Regreso al futuro

Carátula de Regreso al futuro

Regreso al futuro, es una película de ciencia ficción y comedia de 1985 dirigida y escrita por Robert Zemeckis —Bob Gale también fungió como guionista—, producida por Steven Spielberg y protagonizada por Michael J. Fox, Christopher Lloyd, Lea Thompson y Crispin Glover. La trama relata las aventuras de Marty McFly, un adolescente que es enviado accidentalmente de vuelta en el tiempo de 1985, su época, a 1955. Tras alterar los sucesos ocurridos en 1955, específicamente aquellos en los que sus padres se conocieron y enamoraron, Marty debe intentar reunir a sus padres de nuevo para asegurar su propia existencia.
Zemeckis y Gale escribieron el guion una vez que este último reflexionó sobre la posibilidad de haberse hecho amigo de su padre si ambos hubiesen asistido a la misma escuela. Varios estudios rechazaron el libreto hasta que la producción Romancing the Stone (1984), dirigida por Zemeckis, alcanzó el éxito en taquilla.
Tras esto, Universal Pictures dio luz verde al proyecto, fungiendo Spielberg como productor ejecutivo. Al principio, se invitó al cantante canadiense Corey Hart para que realizara las audiciones correspondientes para el rol estelar de McFly, pero rechazó la propuesta; de forma similar, Eric Stoltz participó en las pruebas de selección para el mismo papel, justo cuando Michael J. Fox se hallaba ocupado en la producción de la serie televisiva Family Ties. No obstante, durante el rodaje, los productores decidieron que Stoltz no era el adecuado para el rol, así que Fox nuevamente consideró encarnar a Marty McFly, ingeniándoselas para poder participar tanto en Back to the Future como en Family Ties. Este tipo de retrasos en la producción hizo que se regrabaran algunas escenas durante la posproducción de la cinta, con tal de poder estrenarla el 3 de julio de 1985.

BANDA SONORA ORIGINAL

REPARTO

Michael J. Fox como Marty McFly

Michael J. Fox como Marty McFly: el protagonista de la película. El actor fue la primera opción para interpretar al joven viajero en el tiempo, sin embargo Fox estaba comprometido en ese instante con el programa Family Ties. Las siguientes opciones de Zemeckis eran los actores C. Thomas Howell y Eric Stoltz, respectivamente. Este último había impresionado a los productores con su participación como Roy L. Dennis en Mask —la cual aún no se había estrenado— por lo que fue contratado para asumir el papel de Marty. No obstante, en plena etapa de rodaje, los directores despidieron a Stoltz al sentir que no era adecuado para el papel. Por otra parte, Fox finalmente estuvo disponible para grabar el filme una vez que Stoltz se lo permitiera, bajo algunas condiciones. 
Una vez que el actor leyó el guion, quedó fascinado con la trama y se mostró impresionado por la sensibilidad de Zemeckis y Gale al despedir a Stoltz, pues a pesar de todo «hablaban muy bien de él».  Otras celebridades consideradas para el rol fueron el cantante canadiense Corey Hart —a quien los cineastas invitaron a realizar una sesión de prueba; sin embargo éste rechazó la propuesta—, y los actores C. Thomas Howell y Ralph Macchio —quien creyó que la película trataba sólo sobre «un joven, un carro y cápsulas de plutonio»—. Adicionalmente, Johnny Depp y John Cusack realizaron una prueba de casting para este rol.

Christopher Lloyd como Emmett 'Doc' Brown

Christopher Lloyd como Emmett 'Doc' Brown: el científico que logra establecer los viajes en el tiempo y mejor amigo de Marty McFly. Lloyd fue elegido después de que la primera opción de los directores, John Lithgow, no estuviera disponible. Igualmente, el actor Jeff Goldblum fue considerado para el rol. Tras trabajar con el actor en la película Las aventuras de Buckaroo Banzai (1984), el productor Neil Canton sugirió que Lloyd era una opción adecuada para el rol. En un principio, Lloyd rechazó el papel, pero cambió de parecer una vez que leyó el guion, además de la persistencia de su esposa para que actuase en la película. Durante el rodaje, Lloyd improvisó algunas escenas,20 inspirándose primordialmente en el científico Albert Einstein y el compositor Leopold Stokowski. Como detalle adicional, Brown pronuncia la palabra «gigawatts» como «jigowatts», ya que ésta era la forma en la que un físico dijo dicha palabra durante una reunión que tuvo con Zemeckis y Gale, al momento de revisar el guion.

Crispin Glover como George McFly

Crispin Glover como George McFly: padre de Marty y esposo de Lorraine. Zemeckis le dijo a Glover que improvisara varios de los gestos nerds de George, así como sus manos temblorosas. El director bromeaba con frecuencia al respecto al decir: «tuve que hacerlo entrar en razón en incontables ocasiones pues Crispin estaba inmerso en un 50% de las veces en su interpretación del personaje». A pesar de haber interpretado al padre de Marty, en la vida real, Glover es casi tres años más joven que Fox.

Lea Thompson como Lorraine Baines McFly

Lea Thompson como Lorraine Baines McFly: madre de Marty y esposa de George. Thompson fue elegida debido a que había protagonizado junto con Stoltz la película The Wild Life. El maquillaje que utiliza durante las primeras escenas del filme, durante 1985, tomó cerca de tres horas y media para hacerla ver como si tuviera 47 años de edad, cuando en ese entonces tenía 23. De manera similar al caso de Glover, a pesar de haber interpretado a la madre de Marty, Thompson nació en el mismo año que Fox pues el actor es mayor que ella, por tan sólo diez días.

Thomas F. Wilson como Biff Tannen

Thomas F. Wilson como Biff Tannen: el antagonista central de la película y bravucón de la escuela a la que asiste George. Wilson fue considerado debido a que la opción inicial, J. J. Cohen, no era muy convincente al interpretar el papel del bravucón al que se enfrentaría Stoltz. Cohen fue recontratado para formar parte como uno de los esbirros de la pandilla de Biff. En caso de que Fox hubiese sido contratado desde un inicio, probablemente Cohen hubiese resultado elegido para el papel, pues tenía la ventaja de que era mucho más alto que Fox, un contraste que ayudaría a hacer más convincente la inferioridad de Marty respecto a Biff.

En la Navidad de 1985 muchos niños y pre-adolescentes hicimos cola para ver la que sin duda iba a ser una de las películas de nuestra vida y tomar como héroe a un chaval de 17 años que hace todo lo posible por enamorar a sus padres, con monopatín en mano y viajando en el tiempo con un coche que se le abrían las puertas hacia arriba!!! Desde entonces siempre me han fascinado todas las historias de viaje en el tiempo y ésta por ser la primera parte con ventaja . Para todos nosotros fue algo mas que una película, fue un referente inmediato para toda una generación de jóvenes ya que ‘Regreso al futuro’ reventó las taquillas de todo el mundo al recaudar 210 millones de dólares en Estados Unidos y colocarse en el primer puesto de las películas estrenadas en 1985.

Aquí os dejo con el trailer de la película que para mí es todo un clásico atemporal de la historia del cine!!!

Pipi Calzaslargas

Pipi Calzaslargas ( Inger Nilsson )

Pipi Calzaslargas, es una seriede televisión de producción sueca, emitida a partir de 1973, y que causó gran expectación entre el público infantil de aquellos años.

Fué concebida a través de la creación de la escritora sueca Astrid Lindgren, uno de los iconos de la literatura infantil del siglo XX.

Nos relata las aventuras de Pipi Calzaslargas ,(Pippi Langstrumpf, en su lengua original), una niña de nueve años, muy peculiar.

Huérfana de madre, su padre es un pirata. vive en una casa llamada "Villa Villekulla", con su caballo pintado de lunares negros, ("Pequeño Tío"), y un simpático monillo llamado ("Mr. Nilsson").Tiene una fuerza descomunal, siendo capaz de levantar a su caballo, como si nada. También posee una rara habilidad en limpiar su casa a velocidad alucinante.

Pipi, Tommy y Annika

De carácter rebelde y transgresor, desprecia todo lo que considera estipulado y correcto. Así, es capaz de andar hacia atrás, o cocinar en el suelo.

Viste un traje hecho de retazos, botas enormes, y coloreadas medias.

Su vida tiene un único objetivo, divertirse cómo sea, en compañía de sus amigos Annika y Tommy, aunque para ello tenga que escapar del acoso de la Srta. Prasselius, y de los policías Kling, y Klang, que intentan ,sin éxito, llevarla a la escuela.

Al igual que los libros de cuentos , que llegaron a traducirse a más de 60 idiomas, la serie de tv, gozó de gran popularidad en todo el mundo.

LA CANCIÓN 

EL PERSONAJE

Pippi Långstrump (Pippi Calzaslargas1 en España, Pippi Longstocking, Pipi Calzaslargas, Pippi Mediaslargas y ocasionalmente Pepita Mediaslargas en Hispanoamérica) es un personaje literario creado por la escritora sueca Astrid Lindgren.

Astrid Lindgren

Astrid Lindgren comenzó la historia de Pippi en el invierno de 1941, cuando su hija de siete años se encontraba en la cama enferma de los pulmones, y le pidió que le contara un cuento. Lindgren se inventó así una historia muy fantasiosa, que posteriormente no sólo escucharía su hija, sino también los amigos de ésta. Dos años después, Lindgren se fracturó una pierna y comenzó a escribir el cuento, cuyo manuscrito le obsequió a su hija como regalo por su décimo aniversario. Lindgren envió el manuscrito a la editorial Bonniers, pero ésta lo rechazó. En 1945 decidió participar con su historia en el concurso literario convocado por la editorial Rabén & Sjögren, donde obtuvo el primer lugar. A partir de entonces el libro alcanza gran éxito y llegaría a ser traducido a aproximadamente 70 idiomas. Los libros de Pippi son ilustrados por Ingrid Vang Nyman.

Villa Villekulla

Pequeño tio

Con apenas 5 años apareció en nuestras televisiones una niña un tanto especial, una niña de 9 años fuerte, independiente, alegre y con una imaginación asombrosa. Pipi Calzaslargas, ( pipilota para los niños) era un oasis dentro de la imagen, que todos los programas infantiles, querían dar sobre el prototipo del buen niño.
Todos, alguna vez hemos querido ser como Pipi, y en mi caso particular ser tan fuerte como Pipi, y poder levantar hasta un caballo con mis propias manos!!!

Aquí os dejo con uno de los capítulos de esta serie que forma parte de las imágenes de mi vida.

37 grados

Portada Single 37 grados

37 grados es el single de lanzamiento del Lp " La canción de Juan Perro"( 1987 ) del grupo Radio Futura.

La canción llegaría a salir en tres versiones: en maxi-single, en vinilo de 12 pulgadas con «A cara o cruz» de cara B, y finalmente en 7 pulgadas a 45 rpm, junto con «En un baile de perros».

LA CANCIÓN DE JUAN PERRO ( 1987 )

La Canción de Juan Perro es un disco de Radio Futura, de 1987. Publicado por Ariola Eurodisc, el disco supone el cuarto trabajo de la banda,1 así como su despegue internacional, obteniendo una fuerte repercusión en Iberoamérica, especialmente en México.
La Canción... suele señalarse como el álbum determinante en la concepción y nacimiento del rock latino,2 dando forma definitiva al sonido que la banda buscaba en temas anteriores (como Semilla negra) y abriendo un camino artístico de honda repercusión e influencia en gran parte de la música popular en español de los siguientes años.

Radio Futura

En la época de la grabación y gira del álbum Radio Futura estaba compuesta por los hermanos Santiago (voz, guitarra) y Luis (bajo) Auserón, junto a Enrique Sierra (guitarra solista), a los que se añadían en esta etapa del grupo Carlos Torero a la batería y Pedro Navarrete a los teclados.

Del álbum se extraen varios singles aparte del ya citado «37 grados». Entre ellos «Annabel Lee» (con «Lluvia del porvenir» como cara B) para el que se realiza un videoclip dentro de las producciones que por aquel entonces realiza el programa de televisión La bola de cristal, en el que Santiago aparece caracterizado como un noble en su mansión y Enrique y Luis como los ángeles del cielo y demonios del mar que menciona el poema.24 En 2006 Rolling Stone elegiría «Annabel Lee» en el puesto número 178º de las 200 mejores canciones de la historia del pop rock español.

Portada LP La canción de Juan Perro

También se edita «El Canto del Gallo», que lleva como cara B «La mala hora»,  y que supone el máximo exponente en el disco de esa veta popular, casi rural que anunciaba «El tonto Simón» y que de algún modo continuaría «Corazón de tiza». Para la promoción del single el artista Max (autor de Peter Pank) realiza un cómic homónimo con guion de Santiago Auserón.

El último sencillo que se edita del disco es «La negra flor» (con «El hombre de papel» como cara B) un tema que se plantea como un homenaje a la ciudad de Barcelona, con cuyo público el grupo tiene una relación especialmente buena, y en especial a la conocida Rambla. En la edición como maxi-single, realizada unos meses después del lanzamiento del álbum y cuando el siguiente ya está en preparación, se incluye como cara B «Paseo con la negra flor», una remezcla que supone el primer rap de estilo jamaicano en español y que volvería a ser publicada en el siguiente disco de la banda. Rolling Stone elegiría «La negra flor» en el puesto número 96º de su lista de mejores canciones del pop rock español. Ariola realiza un videoclip con «La negra flor» para su lanzamiento en América Latina, en el que los miembros del grupo sólo aparecen en imágenes intercaladas, actuando en directo.

Con 17 años apareció como aperitivo de uno de los mejores discos de pop-rock Español de todos los tiempos, un tema muy pegadizo, con una letra sin mucho sentido, pero con un ritmo y una melodía que sonaba a todo lo escuchado, y a la vez a algo nuevo y rompedor.
El Lp de "La canción de Juan Perro" lo fui descubriendo poco a poco y ha sido uno de los discos nacionales que mas he escuchado. Muchos temazos tiene este disco, pero por su irrupción y frescura lo elijo para esta entrada!!
Aquí os dejo con el video de 37 grados y con todo un LP que forma parte de la banda sonora de mi vida.

LETRA

37 grados y un montón de huesos

con algo de pellejo alrededor

habrá que echar toda la carne

al asador.

Es un asunto muy viejo

con este socio traidor

cambiar la piel de conejo

por una piel de tambor.

Hacia la calle Tristeza

me fui buscando una pieza

tarareando la musiquilla

de un anuncio.

Pero de pronto salió la hermosura

ay cariño, pellízcame

y eres como una escultura

que se queda pegada a mis dedos.

No te sofoques, mi amor

pero tengo que verte primero

antes de dar más dinero

sin conocer tu valor.

Mira por este agujero

caleidoscópico, dijo.

Prueba en mis labios el licor

es un veneno sin sabor

una violeta sin color

extraña flor.

37 grados.

Y en el rincón prohibido

silencio ensordecedor

dime por qué te han salido

bigotes de roedor.

Pues aunque fuera un cadáver desnudo

por la presión del deseo estoy mudo

esta es la ley del embudo

sí señor.

Y con los brazos en cruz

te me haces transparente

y eres como una balanza

con las pesas colgando por dentro

Y siento agujas de hielo en tu aliento

y sé que hay gente esperando en la calle

eres un valle salado

yo soy noctámbulo viento.

Dices que soy un vulgar caradura

pero tú te aprovechas de la luz al bailar

y se te ve la costura

de hilo rojo infinito.

Sabes algo más

y no lo quieres decir

que el demonio del sueño te lleve

a la salud de mañana.

37 grados

37 grados

37 grados.

No te sofoques, mi amor

pero tengo que verte primero

antes de dar más dinero

sin conocer tu valor.

El imperio del sol

El imperio del sol es una película de corte bélico producida y dirigida por Steven Spielberg. Está basada en el libro homónimo de J. G. Ballard escrito en el año 1984.
 La película de realización estadounidense fue estrenada en 1987. Está protagonizada por el actor Christian Bale.

ARGUMENTO

Es el año 1941, una familia británica acomodada vive en un exclusivo barrio de Shanghái (China), la vida es idílica, los empleados chinos mantienen el estándar de vida; sin embargo, todo cambia, la ocupación japonesa obliga a todos los extranjeros a abandonar China en un plazo determinado, tras el que pasarían a ser considerados como enemigos.

La familia tiene un hijo, James ( Jim), un chico muy ingenuo pero inteligente que adora los aviones japoneses, y su curiosidad lo mete en más de un problema. La familia tiene que abandonar la ciudad y no sólo pierde sus posesiones durante la toma de Shanghai por los japoneses, sino que extravía a su hijo James durante el éxodo.

Después de pasar muchos periplos Jim, el hijo perdido, se allega a un par de americanos renegados y de dudosa calaña que viven en un barco abandonado y que tienen como primer oficio el robo. James, para evitar que los estadounidenses lo expulsen del grupo, les indica que su casa está llena de valiosos objetos. Al ir al lugar descubren que está ocupado por japoneses y son hechos prisioneros.

Tanto los estadounidenses como Jim van a dar al campo de concentración de Soo Chow, cercano a un aeropuerto militar chino ocupado por los japoneses. El estadounidense renegado muy particular se erige como líder de los anglodescendientes del campo (John Malkovich) y utiliza a Jim como estafeta, donde tiene que usar su astucia y audacia para ganarse la confianza no sólo de este líder sino del oficial japonés, el sargento Nagata (Masato Ibu) que está a cargo, para mantenerse con vida en esas condiciones inhumanas. 

Con el tiempo, Jim se gana el respeto y reconocimiento de todos en el campo, incluido Nagata. El final de la guerra está cerca y los japoneses abandonan el campo con sus prisioneros, que son llevados a un estadio. James despierta una mañana y ve una luz blanquecina en la lejanía, es la mañana del 6 de agosto de 1945.

Finalmente, después de haber pasado por toda una epopeya, Jim se reencuentra con sus padres, pero ha dejado de ser el niño que era, tras el impacto de lo que ha vivido.

EL PROTAGONISTA

James (Jim) es un niño inglés que nunca ha vivido en Inglaterra. El ha crecido en el ambiente colonial y cosmopolita del Shangai de los años treinta. Para él, la Segunda Guerra Mundial existe únicamente en los noticiarios con el que les bombardean. Ajeno a los extraños campos de Europa y de la propaganda nacionalista, la guerra fascina al analítico Jim en especial por el despliegue de su gran pasión, los aviones. Hasta el momento en el que los japoneses entran en guerra, ocupan brutalmente Shangai y trastocan de arriba a abajo su mundo. Un mundo que no volverá a existir.

Christian Bale como Jim Graham

BANDA SONORA ORIGINAL ( John Williams )

Tengo que reconocer que he crecido con las películas de Steven Spielberg, y no soy muy neutral pues me ha gustado casi todo lo que ha hecho, pero creo que es su momento no se valoró en su medida esta obra de arte.

Steven Spielberg venía de realizar películas de aventuras, acción, y estaba muy encasillado en el mundo del cine, y decidió cambiar de registro.

El imperio del sol fue nominada por la Academia de Hollywood a seis Oscars de carácter técnico, repitiéndose el desprecio que el director que había dado de comer a medio Hollywood, había sufrido dos años antes cuando El color púrpura en 1985 batió un curioso récord al ser nominada a once Oscars, entre los cuales no se encontraba el de mejor dirección.

Aquí os dejo con alguna de las mejores escenas rodadas por Spielberg  y que forman parte de la filmografia de mi vida!!!!

TRAILER

El Show de Benny Hill

El Show de Benny Hill  fue un programa de televisión de comedia británica que protagonizó Benny Hill y salió al aire en varias etapas entre el 15 de enero 1955 y 30 de mayo de 1991 en más de 140 países. 
El espectáculo se centraba en sketches que estaban llenos de payasadas, mímica y parodias con doble sentido. 
Thames Television canceló la producción del espectáculo en 1989 debido a los grandes costos de producción (unos 450.000 € por espectáculo)

El Show de Benny Hill en España marcó un gran éxito a principios de los 90, gracias a su emisión en la cadena privada Telecinco, aunque la cadena pública Televisión Española emitió el show intermitentemente durante la década de los 80. 
Poco antes de morir viajó a España como invitado al programa "Las noches de tal y tal", donde hubo un pequeño combate a bofetadas suaves entre presentador del programa Jesús Gil y Gil y el propio Benny Hill.

EL PERSONAJE

                                                                                    

BENNY HILL

Alfred Hawthorn Hill (Southampton, Inglaterra, 21 de enero de 1924 – Teddington, Inglaterra, 19 de abril de 1992), más conocido como Benny Hill, fue un prolífico cómico británico. Uno de los más universalmente reconocidos cómicos gracias a su programa de televisión El Show de Benny Hill.

Alfred “Alfie” Hill nació en Southampton, donde él y su hermano fueron a la escuela de Tauntons. Durante la Segunda Guerra Mundial fue uno de los alumnos trasladados a la escuela Bournemouth. Al terminar la escuela trabajó como lechero en Eastleigh, conductor, operador y baterista.
Alfie trabajaba mucho y tenía pocos amigos, aunque los que le conocían de cerca insisten en que él nunca se sentía solo. No se casó, aunque propuso matrimonio a tres mujeres a lo largo de su vida - una de ellas, la hija de un escritor británico - y fue rechazado por todas. Aunque poseía una casa familiar en Southampton, nunca compró su propio hogar en Londres, ni un coche; en su lugar prefirió alquilar un pequeño apartamento en Teddington, cerca de los estudios, donde hacía su trabajo. Su madre vivió con él hasta su muerte, poco antes de la suya.

BANDA SONORA ORIGINAL

Le encantaba viajar, era francófilo, y visitaba frecuentemente la ciudad de Marsella. Hasta los años 80, gozaba del anonimato de los cafés al aire libre y del transporte público. Además de dominar francés, Alfie también podía hablar alemán, español, holandés e italiano.
En realidad, es realmente poco lo que se sabe de Alfie. Lo que él pretendía era que conocieran a su alter ego: Benny, sobrenombre que tomó en el teatro donde hizo su debut en 1941.

Su muerte se produjo en 1992 despues de que con problemas de obesidad sufriera un ataque al corazón y se negara a que se le hiciera un bypass coronario, Benny Hill murió solo en su casa a la edad de 68 años, fue descubierto por sus vecinos 6 días después de su muerte sentado frente al televisor. Se rumorea que el cadáver se enterró con grandes cantidades de joyas y oro, por lo que unos ladrones profanaron su tumba, cuando las autoridades descubrieron la tumba abierta no había rastro del tesoro, algo que solo saben los ladrones que nunca han sido encontrados.


Muy buenos recuerdos tengo de este show humorístico. Eran otros tiempos y las carreras de Benny escapando de las viejas intentando darle con el bolso, metiendo mano a chicas impresionantes en los parques y llevándoselas detrás de un seto para a continuación ver como  la ropa interior saltaba por los aires, igual en la actualidad se vería un tanto absurdo, pero nadie como el pegaba esas collejas tan características. Todo ello jugando con la cámara rápida y música inconfundible, como su banda sonora que puede ser de las más famosas de la historia!!.

Aquí os dejo con la Intro inconfundible de su Show!!!!

Manual de los jóvenes castores

Portada primer manual

El manual de los jóvenes castores es una colección de libros de Walt Disney, dirigidos a los niños iniciados en la lectura y editados por la editorial Montena en 1978.

En esta colección de libros de unas 200 páginas cada uno y contado por los sobrinos del pato Donald, Juanito, Jaimito y Jorgito, nos explican trucos, recetas, curiosidades, juegos, inventos y métodos para ser un buen joven castor. 

También forman parte de una organización similar a los Boy Scouts.

Según ellos definían:

¿ Qué es un joven castor?

Ante todo, es un chico o una chica dispuesto y audaz, que sabe siempre encontrar una solución a cualquier problema que se le presente.

Juanito, Jaimito y Jorgito

Juanito, Jaimito y Jorgito, son hijos de la hermana gemela del Pato Donald, Della Duck, y según el dibujante Don Rosa, de un hermano de Daisy. En el corto animado Donald's Nephews, la hermana de Donald, mencionada con el nombre de Dumbella, enviaba a sus tres hijos a visitar a su hermano sólo por un día. Sin embargo, en las historietas los trillizos se mudaban temporalmente con Donald hasta que su padre regresara del hospital (fue víctima de la explosión de un petardo que sus hijos pusieron bajo su silla). Luego de este episodio, tanto en las historietas como en los cortos animados, jamás se volvió a hacer referencia a sus padres, y finalmente Donald adoptó a sus sobrinos.


Inicialmente, los trillizos eran indistingibles entre sí, y fueron creados para actuar como un solo personaje. Esto se veía reflejado cuando uno de los hermanos comenzaba una oración y los otros dos completaban la idea como si compartieran un solo cerebro. Además de los colores rojo, azul y verde empleados en la vestimenta, también se usaron -indistintamente, según el criterio de cada artista- el amarillo, el naranja, el violeta y el negro. A partir de la serie animada de DuckTales, en 1987, comenzaron a utilizarse colores específicos en sus sombreros y ropa para una mejor identificación de los personajes: Juanito viste de rojo, Jaimito de azul y Jorgito de verde.

Con solo 8 años y con ganas de leer, mi madre me compró por 300 pesetas un libro que contaban de forma muy divertida muchas curiosidades de la vida, siempre desde el respeto por la naturaleza. Todo se contaba desde un prisma muy de "Boy Scouts", de aventureros y con el objetivo de fomentar la autonomía de los niños.
Esta colección la recuerdo con mucho cariño y me comenzó a enseñar esa otra forma de aprender jugando, que no se estilaba en los colegios de la época!!!!

Just like heaven

Just Like Heaven es el decimoséptimo sencillo de la banda británica de rock alternativo The Cure. 
El grupo escribió gran parte de la canción durante las sesiones de grabación en el sur de Francia en 1987. 
La letra fue escrita por el líder de la banda, Robert Smith, quien se inspiró en un viaje pasado a la orilla del mar con su futura esposa. Antes de que Smith completara la letra, una versión instrumental de la canción fue usada como tema para el programa de televisión francés Les Enfants du Rock.

«Just Like Heaven» fue el tercer sencillo lanzado por la banda para su álbum de 1987, Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me, mientras que los recuerdo del pasado viaje de Smith, fueron la base del video musical de la canción. La canción se convirtió en el primer éxito de The Cure en Estados Unidos y en 1988 alcanzó el número 40 en las listas de Billboard. Smith ha dicho que considera a «Just Like Heaven» uno de los temas con mayor potencia de la banda.

EL GRUPO

The Cure

The Cure —también conocida como Cure— es una banda británica de rock formada en 1976 en Crawley, Reino Unido. Anteriormente, la banda se llamó Easy Cure por un breve período de tiempo; allí ya figuraba su alma máter, Robert Smith, como guitarra solista aunque originalmente no fue el cantante.

Su trayectoria musical se inició a finales de los 70 y principios de los 80. Alcanzaron la cota más alta de popularidad durante principios de los 90, y durante las siguientes dos décadas, (2000-2010), su producción musical fue en descenso. La canción del grupo «Pictures of You» está en el puesto 408 del listado de las 500 mejores canciones de la historia elaborado por la revista Rolling Stone.

Durante su extensa carrera musical, The Cure ha pasado por diferentes géneros y estilos musicales tales como el post-punk en algunos de sus primeros temas como «Another Day» o «In Your House», el rock gótico1 en temas como «One Hundred Years» y «A Forest», la música new wave británica alegre y optimista en temas como, por ejemplo, «Friday I'm in Love» o «Close to Me» e incluso por varios momentos de electrónica, véase en temas como «The Walk» o «Let's Go to Bed».

No obstante, la apariencia estética característica del líder de la banda, Robert Smith, frecuentemente vestido con ropa negra y con un efecto borroneado de lápiz de labios, sumado a letras que con frecuencia son introspectivas y existenciales, han hecho que la banda sea asociada generalmente con el rock gótico. No obstante, Smith se negó a esta categorización y a enmarcar a la banda dentro de un único género: "Es tan triste que a The Cure se le siga llamando gótico. [...] No somos categorizables. Supongo que éramos post-punk cuando salimos, pero globalmente es imposible categorizarnos. [...] Yo toco música de The Cure, sea lo que sea que esto signifique".

Hasta 2013, The Cure han editado 13 álbumes de estudio, 34 sencillos y numerosos recopilatorios y reediciones. The Cure fueron nominados en 1993 y en 2001 al Grammy8 como mejor banda de música alternativa. En 2009, su líder, Robert Smith, recibió en nombre de la banda el premio Godlike Genius otorgado por la publicación NME.11 Entre 1978, año de su formación y 2004, The Cure vendió alrededor de 30 millones de discos en todo el mundo.

INFLUENCIAS

Sex Pistols

The Cure ha sido una de la bandas más influentes de las últimas décadas, dentro del panorama de la música alternativa. Nacidos en la vanguardia de la escena post-punk británica junto a grupos coetáneos como Siouxsie & the Banshees, Bauhaus y los referenciales Joy Division, este cuarteto de bandas recibieron el testigo punk de 

The clash

formaciones anteriores inglesas como Sex Pistols, The Clash o The Damned, y llevaron ese sonido de rebeldía un paso más allá, cada uno a su manière de fer.

Robert Smith, hijo de una familia feliz aunque de imaginación invadida por cosas más profundas y oscuras, ha sido desde sus inicios musicales un intelectual inquieto, gran admirador de célebres autores literarios como Albert Camus, Jean-Paul Sartre o Franz Kafka. Esa corriente de literatura existencialista, influiría definitivamente los primeros discos de The Cure; desde Three Imaginary Boys pasando por su "trilogía clásica" —Seventeen Seconds, Faith, Pornography—, son álbumes donde mejor se nota esa inquietud existencialista desarrollada musicalmente por The Cure.

Entre los grupos de los setenta que influyeron a The Cure destacan las versiones que hicieron durante sus inicios de Jimmy Hendrix, Alex Harvey y los irlandeses, Thin Lizzy. Smith reconoce además haber recibido una gran influencia de los The Beatles, uno de los grupos favoritos de su hermana Margaret, que escuchaba sentado al lado de su habitación. En palabras del propio de Smith: "Escuchaba Help! y pensaba que el mundo podría ser un lugar mejor". Por otro lado, Smith fiel admirador de David Bowie, se inspiraría en el tono y el estilo de «Warszawa», tema del disco de 1977, Low para componer los primeros acordes de «A Reflection» del álbum Seventeen Seconds.

The Esesnce

El grupo The Essence fueron considerados una banda clónica de The Cure. Foto: The Essence tocando en 2012 durante el Qfestival de Alcira, Valencia.

The Essence fue un grupo neerlandés surgido a mediados de los años 80 de rock gótico que gozaron de una relativa fama por haber sido calificados como los clones de los Cure. La voz aterciopelada de Hans Diener era muy parecida a la de Robert Smith; canciones como «The Cat», «A Mirage» u «Only For You» se prestaban muchas veces a confusiones de autoría con The Cure. A pesar de ello, gozaron de un notable éxito, sobre todo en España y, al margen de parecidos razonables, no estuvieron exentos de nivel musical y artístico.

En 1987 llegó a mis oídos un grupo que ha marcado para siempre mi gusto por la música. Just like heaven fue un antes y un después para mí, y su melodía retumbando en mi cabeza me daba un buen royo increíble. 

Aquí os dejo con uno de los temazos que forman parte de la banda sonora de mi vida y de la de muchos de nosotros!!!!
Esta entrada está dedicada de forma excepcional a mi primo Fran!!!!

LETRA

“Muéstrame cómo haces ese truco

El que me hace gritar” me dijo ella

“El que me hace reír” me dijo ella

Y puso sus brazos alrededor de mi cuello

“Muéstrame cómo lo haces y te prometo

Te prometo que me escaparé contigo

Me escaparé contigo”

Girando en esa vertiginosa orilla

Besé su rostro y besé su cabeza

Y soñé con todas las diferentes maneras que tenía

De hacerla brillar

“¿Porqué estás tan lejos?” me dijo ella

“¿Porqué nunca sabrás que estoy enamorado de ti?”

“¿Que estoy enamorado de ti?”

Tu

Suave y única

Tu 

Perdida y solitaria

Tu 

Extraña como los ángeles

Bailando en los más profundos océanos

Girando en el agua

Eres igual a un sueño…

La luz del día me puso a punto

Debo de haber estado dormido por días

Y moviendo mis labios para respirar su nombre

Abrí mis ojos

Y me encontré solo

Solo

Solo sobre un mar de rabia

Que se robó a la única chica que amé 

Y que la ahogó profundamente dentro de mí 

Tu

Suave y única

Tu 

Perdida y solitaria

Tu 

Igual al cielo