecánico") se ha insinuado que Luke también comprenda lo que dice Jolly.

Los hermanos Dalton

Los hermanos Dalton son"cuatro tipos con pinta estúpida y malvada": Joe, William, Jack y Averell (en orden creciente de altura y torpeza). Constantemente se evaden del penal donde están recluidos para sembrar el terror en las poblaciones vecinas y para cumplir el sueño de Joe Dalton: acabar con Lucky Luke. Cosa que, por supuesto, nunca consigue.

Ran Tan Plan

Ran Tan Plan es "el perro más estúpido del universo" y el encargado de custodiar el penal en el que están recluidos los Dalton. Es absolutamente incapaz de seguir una pista, el cual acompaña también a Lucky Luke en algunas historietas (aunque casi nunca consigue reconocerlo) para desesperación de Jolly Jumper, quien lo considera un "error de la naturaleza". Ran Tan Plan tuvo además su propia serie, creada por Morris y varios dibujantes, que contó con cinco números.




Bang Bang Lucky Luke, Bang Bang Lucky Luke, el mas famoso Cowboy del oeste, bang bang bang bang!!!!!!!

Aquí os dejo con el primer capítulo de otra de las series de dibujo animados de mi vida!!!!

Nowhere girl

Single Nowhere girl

Nowhere Girl es un single publicado en 1980 por la banda Inglesa de Mansfield
B-Movie.
El single fue publicado un pequeño sello independiente del Reino Unido Dead Good Records.

En el verano de 1980, Los“B-Movie” decidieron grabar una canción mas corta para poder destacar en el panorama Pop del momento. 
Steve Hovington le puso el nombre de “Nowhere Girl” por una novela de Angela Huth que tenia el mismo nombre, tocó varios acordes y escribió la canción con Rick Holliday en apenas unos minutos.

El grupo deseaba publicar un EP               (Reproducción extendida) de seis temas: “Nowhere Girl” a 45rpm en una cara y 5 temas a 33rpm en la otra, una especie de single + álbum en un mismo vinilo. Pero debido a un error ,sólo se pudieron grabar 850 copias, y en ese momento se convirtió en una pieza de coleccionista.

A finales de diciembre del ‘81, “B-Movie” se reunieron con el productor Steve Brown y comenzaron a trabajar en los estudios ‘Trident’ en Soho,  una nueva versión de “Nowhere Girl”. Decidieron secuenciar la línea del bajo, Lou buscó a una chica para colar una risa maniaca en la introducción y volvió con una turista italiana que hizo bien su trabajo, mientras se añadieron sonidos raros como golpes de ceniceros y explosiones sintetizadas.
La batería se tocó en directo y la pista del piano en la versión extendida por un auténtico pianista con un piano modelo Steinway grand, fue uno de los mejores momentos de “B-Movie. Una amiga de Nottingham llamada Maria proporcionó las dulces armonías en la sección media mientras que Paul finalmente consiguió tocar el delicioso solo de guitarra española. El resultado final fue una canción Pop brillantemente elaborada que Stevo declaró que cambiaría a “B-Movie”.

En 1982, se volvió a publicar "Nowhere Girl" como single coincidiendo con un tour. “B-Movie” , y estaban decepcionados de que el sencillo no superara el Nº67 de los charts de UK, pero rápidamente la canción se colocó en la cima de muchas listas de Europa y Nº 1 de Ámerica en la lista ‘Rockpool Charts’.

En España se editó una versión maxi-single de “Nowhere Girl” en 1982 de 6:33” con “Scare Some Life Into Me” en la cara-B.

LA BANDA

B-Movie

“B-Movie” se formó en Mansfield, Nottinghamshire, Inglaterra en 1978 de las cenizas de la banda local Punk “The Aborted”. Originalmente se llamaron “Studio 10″ por un salón de peluquería local con este nombre. La formación original de la banda: Steve Hovington (vocales/bajo), Paul Statham (guitarra) y Graham Boffey (batería) pronto cambiarían su nombre por “B-Movie”, después de que Steve descubriera en un libro de arte una pintura de Andy Warhol con el mismo nombre.
Aunque estaban generalmente contentos con las grabaciones, el grupo pensó que el sonido en general era un poco flojo y decidieron que la única solución era incluir a un teclista. Pusieron un anuncio en el periódico ‘Mansfield & Sutton’ pero sólo obtuvieron una respuesta. Después de una audición con éxito, al candidato Rick Holliday se le pidió que se uniera a la banda, quien aportó una amplia gama de sonidos ‘New Wave´.

En 1982 apareció una versión extendida de una canción que no recuerdo cuando la escuché por primera vez, pero que desde entonces nos atrapó a la mayoría de nuestra generación y formó parte de nuestros himnos de juventud!!!!
Aquí os dejo con esa risa maníaca, ese piano, esa guitarra española en mitad del tema y esa armonía que forma parte de la banda sonora de mi vida.

LETRA

Chica de ningún lado

Vives en un sueño

Chica de ningún lado

Te quedas detrás de las escenas

Chica de ningún lado

Nunca sales al exterior

Chica de ningún lado

Prefieres ocultarte

Cada noche, cada día

En esa vieja luz familiar

Me cuelgas cuando te llamo a casa

Trato de conseguirlo

Intento hablar contigo

Pero hay algo que me impide conseguirlo

Chica de ningún lado

Tenías lo que necesitabas

Chica de ningún lado

Todo funcional y ordenado

Chica de ningún lado

En un exilio auto-impuesto

Chica de ningún lado

Como si te gustara ser un mártir

Cada noche, cada día

En esa vieja luz familiar

Me cuelgas cuando te llamo a casa

Trato de conseguirlo

Intento hablar contigo

Pero hay algo que me impide conseguirlo

Cada noche, cada día

En esa vieja luz familiar

Me cuelgas cuando te llamo a casa

Trato de conseguirlo

Intento hablar contigo

Pero hay algo que me impide conseguirlo

El Gordo y el Flaco

El Gordo y el Flaco

El Gordo y el Flaco fue el nombre que se le puso en español al famoso dúo cómico Laurel and Hardy; formado por el actor estadounidense Oliver Hardy (el Gordo) y el actor británico Stan Laurel (el Flaco). Su carrera como pareja se inició en el cine mudo, en los años 1920, y se prolongó hasta la segunda mitad del siglo XX. Considerados como una de las mejores parejas cómicas del cine, consiguieron aunar sus diversos estilos de comedia en una sincronía casi perfecta.





El primer encuentro de los dos cómicos, como dos actores que participaban en la misma producción pero sin formar pareja, fue en la película muda The Lucky Dog, producida en 1918 por Sun-Lite Pictures y estrenada en 1921. Años más tarde volverían a aparecer, sin compartir ninguna escena, en la producción de Hal Roach 45 Minutes from Hollywood (1926). Su primera película oficial como dúo cómico establecido fue The Second Hundred Years en junio de 1927, dirigida por Fred Guiol y supervisada por Leo McCarey, al que se considera con toda probabilidad como padre de la idea del dúo.

CORTOMETRAJES

A partir de 1927 desarrollaron su carrera bajo los auspicios del productor Hal Roach; participaron en cortometrajes mudos, sonoros y largometrajes. La aparición del sonoro conllevó la desaparición de muchos actores de la época silente, Laurel y Hardy, sin embargo, tuvieron una relativamente fácil transición al cine sonoro, con el corto Unaccustomed As We Are, en 1929. El acento inglés de Laurel y el acento estadounidense sureño de Hardy dieron una nueva dimensión a sus personajes. La pareja demostró su capacidad para el humor verbal y visual, usando los diálogos para enfatizar, más que para desplazar, su tipo de humor visual.

Los cortos de Laurel y Hardy, producidos por Hal Roach y estrenados por Metro Goldwyn Mayer, fueron producciones de mucho éxito en la industria del cine de aquellos años.

Con el corto clásico The Music Box de 1932 ganaron el premio Óscar de la academia al mejor cortometraje de comedia.

LARGOMETRAJES

 En 1929 aparecieron por primera vez en un largometraje, en una de las escenas de Hollywood Revue of 1929. En 1930 aparecerían por primera vez en color en La canción de la estepa, donde hacían el papel de contrapunto cómico a una historia dramática. La película se considera como perdida, pues solo sobreviven algunos fragmentos y su banda sonora completa. En 1931 Laurel y Hardy hicieron su primer largometraje como protagonistas, Pardon Us. Dado el éxito de la película, la pareja decidió reducir el número de cortometrajes para concentrarse más en la realización de largometrajes. En esta época realizarían, entre otras, Pack Up Your Troubles en 1932, Fra Diavolo (o The Devil's Brother), Sons of the Desert (Compañeros de Juerga en español) en 1933, Babes in Toyland en 1934.

Los locos del aire (The Flying Deuces) es una comedia cinematográfica de 1939 dirigida por A. Edward Sutherland.


El humor de Laurel y Hardy era por naturaleza un humor donde se exagera la violencia física, muy común en los dibujos animados. Una típica secuencia de ejemplo: la pareja está trabajando en la construcción de una casa, Hardy aguanta unos clavos en su boca, Laurel le da una palmada amistosa en la espalda y Hardy se traga los clavos. La mayor parte de sus películas siguieron un proceso que ellos llamaron «ordeñar». Una idea simple es usada para enlazar varios situaciones o momentos cómicos. Muchas de sus películas generan todas sus secuencias alrededor de los problemas concretos de la pareja en una situación determinada. A partir de esa situación se construye toda la película.

Estatua de Stan Laurel y Oliver Hardy fuera de la Sala de Teatro de la coronación, Ulverston, Cumbria, Inglaterra

En algunos casos sus películas bordan el surrealismo por sus componentes casi mágicos. Por ejemplo: Laurel chasquea el pulgar como si encendiera un mechero y de sus dedos sale una llama con la que enciende una pipa. Hardy, herido en su orgullo, intenta hacerlo también, y después de varias tentativas fallidas consigue encender sus dedos pero, a diferencia de Laurel, Hardy empieza a quemarse la mano y la intenta apagar entre gritos de dolor.


Una famosa rutina cómica era la conocida como tit-for-tat ('esto por aquello') en sus peleas con un oponente. Al principio Laurel y Hardy empiezan a destrozar algún objeto muy querido por su enemigo mientras este observa sin intención de defenderse. Cuando la pareja acaba su destrozo su enemigo, con calma, empieza a destrozar otro objeto querido por el dúo mientras ellos observan. Y así sucesivamente, primero unos y después el otro, se va intensificando el destrozo, hasta que al final todas las propiedades de los contendientes acaban en ruinas.

SINTONIA

Los personajes de Laurel y Hardy representan a dos tipos a menudo muy tontos, eternamente optimistas, casi valientes en su perpetua inocencia. Su humor es físico, pero su tendencia a sufrir todo tipo de accidentes queda compensada por su gran amistad, sus tiernas personalidades y su devoción el uno por el otro. Son dos niños adultos; un gordo y un flaco, cuya inocente forma de ver la vida les sitúa siempre a merced de «furiosos propietarios, pomposos ciudadanos, policías airados, mujeres dominantes y jefes apopléticos».


Laurel y Hardy usaron su propio físico para ayudar a crear sus personajes, potenciando sus poses, algo ridículas, pero siendo muy cuidadosos de no volverlas irreales. Stan siempre aparecía con el pelo corto por los lados, pero algo más largo encima de la cabeza, para conseguir su famoso efecto de pelo de asustado como consecuencia de rascarse la cabeza o tirarse de los pelos en momentos de miedo o tensión. Para conseguir sus andares de persona con pies planos, le quitó a sus zapatos, normalmente del ejército, los talones. Cuando hablaba con Oliver siempre le miraba a la frente, y no a los ojos, para crear la impresión de que sus pensamientos estaban muy lejos de allí en aquel momento.


Cuando unos cómicos logran transmitir una sonrisa a los niños nacidos 50 años mas tarde del estreno de un cortometraje o una película, es que son unos genios.
Humor de la pantomima, del cine mudo y del sonoro, del blanco y negro y del color de una pareja de payasos disfrazados de actores que nos hizo, nos hace y nos hará disfrutar como si siempre fuéramos niños!!!!!!!

If You Need Someone

Single 

If You Need Someone es una canción de la cara A del single "The Autumn Store Part 1" de la banda británica de Indie-pop " The Field Mice" y que fue editado en Enero de 1990 por el sello discográfico Sarah Records.

LA BANDA

The Field Mice fue una banda inglesa de indie-pop que formaba parte de la legendaria Sarah Records. The Field Mice se inició como el dúo de Robert Wratten y Michael Hiscock, su primer EP, Emma's House, fue lanzado en noviembre de 1988, y alcanzó el número 20 en el UK Independent Chart. Pero no fue hasta su segundo sencillo, "Sensitive", que recibieron la atención suficiente por parte de la crítica, otorgándoles un lugar en el top-20 de los hits indie.

The Field Mice

Su álbum debut, Snowball, alcanzó el número 3 en el conteo de álbumes indie. Al dúo original se le unió Harvey Williams (integrante de Another Sunny Day) en la guitarra y en 1990 la banda se expandió para incluir a Annemari Davies com vocalista, tecladista y guitarrista y a Mark Dobson en la batería; con los nuevos integrantes llegó el Skywriting.

La banda se separó en 1991 después de una gira para promocionar el álbum "For Keeps" , en el que el cantante / guitarrista Robert Wratten anunció que se iba.

Más tarde, los miembros "The Field Mice" Wratten, Annemari Davies (ex-novia de Wratten), y Mark Dobson formaron brevemente "After Sky" antes de convertirse en el más atuendo synth-orientado "Northern Picture Library"  , y luego Wratten pasó a formar "Trembling Blue Stars" en 1995.

Un doble álbum recopilación llamado "Where'd You Learn to Kiss That Way?" fue lanzado en 1999 y vendió más copias que cualquier otro álbum de los The Field Mice. Todo su catálogo anterior fue reeditado en CD por primera vez por LTM Grabaciones en 2005.

En 1990 se editó un single con una canción que la escuché por primera vez en una cinta de mezclas grabada por mi amigo Juanito. A partir de ahí descubrí un puñado de temas increíbles como "Sensitive" o "Emma's House" y he de reconocer que me emocionan tanto sus melodías y sus sonidos, que nunca me canso de escucharlos!!!!

Aquí os dejo con otro de los temas imprescindibles en la discografia de mi vida!!!!!

Si usted necesita a alguien

Si usted necesita a alguien

abrazarte

cuando se tiene miedo

Te voy a mantener

Si usted necesita a alguien

para que se

cuando está feliz estás triste

Voy a tratar de

Si usted necesita a alguien

decirte

todo

se va a estar bien

Yo puedo hacer eso

Yo puedo hacer eso

Si usted necesita a alguien

para que se

sentirse más seguro que seguro

Voy a tratar de

Si usted necesita a alguien

para consolarte

cuando las lágrimas caen por tu rostro

Haré lo que pueda

Si usted necesita a alguien

para que se

sentir ningún peligro

está muy lejos

Voy a hacer lo

puedo

puedo

Si usted necesita a alguien

decirte

todo

se va a estar bien

Yo puedo hacer eso

Yo puedo hacer eso

Puedo.

En busca del arca perdida

Carátula

En busca del arca perdida es una película estadounidense dirigida por Steven Spielberg y producida por George Lucas, estrenada en 1981. Es el primer filme de la saga Indiana Jones y el segundo en términos cronológicos de la serie. Obtuvo cinco premios Óscar, de un total de nueve nominaciones (que incluían la categoría de "mejor película").

El guion fue escrito por Lawrence Kasdan, tras llevarse a cabo una discusión de cuatro días en la cual Spielberg, Lucas y él definieron los principales elementos narrativos de la trama. El reparto estuvo integrado por Harrison Ford, Karen Allen, Paul Freeman, John Rhys-Davies y Denholm Elliott; el rodaje fue realizado en Inglaterra, La Rochelle, Túnez, Hawái y California.

La concepción de la película se originó cuando Lucas decidió crear una versión moderna de los seriales de los años 1930 y 1940. La trama describe la hazaña del arqueólogo Indiana al evitar que los nazis se vuelvan "invencibles"; para impedirlo, debe encontrar la legendaria Arca de la Alianza que las tropas, guiadas por su enemigo René Belloq, están buscando sigilosamente.

A su estreno el 12 de junio de 1981, En busca del arca perdida se situó como la película con mayores ganancias del año, así como es considerada como uno de los filmes con las mayores recaudaciones de todos los tiempos. El éxito conseguido por la cinta, tanto a nivel crítico como popular, derivó en la producción y lanzamiento de tres películas más acerca del aventurero: Indiana Jones and the Temple of Doom, Indiana Jones and the Last Crusade y Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull, que constituyen una de las series de aventuras más reconocidas en la historia del cine reciente.

B.S.O.

John Williams

El compositor John Williams fue quien se encargó de crear la banda sonora de la película, cuyo contenido presentaba, por primera vez, a la conocida Raiders' March (Marcha de los cazadores en castellano), que ha simbolizado a Indiana Jones en el ámbito popular." Originalmente, Williams había escrito dos versiones diferentes para el tema central de Raiders of the Lost Ark. De modo que a Spielberg le agradaron ambas, tuvo que unirlas para crear la versión definitiva. Las composiciones fueron grabadas en febrero de 1981, interpretadas por la Orquesta Sinfónica de Londres y distribuidas por Columbia Records. En principio, estaba compuesta de once temas, aunque en 1995 fue relanzada con treinta minutos adicionales de contenido inédito, lo que originó la introducción de once nuevos temas y la extensión de algunas pistas originales. El relanzamiento sería seguido por una nueva grabación de todas las pistas, en la colección "The Indiana Jones Trilogy", el 21 de enero de 2003. Sin embargo, ésta no es considerada oficial.

El tema escalofriante y apocalíptico del Arca de la Alianza y la melodía romántica de Marion e Indy forman parte también de la banda sonora del filme, lo que le valdría a resultar nominada a "mejor banda sonora" en los premios Óscar.

TRAILER ORIGINAL EN ESPAÑOL

ARGUMENTO

La trama se desarrolla en 1936. Mientras la Alemania Nazi continúa expandiendo su reinado de terror, Adolf Hitler está inmerso en una búsqueda para encontrar el Arca de la Alianza —en la que se hallan guardados los diez mandamientos, cuyos poderes sobrenaturales, de acuerdo a una leyenda, pueden eliminar a ejércitos en su totalidad.

El gobierno de los Estados Unidos quiere encontrar el Arca antes que Hitler y para ello deciden enviar a el Dr. Henry Jones (Indiana Jones), un profesor de arqueología, quien acaba de regresar de una fallida expedición que tenía como objetivo recuperar un ídolo sagrado de las junglas sudamericanas.

Indiana viaja a Patan (Nepal), en donde se reencuentra con Marion Ravenwood, una hermosa y atrevida mujer que tiempo antes había sido su amante. Reticente a apoyarlo, en un principio, ella decide unírsele y seguirle la pista a los nazis. Ambos viajan a El Cairo, Egipto, en donde Marion se convierte en la víctima aparente de un atentado perpetrado originalmente en contra de Indiana, en el cual se cree que fallece.

Durante su persecución por los seguidores de Hitler, Jones se entera de que su enemigo Rene Belloq, un saqueador de tumbas francés, ha sido contratado por los nazis para guiar a éstos en la búsqueda del Arca. Peligrosamente, Indy logra infiltrarse en las excavaciones llevadas a cabo por las tropas nazis y descubre "el Pozo de las Almas", lugar en el que se ha mantenido históricamente oculta el Arca.

Tras enterarse de que Marion no ha muerto, ambos vuelven a hacer equipo para unirse a Sallah y recuperar el objeto de culto. Consiguen el arca, pero son sorprendidos en alta mar, donde Belloq y las tropas nazis consiguen atraparlos. Después llevan a cabo un ritual para revelar el contenido sobrenatural del objeto. Indy y Marion son obligados a formar parte de la ceremonia. Tras revelarse el contenido sobrenatural, Indy convence a Marion de cerrar los ojos y evitar abrirlos durante los sucesos. En el proceso, todos los nazis que se hallaban en el sitio, junto a Belloq, mueren absorbidos por la fuerza sobrenatural. Al final, el Arca es llevada a Estados Unidos, donde es guardada en un almacén secreto.

PERSONAJES PRINCIPALES

Indiana Jones

Dr. Henry
Jones Jr.
"Indiana Jones"
Harrison Ford


Profesor de arqueología que frecuentemente tiene aventuras en las cuales debe encontrar extrañas antigüedades. Al inicio de la trama, expresa su escepticismo a lo sobrenatural, pero tras descubrir el Arca de la Alianza cambia de parecer. 

Marion Ravenwood

Marion Ravenwood 
Karen Allen


Antigua novia de Indiana e hija de Abner Ravenwood (mentor de Indy), que posee un bar en Nepal, llamado "Raven". Allen fue elegida tras audicionar con Tim Matheson y John Shea —Spielberg la había considerado desde su interpretación en National Lampoon's Animal House. 

Rene Belloq 

Rene Belloq 
Paul Freeman


 Arqueólogo enemigo de Indiana que es contratado por los nazis para encontrar el Arca de la Alianza, con la cual buscan hacerse "invencibles". En realidad, Belloq desea aprovechar la oportunidad de obtener los poderes legendarios del objeto, más que ayudarle a Hitler y sus tropas. Muere a manos de la Ira de Dios.

Toht

Toht 
Ronald Lacey


Miembro de la policía secreta Nazi que tiene como misión secuestrar a Marion para robarle el cabezal del bastón de Ra, que tiene la capacidad de descifrar la localización exacta del Arca. El director eligió a Lacey debido a que le recordó a Peter Lorre.

Sallah

Sallah
John Rhys-Davies

Considerado como "el mejor experto en excavaciones de El Cairo", fue contratado por los nazis para ayudarles a excavar en Tanis. Omitiendo su convenio con las tropas enemigas, Sallah es amigo de Indiana Jones y decide ayudarlo a infiltrarse en las excavaciones. Originalmente, Spielberg quería a Danny DeVito para interpretar al personaje pero éste no pudo por conflictos de agenda.

Dr. Marcus Brody

Dr. Marcus Brody

Denholm Elliott

Propietario de un museo que compra cada una de las antigüedades que encuentra Indy en sus aventuras para exponerlas en el edificio. Cuando el gobierno de los Estados Unidos lo contacta para recuperar el Arca, Brody los dirige con Indiana Jones. Spielberg eligió a Elliott, pues se consideraba un gran fan de él.

Coronel Dietrich

Coronel Dietrich 

Wolf Kahler

 Principal villano de la película. Es un despiadado oficial nazi que encabeza la misión del Arca de la Alianza.

Satipo

Satipo 

Alfred Molina

Uno de los guías de Indiana Jones en las junglas de Sudamérica, al inicio de Raiders. Por su ambición y traición, muere en una de las trampas del templo, después de intentar robarle a Indy el ídolo dorado que buscaban.

PREMIOS Y NOMINACIONES:

Premios de la academia, USA (1982)

Oscar Ganados:

Mejor Dirección Artística

Mejores Efectos Visuales

Mejor Montaje

Mejor Sonido

Montaje Efectos de Sonido

Oscar Nominaciones:

Mejor Fotografía

Mejor Dirección

Mejor Banda Sonora Original

Mejor Película

Especiales Premios Conseguidos:

Academia de Ciencia Ficción, Fantasia y Películas de Terror, USA

Premios Saturn Conseguidos:

Mejor Actor

Mejor Actric

Mejor Director

Mejor Película Fantástica

Mejor Música

Mejores Efectos Especiales

Mejor Guión

En 1981 apareció un personaje que se ha convertido en todo un mito para una generación de niños. ‘En Busca del Arca Perdida’ es algo más que una película para nuestra generación, Es una de esas historia de aventuras convertida en obra de arte que nos hizo soñar a todos.

Aquí os dejo con un video de las mejores escenas de otra de las pelis de mi vida!!!!!!