sábado, 12 de octubre de 2013

El imperio del sol

El imperio del sol es una película de corte bélico producida y dirigida por Steven Spielberg. Está basada en el libro homónimo de J. G. Ballard escrito en el año 1984.
 La película de realización estadounidense fue estrenada en 1987. Está protagonizada por el actor Christian Bale.



ARGUMENTO

Es el año 1941, una familia británica acomodada vive en un exclusivo barrio de Shanghái (China), la vida es idílica, los empleados chinos mantienen el estándar de vida; sin embargo, todo cambia, la ocupación japonesa obliga a todos los extranjeros a abandonar China en un plazo determinado, tras el que pasarían a ser considerados como enemigos.

La familia tiene un hijo, James ( Jim), un chico muy ingenuo pero inteligente que adora los aviones japoneses, y su curiosidad lo mete en más de un problema. La familia tiene que abandonar la ciudad y no sólo pierde sus posesiones durante la toma de Shanghai por los japoneses, sino que extravía a su hijo James durante el éxodo.

Después de pasar muchos periplos Jim, el hijo perdido, se allega a un par de americanos renegados y de dudosa calaña que viven en un barco abandonado y que tienen como primer oficio el robo. James, para evitar que los estadounidenses lo expulsen del grupo, les indica que su casa está llena de valiosos objetos. Al ir al lugar descubren que está ocupado por japoneses y son hechos prisioneros.

Tanto los estadounidenses como Jim van a dar al campo de concentración de Soo Chow, cercano a un aeropuerto militar chino ocupado por los japoneses. El estadounidense renegado muy particular se erige como líder de los anglodescendientes del campo (John Malkovich) y utiliza a Jim como estafeta, donde tiene que usar su astucia y audacia para ganarse la confianza no sólo de este líder sino del oficial japonés, el sargento Nagata (Masato Ibu) que está a cargo, para mantenerse con vida en esas condiciones inhumanas. 


Con el tiempo, Jim se gana el respeto y reconocimiento de todos en el campo, incluido Nagata. El final de la guerra está cerca y los japoneses abandonan el campo con sus prisioneros, que son llevados a un estadio. James despierta una mañana y ve una luz blanquecina en la lejanía, es la mañana del 6 de agosto de 1945.

Finalmente, después de haber pasado por toda una epopeya, Jim se reencuentra con sus padres, pero ha dejado de ser el niño que era, tras el impacto de lo que ha vivido.


EL PROTAGONISTA


James (Jim) es un niño inglés que nunca ha vivido en Inglaterra. El ha crecido en el ambiente colonial y cosmopolita del Shangai de los años treinta. Para él, la Segunda Guerra Mundial existe únicamente en los noticiarios con el que les bombardean. Ajeno a los extraños campos de Europa y de la propaganda nacionalista, la guerra fascina al analítico Jim en especial por el despliegue de su gran pasión, los aviones. Hasta el momento en el que los japoneses entran en guerra, ocupan brutalmente Shangai y trastocan de arriba a abajo su mundo. Un mundo que no volverá a existir.


Christian Bale como Jim Graham

BANDA SONORA ORIGINAL ( John Williams )



Tengo que reconocer que he crecido con las películas de Steven Spielberg, y no soy muy neutral pues me ha gustado casi todo lo que ha hecho, pero creo que es su momento no se valoró en su medida esta obra de arte.
Steven Spielberg venía de realizar películas de aventuras, acción, y estaba muy encasillado en el mundo del cine, y decidió cambiar de registro.
El imperio del sol fue nominada por la Academia de Hollywood a seis Oscars de carácter técnico, repitiéndose el desprecio que el director que había dado de comer a medio Hollywood, había sufrido dos años antes cuando El color púrpura en 1985 batió un curioso récord al ser nominada a once Oscars, entre los cuales no se encontraba el de mejor dirección.
Aquí os dejo con alguna de las mejores escenas rodadas por Spielberg  y que forman parte de la filmografia de mi vida!!!!


























TRAILER









miércoles, 9 de octubre de 2013

El Show de Benny Hill

El Show de Benny Hill  fue un programa de televisión de comedia británica que protagonizó Benny Hill y salió al aire en varias etapas entre el 15 de enero 1955 y 30 de mayo de 1991 en más de 140 países. 
El espectáculo se centraba en sketches que estaban llenos de payasadas, mímica y parodias con doble sentido. 
Thames Television canceló la producción del espectáculo en 1989 debido a los grandes costos de producción (unos 450.000 € por espectáculo)

El Show de Benny Hill en España marcó un gran éxito a principios de los 90, gracias a su emisión en la cadena privada Telecinco, aunque la cadena pública Televisión Española emitió el show intermitentemente durante la década de los 80. 
Poco antes de morir viajó a España como invitado al programa "Las noches de tal y tal", donde hubo un pequeño combate a bofetadas suaves entre presentador del programa Jesús Gil y Gil y el propio Benny Hill.


EL PERSONAJE

                                                                                    
BENNY HILL

Alfred Hawthorn Hill (Southampton, Inglaterra, 21 de enero de 1924 – Teddington, Inglaterra, 19 de abril de 1992), más conocido como Benny Hill, fue un prolífico cómico británico. Uno de los más universalmente reconocidos cómicos gracias a su programa de televisión El Show de Benny Hill.

Alfred “Alfie” Hill nació en Southampton, donde él y su hermano fueron a la escuela de Tauntons. Durante la Segunda Guerra Mundial fue uno de los alumnos trasladados a la escuela Bournemouth. Al terminar la escuela trabajó como lechero en Eastleigh, conductor, operador y baterista.
Alfie trabajaba mucho y tenía pocos amigos, aunque los que le conocían de cerca insisten en que él nunca se sentía solo. No se casó, aunque propuso matrimonio a tres mujeres a lo largo de su vida - una de ellas, la hija de un escritor británico - y fue rechazado por todas. Aunque poseía una casa familiar en Southampton, nunca compró su propio hogar en Londres, ni un coche; en su lugar prefirió alquilar un pequeño apartamento en Teddington, cerca de los estudios, donde hacía su trabajo. Su madre vivió con él hasta su muerte, poco antes de la suya.

BANDA SONORA ORIGINAL


Le encantaba viajar, era francófilo, y visitaba frecuentemente la ciudad de Marsella. Hasta los años 80, gozaba del anonimato de los cafés al aire libre y del transporte público. Además de dominar francés, Alfie también podía hablar alemán, español, holandés e italiano.
En realidad, es realmente poco lo que se sabe de Alfie. Lo que él pretendía era que conocieran a su alter ego: Benny, sobrenombre que tomó en el teatro donde hizo su debut en 1941.

Su muerte se produjo en 1992 despues de que con problemas de obesidad sufriera un ataque al corazón y se negara a que se le hiciera un bypass coronario, Benny Hill murió solo en su casa a la edad de 68 años, fue descubierto por sus vecinos 6 días después de su muerte sentado frente al televisor. Se rumorea que el cadáver se enterró con grandes cantidades de joyas y oro, por lo que unos ladrones profanaron su tumba, cuando las autoridades descubrieron la tumba abierta no había rastro del tesoro, algo que solo saben los ladrones que nunca han sido encontrados.


Muy buenos recuerdos tengo de este show humorístico. Eran otros tiempos y las carreras de Benny escapando de las viejas intentando darle con el bolso, metiendo mano a chicas impresionantes en los parques y llevándoselas detrás de un seto para a continuación ver como  la ropa interior saltaba por los aires, igual en la actualidad se vería un tanto absurdo, pero nadie como el pegaba esas collejas tan características. Todo ello jugando con la cámara rápida y música inconfundible, como su banda sonora que puede ser de las más famosas de la historia!!.

Aquí os dejo con la Intro inconfundible de su Show!!!!







domingo, 6 de octubre de 2013

Manual de los jóvenes castores

Portada primer manual

El manual de los jóvenes castores es una colección de libros de Walt Disney, dirigidos a los niños iniciados en la lectura y editados por la editorial Montena en 1978.

En esta colección de libros de unas 200 páginas cada uno y contado por los sobrinos del pato Donald, Juanito, Jaimito y Jorgito, nos explican trucos, recetas, curiosidades, juegos, inventos y métodos para ser un buen joven castor. 

También forman parte de una organización similar a los Boy Scouts.

Según ellos definían:

¿ Qué es un joven castor?

Ante todo, es un chico o una chica dispuesto y audaz, que sabe siempre encontrar una solución a cualquier problema que se le presente.



Juanito, Jaimito y Jorgito
Juanito, Jaimito y Jorgito, son hijos de la hermana gemela del Pato Donald, Della Duck, y según el dibujante Don Rosa, de un hermano de Daisy. En el corto animado Donald's Nephews, la hermana de Donald, mencionada con el nombre de Dumbella, enviaba a sus tres hijos a visitar a su hermano sólo por un día. Sin embargo, en las historietas los trillizos se mudaban temporalmente con Donald hasta que su padre regresara del hospital (fue víctima de la explosión de un petardo que sus hijos pusieron bajo su silla). Luego de este episodio, tanto en las historietas como en los cortos animados, jamás se volvió a hacer referencia a sus padres, y finalmente Donald adoptó a sus sobrinos.


Inicialmente, los trillizos eran indistingibles entre sí, y fueron creados para actuar como un solo personaje. Esto se veía reflejado cuando uno de los hermanos comenzaba una oración y los otros dos completaban la idea como si compartieran un solo cerebro. Además de los colores rojo, azul y verde empleados en la vestimenta, también se usaron -indistintamente, según el criterio de cada artista- el amarillo, el naranja, el violeta y el negro. A partir de la serie animada de DuckTales, en 1987, comenzaron a utilizarse colores específicos en sus sombreros y ropa para una mejor identificación de los personajes: Juanito viste de rojo, Jaimito de azul y Jorgito de verde.

Con solo 8 años y con ganas de leer, mi madre me compró por 300 pesetas un libro que contaban de forma muy divertida muchas curiosidades de la vida, siempre desde el respeto por la naturaleza. Todo se contaba desde un prisma muy de "Boy Scouts", de aventureros y con el objetivo de fomentar la autonomía de los niños.
Esta colección la recuerdo con mucho cariño y me comenzó a enseñar esa otra forma de aprender jugando, que no se estilaba en los colegios de la época!!!!

jueves, 3 de octubre de 2013

Just like heaven

Just Like Heaven es el decimoséptimo sencillo de la banda británica de rock alternativo The Cure. 
El grupo escribió gran parte de la canción durante las sesiones de grabación en el sur de Francia en 1987. 
La letra fue escrita por el líder de la banda, Robert Smith, quien se inspiró en un viaje pasado a la orilla del mar con su futura esposa. Antes de que Smith completara la letra, una versión instrumental de la canción fue usada como tema para el programa de televisión francés Les Enfants du Rock.

«Just Like Heaven» fue el tercer sencillo lanzado por la banda para su álbum de 1987, Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me, mientras que los recuerdo del pasado viaje de Smith, fueron la base del video musical de la canción. La canción se convirtió en el primer éxito de The Cure en Estados Unidos y en 1988 alcanzó el número 40 en las listas de Billboard. Smith ha dicho que considera a «Just Like Heaven» uno de los temas con mayor potencia de la banda.



EL GRUPO


The Cure



The Cure —también conocida como Cure— es una banda británica de rock formada en 1976 en Crawley, Reino Unido. Anteriormente, la banda se llamó Easy Cure por un breve período de tiempo; allí ya figuraba su alma máter, Robert Smith, como guitarra solista aunque originalmente no fue el cantante.
Su trayectoria musical se inició a finales de los 70 y principios de los 80. Alcanzaron la cota más alta de popularidad durante principios de los 90, y durante las siguientes dos décadas, (2000-2010), su producción musical fue en descenso. La canción del grupo «Pictures of You» está en el puesto 408 del listado de las 500 mejores canciones de la historia elaborado por la revista Rolling Stone.


Durante su extensa carrera musical, The Cure ha pasado por diferentes géneros y estilos musicales tales como el post-punk en algunos de sus primeros temas como «Another Day» o «In Your House», el rock gótico1 en temas como «One Hundred Years» y «A Forest», la música new wave británica alegre y optimista en temas como, por ejemplo, «Friday I'm in Love» o «Close to Me» e incluso por varios momentos de electrónica, véase en temas como «The Walk» o «Let's Go to Bed».



No obstante, la apariencia estética característica del líder de la banda, Robert Smith, frecuentemente vestido con ropa negra y con un efecto borroneado de lápiz de labios, sumado a letras que con frecuencia son introspectivas y existenciales, han hecho que la banda sea asociada generalmente con el rock gótico. No obstante, Smith se negó a esta categorización y a enmarcar a la banda dentro de un único género: "Es tan triste que a The Cure se le siga llamando gótico. [...] No somos categorizables. Supongo que éramos post-punk cuando salimos, pero globalmente es imposible categorizarnos. [...] Yo toco música de The Cure, sea lo que sea que esto signifique".

Hasta 2013, The Cure han editado 13 álbumes de estudio, 34 sencillos y numerosos recopilatorios y reediciones. The Cure fueron nominados en 1993 y en 2001 al Grammy8 como mejor banda de música alternativa. En 2009, su líder, Robert Smith, recibió en nombre de la banda el premio Godlike Genius otorgado por la publicación NME.11 Entre 1978, año de su formación y 2004, The Cure vendió alrededor de 30 millones de discos en todo el mundo.


INFLUENCIAS

Sex Pistols
The Cure ha sido una de la bandas más influentes de las últimas décadas, dentro del panorama de la música alternativa. Nacidos en la vanguardia de la escena post-punk británica junto a grupos coetáneos como Siouxsie & the Banshees, Bauhaus y los referenciales Joy Division, este cuarteto de bandas recibieron el testigo punk de 
The clash
formaciones anteriores inglesas como Sex Pistols, The Clash o The Damned, y llevaron ese sonido de rebeldía un paso más allá, cada uno a su manière de fer.

Robert Smith, hijo de una familia feliz aunque de imaginación invadida por cosas más profundas y oscuras, ha sido desde sus inicios musicales un intelectual inquieto, gran admirador de célebres autores literarios como Albert Camus, Jean-Paul Sartre o Franz Kafka. Esa corriente de literatura existencialista, influiría definitivamente los primeros discos de The Cure; desde Three Imaginary Boys pasando por su "trilogía clásica" —Seventeen Seconds, Faith, Pornography—, son álbumes donde mejor se nota esa inquietud existencialista desarrollada musicalmente por The Cure.

Entre los grupos de los setenta que influyeron a The Cure destacan las versiones que hicieron durante sus inicios de Jimmy Hendrix, Alex Harvey y los irlandeses, Thin Lizzy. Smith reconoce además haber recibido una gran influencia de los The Beatles, uno de los grupos favoritos de su hermana Margaret, que escuchaba sentado al lado de su habitación. En palabras del propio de Smith: "Escuchaba Help! y pensaba que el mundo podría ser un lugar mejor". Por otro lado, Smith fiel admirador de David Bowie, se inspiraría en el tono y el estilo de «Warszawa», tema del disco de 1977, Low para componer los primeros acordes de «A Reflection» del álbum Seventeen Seconds.

The Esesnce
El grupo The Essence fueron considerados una banda clónica de The Cure. Foto: The Essence tocando en 2012 durante el Qfestival de Alcira, Valencia.
The Essence fue un grupo neerlandés surgido a mediados de los años 80 de rock gótico que gozaron de una relativa fama por haber sido calificados como los clones de los Cure. La voz aterciopelada de Hans Diener era muy parecida a la de Robert Smith; canciones como «The Cat», «A Mirage» u «Only For You» se prestaban muchas veces a confusiones de autoría con The Cure. A pesar de ello, gozaron de un notable éxito, sobre todo en España y, al margen de parecidos razonables, no estuvieron exentos de nivel musical y artístico.




En 1987 llegó a mis oídos un grupo que ha marcado para siempre mi gusto por la música. Just like heaven fue un antes y un después para mí, y su melodía retumbando en mi cabeza me daba un buen royo increíble. 
Aquí os dejo con uno de los temazos que forman parte de la banda sonora de mi vida y de la de muchos de nosotros!!!!
Esta entrada está dedicada de forma excepcional a mi primo Fran!!!!





LETRA

“Muéstrame cómo haces ese truco
El que me hace gritar” me dijo ella
“El que me hace reír” me dijo ella
Y puso sus brazos alrededor de mi cuello
“Muéstrame cómo lo haces y te prometo
Te prometo que me escaparé contigo
Me escaparé contigo”

Girando en esa vertiginosa orilla
Besé su rostro y besé su cabeza
Y soñé con todas las diferentes maneras que tenía
De hacerla brillar
“¿Porqué estás tan lejos?” me dijo ella
“¿Porqué nunca sabrás que estoy enamorado de ti?”
“¿Que estoy enamorado de ti?”

Tu
Suave y única
Tu 
Perdida y solitaria
Tu 
Extraña como los ángeles

Bailando en los más profundos océanos
Girando en el agua
Eres igual a un sueño…

La luz del día me puso a punto
Debo de haber estado dormido por días
Y moviendo mis labios para respirar su nombre
Abrí mis ojos
Y me encontré solo
Solo
Solo sobre un mar de rabia
Que se robó a la única chica que amé 
Y que la ahogó profundamente dentro de mí 

Tu
Suave y única
Tu 
Perdida y solitaria
Tu 
Igual al cielo




viernes, 27 de septiembre de 2013

Vickie el vikingo

Vickie el vikingo es una serie de animación germano/japonesa realizada en 1974, producida por la compañía japonesa Nippon Animation y emitida en España alrededor del año siguiente, haciéndose bastante popular entre los pequeños y adultos. Muestra entre otras cosas, cómo eran los vikingos (de manera superficial, aunque suficiente para saber sobre su cultura), sus barcos, aldeas, y sobre todo, destacaba la importancia que tiene utilizar la inteligencia antes que la fuerza bruta en cualquier situación.
Se basaban en el personaje creado por el escritor sueco Runer Johnson. Se alejaba bastante de las posteriormente emitidas "Heidi" y "Marco", desarrolladas más bien en un ambiente melodramático.


INTRO





PERSONAJES



Vickie
Vickie:

Protagonista de la serie y de aspecto andrógino, aunque se trata de un varón.  Es muy cobarde pero toda su cobardía y falta de fuerza física la compensa con su inteligencia , pues cuando se compara con otros vikingos podemos comprobar como la mente de Vickie es la de un genio.

Halvar







Halvar:

Jefe del poblado Flake y padre de Vickie. Es el presonaje mas parecido al estereotipo de vikingo. Fuerte y granuja




Ylvie










Ylvie:

Amiga íntima de Vickie











Ylava





Ylva, 

La esposa del jefe y madre de Vickie








Gilby
   



Gilby:

Es un chico de edad aproximada a la de Vickie








Tjure





Tjure:

Alto y siempre enfadado, peleándose constantemente con Snorre.









Snorre




Snorre:

Bajito de estatura, siempre peleándose con Tjure








Gorm




Gorm:

Vikingo hiperactivo y conocido por su peculiar "estoy entusiasma-do"









Ulme






Ulme:

El poeta












Faxe




Faxe:

El glotón, muy alto y siempre encargado de la vigilancia desde el barco









Urobe





Urobe:

El más anciano de la aldea










Sven


Sven:

"Sven, el Terrible" el feroz enemigo de los vikingos de Flake








Con 5 añitos y muchas ganas de ser fuerte y grande, apareció un personaje con una apariencia un tanto afeminada, con aspecto débil y carácter cobarde que basaba todo su poder en utilizar su mente para solucionar todos los problemas que tenían los de su poblado. Siempre alejado del estereotipo de Vikingo salvaje, bruto y con pocas luces, a Vickie se le aparecía una bombilla cada vez que se tocaba la nariz y comenzaba a pensar en como solucionar un problema.

Aquí os dejo con el primer capítulo de uno de los dibujos de mi infancia...... Estoy entusiasma----do!!!!



domingo, 22 de septiembre de 2013

Las normas de la casa de la sidra




Las normas de la casa de la sidra  es una película dramática estadounidense 1999 dirigida por Lasse Hallström, basada en la novela del mismo nombre de John Irving. 
La película ganó dos premios de la Academia, y fue nominado para el Oscar a la mejor película, junto con otras cuatro nominaciones en la 72 ª Premios de la Academia. 
John Irving ganó el Oscar al mejor guión adaptado, mientras que Michael Caine ganó su segundo Premio de la Academia al Mejor actor secundario. 








BANDA SONORA ( Rachel Portman )







ARGUMENTO

Homer Wells (Tobey Maguire) ha vivido durante toda su vida entre las paredes del aislado orfanato de St Cloud. Cuando llega a la adolescencia, el director del centro, el doctor Larch (Michael Caine), lo prepara para ser su sucesor. Pero el joven siente la necesidad de abandonar el orfanato y conocer el mundo. Cautivado por la belleza de una chica (Charlize Theron) que visita el orfanato, Homer decide que ha llegado la hora de partir.




La película, ambientada en los años 40, trata sobre un médico de avanzada edad que dirige un orfanato/hospital. Trabaja dando a luz a niños que van a ser dados en adopción y practica el aborto ilegal. Cuida de los niños que no han sido adoptados contando con la ayuda de enfermeras y Homer Wells, su "obra maestra", que después de haber crecido allí aprende la profesión de médico. Aun después de las advertencias del Dr. Lach "¿Eres tan estúpido como para imaginar que llevarás una vida gratificante? Lo que encontrarás son personas como las que dejas abandonadas aquí. Solo que nadie cuida de ellas ni la mitad de bien y tú tampoco vas a poder cuidarlas. Porque nadie cuida de nadie. Es otro mundo." este joven decide aventurarse a conocer mundo y vive innumerables nuevas experiencias. 



Incluso llega a enamorarse, pero de una mujer ya prometida. Mientras, en el hospital, la junta quiere reemplazar al anciano médico, el cual recomienda a Homer para que no haya peligro de que el sustituto no sea partidario de aplicar sus mismos métodos. Después de la muerte del doctor, Homer vuelve, asegurando que no puede recorrer más mundo porque hay gente esperándole.




“Buenas noches, Príncipes de Maine, Reyes de Nueva Inglaterra”. Ésta es la tierna frase con que el contradictorio doctor Larch acuesta a “sus niños” cada noche



 Michael Caine ( Dr. Wilbur Larch )

Tobey Maguire ( Homer Wells )
Charlize Theron ( Candy Kendall )
Delroy Lindo ( Arthur Rose )
Erykah Badu ( Rose Rose )
Paul Rudd  ( Lt. Wally Worthington )

A finales del milenio se estrenó una película de esas que generan conflictos entre lo que uno piensa y lo que uno haría, y más si el tema es tan importante como la vida humana. Esta película adaptada del libro de John Irving por el mismo, quiso reflejar ese conflicto interno que tenemos las personas cuando nos tocan los problemas de cerca. El drama de la maternidad vista desde todos los puntos de vista, del niño sin fanilia, de las familias sin niños, de la madre desesperada, del abuso sexual, del profesional médico que quiere ser útil y evitar sufrimientos.....etc.
Sil lugar a dudas ha sido una de las películas mas importantes en el filmografia de mi vida.
Aquí os dejo con el trailer en versión original!!!