lunes, 28 de octubre de 2013

Pet Sematary

Portada del single Pet Sematary
Pet Sematary,  es un sencillo de la banda de punk Ramones. Publicada dentro del disco Brain Drain en el año 1989. Pertenece también a la banda sonora de la película Pet Semetary basada en la novela homónima de Stephen King. Alcanzo el puesto número 4 en Billboard Modern Rock Tracks . Esta canción junto con Sheena Is a Punk Rocker aparecen en los créditos de la película.
La canción fue escrita por Dee Dee Ramone y Daniel Rey a petición expresa de Stephen King, gran seguidor de la banda. En ella se hace referencia a algunos pasajes de película.
En el vídeo musical la banda aparece cantando en un cementerio dentro de una fosa. Se juega con la idea de la banda viva y ser como fantasmas según las escenas precedentes de la película. En esos momentos dentro de los Ramones se estaba produciendo el abandono de su bajista Dee Dee Ramone.



LA BANDA

Joey Ramone


Jeffrey Ross Hyman, más conocido como Joey Ramone, (Nueva York, Estados Unidos, 19 de mayo de 1951 – , Nueva York, Estados Unidos, 15 de abril de 2001). Fue un músico estadounidense, co-fundador y vocalista de la banda legendaria de punk rock, Ramones desde su formación en 1974 hasta su disolución en 1996.
Influenciado musicalmente por su madre, escuchó desde su infancia grupos como The Who o The Stooges. Inicialmente fue el baterista de la banda, para posteriormente y por recomendación de Tommy Ramone pasa a ser la voz del grupo. Una verdadera figura del punk rock.









Johnny Ramone



John William Cummings (8 de octubre de 1948 – 15 de septiembre de 2004), mejor conocido como Johnny Ramone. Fue el co-fundador y único guitarrista de la banda de Punk rock Ramones, desde su formación en 1974 hasta su concierto final en 1996. En 2003 fue considerado con el puesto Nº16 en Lista de los 100 guitarristas más grandes de todos los tiempos. Una gran figura del Punk Rock junto con sus compañeros de Ramones.











Dee Dee Ramone
Douglas Glenn Colvin (nacido en Fort Lee, 18 de septiembre de 1951 – Hollywood, 5 de junio de 2002), mejor conocido como Dee Dee Ramone, fue el co-fundador y bajista del grupo de punk rock Ramones.
Aunque casi todas las canciones de los Ramones fueron acreditadas por todos los miembros de la banda, Dee Dee era el letrista y compositor más prolífico de la banda, escribiendo muchas de las canciones más conocidas del grupo, como "53rd & 3rd", "Commando", "Rockaway Beach" y "Poison Heart". Inicialmente fue vocalista de la banda, aunque su incapacidad para cantar y tocar el bajo al mismo tiempo le dio el lugar como vocalista al original baterista Joey Ramone. Dee Dee serviría como bajista de la banda y compositor desde 1974 hasta 1989, cuando decidió hacer un breve paso en la música hip hop bajo el nombre de "Dee Dee King". Pronto regresó a sus raíces punks lanzado tres álbumes en solitario con canciones totalmente nuevas, muchas de las cuales luego fueron registradas por los Ramones. Realizó una gira por el mundo tocando en clubes pequeños presentando sus canciones además de algunas de sus favoritas de los Ramones, continuó escribiendo para los Ramones hasta 1996, cuando la banda se retiró oficialmente.

Dee Dee luchó con la adicción a las drogas durante gran parte de su vida, en particular con la heroína. Comenzó a usar drogas cuando era adolescente, y continuó durante su vida adulta. Parecía que en la década de 1990 se había limpiado, pero volvió a consumir un tiempo después. Murió de una sobredosis de heroína el 5 de junio de 2002.


Marky Ramone





Marc Steven Bell (Brooklyn, Nueva York, 15 de julio de 1956), mejor conocido como Marky Ramone es un baterista reconocido principalmente por su participación en el grupo Ramones.Una figura iconica del punk rock.
Marky reemplazó a Tommy Ramone en la batería de The Ramones después de que éste se retirara en 1978. Su primera participación fue en el disco Road to Ruin de ese mismo año y tocó en vivo por primera vez el 29 de junio.







EL DISCO


Brain Drain es el título del undécimo álbum de la banda The Ramones, editado en 1989. Este es el último disco que grabó Dee Dee (fundador y fundamental compositor) en el bajo y el primero que vuelve a contar con Marky Ramone luego de haber abandonado la banda después de Subterranean Jungle. Entre sus temas cuenta con la banda sonora de la película "Pet Sematary", basada en la novela Cementerio de animales de Stephen King.
Acerca de la realización del álbum, Dee Dee escribió en su autobiografía, Lobotomy: Surviving The Ramones:
Fue difícil grabar el álbum "Brain Drain" porque todo el mundo me tiraba mierda. Temía estar cerca de ellos y me alejaba - Yo ni siquiera termine grabando en el álbum. Todos en la banda tenían problemas, problemas con sus novias, problemas de dinero, problemas mentales.
También se destaca el tema "I Believe In Miracles" que abre el disco como homenaje a Iggy Pop, así como la versión de Palisades Park. La última canción es un villancico con guiños a la hipocresía que muchas veces reina en Navidad

En 1989 apareció un tema que me acompañó en casi todas las salidas con los colegas. Canción con mucha fuerza y un ritmo pegadizo y muy bailable para los que nos gustaba movernos con una guitarra o batería imaginaria en las manos.
Nunca me faltó en las cintas de casette grabadas para las grandes ocasiones!!!
Aquí os dejo con el vídeo oficial de un temazo de mi vida.




LETRA

Bajo el arco de la mancha del tiempo se hospedan 
Antiguos Duendes y señores de la guerra 
Salen de la tierra sin hacer 
ruido 
El olor de la muerte lo envuelve todo, 
Y en la noche cuando el viento frío sopla, 
A nadie le importa, nadie lo sabe. 

No quiero ser enterrado en un 
(Cementerio de mascotas) 
No quiero vivir mi vida otra vez, 
No quiero ser enterrado en un 
(Cementerio de mascotas) 
No quiero vivir mi vida otra vez 

Seguí a 
(Víctor al lugar sagrado), 
Esto no es un sueño, no puedo escapar 
Muelas y colmillos, el chasquido de huesos 
Espíritus gimen entre las lapidas, 
Y en la noche, cuando la luna brilla, 
Alguien grita, algo no esta bien 

No quiero ser enterrado en un 
(Cementerio de mascotas) 
No quiero vivir mi vida otra vez, 
No quiero ser enterrado en un 
(Cementerio de mascotas) 
No quiero vivir mi vida otra vez 

La luna esta llena, el viento sopla, 
De repente siento un escalofrío, 
(Víctor muestra los colmillos), 
La carne esta podrida 
Los esqueletos bailan, maldigo este día, 
Y en la noche cuando los lobos aúllen, 
Pon atención y podrás escucharme gritar 

No quiero ser enterrado en un 
(Cementerio de mascotas) 
No quiero vivir mi vida otra vez, 
No quiero ser enterrado en un 
(Cementerio de mascotas) 
No quiero vivir mi vida otra vez 
Oh no, oh no 
No quiero vivir mi vida otra vez 
Oh no, oh no 
No quiero vivir mi vida otra vez 
Oh no, oh no 
No quiero vivir mi vida otra vez...

domingo, 27 de octubre de 2013

El Coyote y el Correcaminos

El Coyote y Correcaminos
El Coyote y el Correcaminos (Wile E. Coyote and the Road Runner) son los personajes de una serie estadounidense de dibujos animados creada en el año de 1949 por el animador Chuck Jones para Warner Brothers. Chuck Jones se inspiró para crear a estos personajes en un libro de Mark Twain, titulado Roughin It, en el que Twain denotaba que los coyotes hambrientos podrían cazar un correcaminos.
En una ocasión, Chuck Jones dijo, refiriéndose a dos de sus personajes más conocidos, que "el Coyote es mi realidad, y Bugs Bunny mi meta". Los dibujos del Coyote y el Correcaminos fueron creados como una parodia de los dibujos tradicionales de "gato y ratón" (como Tom y Jerry), que eran muy populares en la época. La ambientación de la serie en el desierto del sudoeste de Estados Unidos se asemeja a la de la serie de cómics Krazy Kat, de George Herriman.
Paul Julian, que trabajaba como pintor de decorados en el equipo de Friz Freleng, se encargaba de poner voz al correcaminos



ARGUMENTO



El Correcaminos
Los cortos de la serie tienen un planteamiento muy sencillo: el Correcaminos, un pájaro velocísimo (basado en un animal real, el ave Geococcyx californianus, en inglés “greater roadrunner”) es perseguido por las carreteras del desierto del sudoeste de Estados Unidos por el hambriento Wile E. Coyote (Conocido simplemente como "El Coyote", basado también en al animal real del mismo nombre, Canis latrans). 
A pesar de sus numerosas e ingeniosas tentativas, el Coyote no consigue nunca capturar o matar al Correcaminos. 
Muy al contrario, todas sus elaboradas tácticas terminan por perjudicarlo a él, convertido en la víctima de la exageradísima (e inocua) violencia de la serie.
Los personajes son mudos, si se exceptúa el sonido característico del Correcaminos (bib-bip), una especie de bocinazo que tiene la propiedad de alterar los nervios del Coyote, o el ruido que el ave hace al sacar la lengua. Sin embargo, los personajes se comunican entre sí mediante letreros, que también usan para romper la cuarta pared y dirigirse al público.


El Coyote
Curiosamente, es el Coyote el personaje que despierta las simpatías de la audiencia, a pesar de ser siempre el agresor, a causa de sus continuamente inútiles esfuerzos por capturar al Correcaminos. Éste carece prácticamente de personalidad, siendo más bien el objeto inalcanzable del deseo del Coyote que un personaje propiamente dicho.


El Coyote apareció más tarde en algunos cortometrajes de Bugs Bunny, así como también en los dibujos de Little Beeper presentada en Tiny Toon Adventures. En ellos, traicionando el espíritu de la serie original, el Coyote puede hablar. En los cortos de Buggs Bunny, se denota como un “súper genio” (Operation: Rabbit, 1952; donde habló por primera vez, y su primera aparición en donde es llamado “Wile E. Coyote”); en otro dibujo él proclama tener un IQ de 207 (Zip Zip Hooray!, 1965).



MARCA "ACME"



Corporación Acme
La Corporación Acme es una empresa ficticia, que existe en el universo de los Looney Tunes. Apareció la mayor cantidad de veces en las caricaturas de El Coyote y el Correcaminos, la cual hizo famosa a Acme por sus productos peligrosos y poco reales, los cuales fallaban catastróficamente de las peores maneras.
La primera aparición de la corporación Acme fue en una caricatura de uno de los Looney Tunes, Buddy, llamada Buddy's Bug Hunt. También apareció en la caricatura del personaje Elmer Fudd llamada Count Me Out, en la cual Elmer compra un kit de productos de Acme.
La compañía nunca es definida claramente, pero aparenta ser un conglomerado, el cual produce todos los productos imaginables, sin importar la elaboración ni la extravagancia de los mismos. Un ejemplo es la Goma de Borrar Gigante de Acme, la cual sirve para "atrapar animales que corren por carreteras", y que aparece específicamente en el programa de El Coyote y el Correcaminos.

El nombre de la compañía es irónico, ya que la palabra acme deriva del griego (ακμή), cuyo significado es "el apogeo" o "el punto más alto al que se puede llegar". Por lo general, los productos de la empresa ficticia Acme son de mala calidad y tienden a fallar, aunque estos problemas son atribuidos al mal uso del comprador


En 1979 c0menzó a emitirse en España unos dibujos animados que aunque parecieran monótonos por su argumento repetitivo, tenían algo que enganchaba, tenían su gracia y se hicieron famosos en su momento por las imaginativas tretas del tenaz coyote para cazar al esquivo correcaminos con todo tipo de artilugios, eso sí, de la marca ACME.

Aquí os dejo con la intro y su canción super-conocida!!!






jueves, 24 de octubre de 2013

Los cinco

Portada de Los cinco van de camping
Los Cinco (título original The Famous Five) es una colección de libros publicados por la escritora inglesa Enid Blyton. En éstos, un grupo de dos chicas y dos chicos, en compañía de un perro, ejercen como detectives ante numerosas situaciones en las que se combina el misterio y la aventura.

La colección fue escrita a lo largo de las décadas de 1940, 1950, y 1960.

Los protagonistas de la trama son Julián, Dick y Ana, hermanos entre sí, más su prima Jorgina (Jorge) y el perro de ésta, Tim.
 Los episodios suelen desarrollarse cuando el grupo de primos de Jorgina se desplaza hasta el pueblo de Kirrin con ella durante las vacaciones. 

Las escenas varían según los libros: en ocasiones en la propia casa de Jorgina, en otras en la Isla de Kirrin (propiedad de la madre de Jorgina, Fanny), en casas de otros amigos, páramos, hostales, etc. 
A lo largo de la colección "Los Cinco" se encuentran con misterios tales como contrabando, robos, secuestros, tesoros, etc.
Los Cinco ha sido una de las colecciones de literatura juvenil más populares del S.XX.



LA ESCRITORA


Enid Blyton
Enid Mary Blyton Pollock Darrell Waters, nacida Enid Mary Blyton (n. 11 de agosto de 1897 en East Dulwich, Londres, Inglaterra - f. 28 de noviembre de 1968 en Londres) fue una prolífica escritora inglesa de literatura infantil de más de 600 novelas con su nombre de soltera Enid Blyton y su nombre de casada Mary Pollock.

Su obra literaria, centrada en el mundo preadolescente, se caracteriza sobre todo por el recurso a pandillas formadas por varios niños que actúan por lo general al margen de los adultos del lugar, con frecuencia como detectives; también ha realizado series muy populares sobre centros educativos femeninos en régimen de internado. Sus libros han tenido gran éxito en muchos países, existiendo traducciones al alemán, chino, finlandés, francés, eslovaco, español, hebreo, holandés, japonés, malayo, portugués y sueco, entre otros cerca de noventa idiomas.
Según el Index Translationum (datos de febrero de 2007), es el quinto autor más popular del mundo, con más de 3.300 traducciones de sus obras y más de 400 millones de copias vendidas.
Esta popularidad no se acompaña del respeto de la crítica literaria, que tiende a reprocharle la escasa imaginación exhibida (repite constantemente sus fórmulas narrativas), el abuso de los tópicos en la caracterización psicológica, muy superficial, y la pobreza de su estilo y de su léxico, que no favorece el desarrollo de la afición por la Literatura. Se trata, a grandes rasgos, de un tipo de literatura que "no alimenta y engorda".

Entre sus creaciones más famosas se cuentan Noddy, un hombrecillo de madera que vive en una diminuta casa en el mundo imaginario de Toyland, y la serie de 21 novelas de Los cinco famosos publicada entre 1942 y 1963, protagonizada por los adolescentes hermanos Julian, Dick y Anne; su prima Georgina y el perro de ésta, Tim, que hacen de detectives en historias que combinan el misterio y la aventura.
La obra de Enid Blyton se puede dividir en tres tipos bien diferenciados:

  • Aquellos en los que niños normales se ven envueltos en situaciones extraordinarias, resolviendo crímenes, desvelando misterios y viviendo toda clase de aventuras. En este tipo se incluyen las series de Los Siete Secretos, Los Cinco, Aventura, Secreto, Misterio y Misterios de Barney "R", conocida así porque su protagonista se llama Barney y todos sus títulos comienzan por la letra "R" en el original inglés.
  • El segundo tipo de sus obras se desarrolla en internados femeninos y su trama hace más énfasis en el día a día en estos colegios, con la interacción social de varios tipos de caracteres. Aquí se engloban las series Santa Clara y Torres de Malory.
  • El tercer tipo es la fantasía. En estos libros los niños se ven transportados a un mundo mágico en el que encuentran hadas, duendes, gnomos, elfos y otras criaturas fantásticas.




Los Cinco



LA COLECCIÓN

Los veintiún títulos, en orden cronológico, son:

  1. Los Cinco y el tesoro de la isla (Five on a treasure island,1942)
  2. Otra aventura de los Cinco (Five go adventuring again, 1943)
  3. Los Cinco se escapan (Five run away together, 1944)
  4. Los Cinco en el Cerro del Contrabandista (Five go to Smuggler's Top, 1945)
  5. Los Cinco en la caravana (Five go off in a caravan, 1946)
  6. Los Cinco otra vez en la Isla de Kirrin (Five on Kirrin Island again, 1947)
  7. Los Cinco van de camping (Five go off to camp, 1948)
  8. Los Cinco se ven en apuros (Five get into trouble, 1949)
  9. Los Cinco frente a la aventura (Five fall into adventure, 1950)
  10. Un fin de semana de Los Cinco (Five on a hike together, 1951)
  11. Los Cinco lo pasan estupendo (Five have a wonderful time, 1952)
  12. Los Cinco junto al mar (Five go down to the sea, 1953)
  13. Los Cinco en el páramo misterioso (Five go to mystery moor, 1954)
  14. Los Cinco se divierten (Five have plenty of fun, 1955)
  15. Los Cinco tras el pasadizo secreto (Five on a secret trail, 1956)
  16. Los Cinco en Billycock Hill (Five go to Billycock Hill, 1957)
  17. Los Cinco en peligro (Five get into a fix, 1958)
  18. Los Cinco en la granja Finniston (Five on Finniston Farm, 1960)
  19. Los Cinco en las Rocas del Diablo (Five go to Demon's Rocks, 1961)
  20. Los Cinco han de resolver un enigma (Five have a mystery to solve, 1962)
  21. Los Cinco juntos otra vez (Five are together again, 1963)

En 1983 llegó a mis manos un libro que, a pesar del tiempo que había pasado desde que se escribió (1948), me pareció fresco y actual, con una lectura fácil  y aunque podemos poner reparos en el estereotipo creado sobre lo que es una pandilla tradicional, conserva un punto de frescura que hace que Los Cinco se hayan convertido en un clásico.
Con aventuras divertidas sacadas de lo que cualquier niño, de cualquier edad, de cualquier época, haya imaginado en numerosas ocasiones, Los cinco, con diálogos de narración ágil y con espíritu de enfrentarse a lo desconocido, de seguir adelante e intentar de nuevo, de descubrir cosas desconocidas y vencer los obstáculos que nos ponen en el camino, forman parte de las lecturas de mi vida!!!!

lunes, 21 de octubre de 2013

Regreso al futuro

Carátula de Regreso al futuro
Regreso al futuro, es una película de ciencia ficción y comedia de 1985 dirigida y escrita por Robert Zemeckis —Bob Gale también fungió como guionista—, producida por Steven Spielberg y protagonizada por Michael J. Fox, Christopher Lloyd, Lea Thompson y Crispin Glover. La trama relata las aventuras de Marty McFly, un adolescente que es enviado accidentalmente de vuelta en el tiempo de 1985, su época, a 1955. Tras alterar los sucesos ocurridos en 1955, específicamente aquellos en los que sus padres se conocieron y enamoraron, Marty debe intentar reunir a sus padres de nuevo para asegurar su propia existencia.
Zemeckis y Gale escribieron el guion una vez que este último reflexionó sobre la posibilidad de haberse hecho amigo de su padre si ambos hubiesen asistido a la misma escuela. Varios estudios rechazaron el libreto hasta que la producción Romancing the Stone (1984), dirigida por Zemeckis, alcanzó el éxito en taquilla.
Tras esto, Universal Pictures dio luz verde al proyecto, fungiendo Spielberg como productor ejecutivo. Al principio, se invitó al cantante canadiense Corey Hart para que realizara las audiciones correspondientes para el rol estelar de McFly, pero rechazó la propuesta; de forma similar, Eric Stoltz participó en las pruebas de selección para el mismo papel, justo cuando Michael J. Fox se hallaba ocupado en la producción de la serie televisiva Family Ties. No obstante, durante el rodaje, los productores decidieron que Stoltz no era el adecuado para el rol, así que Fox nuevamente consideró encarnar a Marty McFly, ingeniándoselas para poder participar tanto en Back to the Future como en Family Ties. Este tipo de retrasos en la producción hizo que se regrabaran algunas escenas durante la posproducción de la cinta, con tal de poder estrenarla el 3 de julio de 1985.


BANDA SONORA ORIGINAL



REPARTO



Michael J. Fox como Marty McFly
Michael J. Fox como Marty McFly: el protagonista de la película. El actor fue la primera opción para interpretar al joven viajero en el tiempo, sin embargo Fox estaba comprometido en ese instante con el programa Family Ties. Las siguientes opciones de Zemeckis eran los actores C. Thomas Howell y Eric Stoltz, respectivamente. Este último había impresionado a los productores con su participación como Roy L. Dennis en Mask —la cual aún no se había estrenado— por lo que fue contratado para asumir el papel de Marty. No obstante, en plena etapa de rodaje, los directores despidieron a Stoltz al sentir que no era adecuado para el papel. Por otra parte, Fox finalmente estuvo disponible para grabar el filme una vez que Stoltz se lo permitiera, bajo algunas condiciones. 
Una vez que el actor leyó el guion, quedó fascinado con la trama y se mostró impresionado por la sensibilidad de Zemeckis y Gale al despedir a Stoltz, pues a pesar de todo «hablaban muy bien de él».  Otras celebridades consideradas para el rol fueron el cantante canadiense Corey Hart —a quien los cineastas invitaron a realizar una sesión de prueba; sin embargo éste rechazó la propuesta—, y los actores C. Thomas Howell y Ralph Macchio —quien creyó que la película trataba sólo sobre «un joven, un carro y cápsulas de plutonio»—. Adicionalmente, Johnny Depp y John Cusack realizaron una prueba de casting para este rol.


Christopher Lloyd como Emmett 'Doc' Brown
Christopher Lloyd como Emmett 'Doc' Brown: el científico que logra establecer los viajes en el tiempo y mejor amigo de Marty McFly. Lloyd fue elegido después de que la primera opción de los directores, John Lithgow, no estuviera disponible. Igualmente, el actor Jeff Goldblum fue considerado para el rol. Tras trabajar con el actor en la película Las aventuras de Buckaroo Banzai (1984), el productor Neil Canton sugirió que Lloyd era una opción adecuada para el rol. En un principio, Lloyd rechazó el papel, pero cambió de parecer una vez que leyó el guion, además de la persistencia de su esposa para que actuase en la película. Durante el rodaje, Lloyd improvisó algunas escenas,20 inspirándose primordialmente en el científico Albert Einstein y el compositor Leopold Stokowski. Como detalle adicional, Brown pronuncia la palabra «gigawatts» como «jigowatts», ya que ésta era la forma en la que un físico dijo dicha palabra durante una reunión que tuvo con Zemeckis y Gale, al momento de revisar el guion.


Crispin Glover como George McFly
Crispin Glover como George McFly: padre de Marty y esposo de Lorraine. Zemeckis le dijo a Glover que improvisara varios de los gestos nerds de George, así como sus manos temblorosas. El director bromeaba con frecuencia al respecto al decir: «tuve que hacerlo entrar en razón en incontables ocasiones pues Crispin estaba inmerso en un 50% de las veces en su interpretación del personaje». A pesar de haber interpretado al padre de Marty, en la vida real, Glover es casi tres años más joven que Fox.


Lea Thompson como Lorraine Baines McFly
Lea Thompson como Lorraine Baines McFly: madre de Marty y esposa de George. Thompson fue elegida debido a que había protagonizado junto con Stoltz la película The Wild Life. El maquillaje que utiliza durante las primeras escenas del filme, durante 1985, tomó cerca de tres horas y media para hacerla ver como si tuviera 47 años de edad, cuando en ese entonces tenía 23. De manera similar al caso de Glover, a pesar de haber interpretado a la madre de Marty, Thompson nació en el mismo año que Fox pues el actor es mayor que ella, por tan sólo diez días.


Thomas F. Wilson como Biff Tannen

Thomas F. Wilson como Biff Tannen: el antagonista central de la película y bravucón de la escuela a la que asiste George. Wilson fue considerado debido a que la opción inicial, J. J. Cohen, no era muy convincente al interpretar el papel del bravucón al que se enfrentaría Stoltz. Cohen fue recontratado para formar parte como uno de los esbirros de la pandilla de Biff. En caso de que Fox hubiese sido contratado desde un inicio, probablemente Cohen hubiese resultado elegido para el papel, pues tenía la ventaja de que era mucho más alto que Fox, un contraste que ayudaría a hacer más convincente la inferioridad de Marty respecto a Biff.


En la Navidad de 1985 muchos niños y pre-adolescentes hicimos cola para ver la que sin duda iba a ser una de las películas de nuestra vida y tomar como héroe a un chaval de 17 años que hace todo lo posible por enamorar a sus padres, con monopatín en mano y viajando en el tiempo con un coche que se le abrían las puertas hacia arriba!!! Desde entonces siempre me han fascinado todas las historias de viaje en el tiempo y ésta por ser la primera parte con ventaja . Para todos nosotros fue algo mas que una película, fue un referente inmediato para toda una generación de jóvenes ya que ‘Regreso al futuro’ reventó las taquillas de todo el mundo al recaudar 210 millones de dólares en Estados Unidos y colocarse en el primer puesto de las películas estrenadas en 1985.

Aquí os dejo con el trailer de la película que para mí es todo un clásico atemporal de la historia del cine!!!


miércoles, 16 de octubre de 2013

Pipi Calzaslargas

Pipi Calzaslargas ( Inger Nilsson )
Pipi Calzaslargas, es una seriede televisión de producción sueca, emitida a partir de 1973, y que causó gran expectación entre el público infantil de aquellos años.

Fué concebida a través de la creación de la escritora sueca Astrid Lindgren, uno de los iconos de la literatura infantil del siglo XX.
Nos relata las aventuras de Pipi Calzaslargas ,(Pippi Langstrumpf, en su lengua original), una niña de nueve años, muy peculiar.
Huérfana de madre, su padre es un pirata. vive en una casa llamada "Villa Villekulla", con su caballo pintado de lunares negros, ("Pequeño Tío"), y un simpático monillo llamado ("Mr. Nilsson").Tiene una fuerza descomunal, siendo capaz de levantar a su caballo, como si nada. También posee una rara habilidad en limpiar su casa a velocidad alucinante.


Pipi, Tommy y Annika
De carácter rebelde y transgresor, desprecia todo lo que considera estipulado y correcto. Así, es capaz de andar hacia atrás, o cocinar en el suelo.
Viste un traje hecho de retazos, botas enormes, y coloreadas medias.
Su vida tiene un único objetivo, divertirse cómo sea, en compañía de sus amigos Annika y Tommy, aunque para ello tenga que escapar del acoso de la Srta. Prasselius, y de los policías Kling, y Klang, que intentan ,sin éxito, llevarla a la escuela.
Al igual que los libros de cuentos , que llegaron a traducirse a más de 60 idiomas, la serie de tv, gozó de gran popularidad en todo el mundo.



LA CANCIÓN 




EL PERSONAJE

Pippi Långstrump (Pippi Calzaslargas1 en España, Pippi Longstocking, Pipi Calzaslargas, Pippi Mediaslargas y ocasionalmente Pepita Mediaslargas en Hispanoamérica) es un personaje literario creado por la escritora sueca Astrid Lindgren.

Astrid Lindgren
Astrid Lindgren comenzó la historia de Pippi en el invierno de 1941, cuando su hija de siete años se encontraba en la cama enferma de los pulmones, y le pidió que le contara un cuento. Lindgren se inventó así una historia muy fantasiosa, que posteriormente no sólo escucharía su hija, sino también los amigos de ésta. Dos años después, Lindgren se fracturó una pierna y comenzó a escribir el cuento, cuyo manuscrito le obsequió a su hija como regalo por su décimo aniversario. Lindgren envió el manuscrito a la editorial Bonniers, pero ésta lo rechazó. En 1945 decidió participar con su historia en el concurso literario convocado por la editorial Rabén & Sjögren, donde obtuvo el primer lugar. A partir de entonces el libro alcanza gran éxito y llegaría a ser traducido a aproximadamente 70 idiomas. Los libros de Pippi son ilustrados por Ingrid Vang Nyman.

Villa Villekulla



Pequeño tio
Con apenas 5 años apareció en nuestras televisiones una niña un tanto especial, una niña de 9 años fuerte, independiente, alegre y con una imaginación asombrosa. Pipi Calzaslargas, ( pipilota para los niños) era un oasis dentro de la imagen, que todos los programas infantiles, querían dar sobre el prototipo del buen niño.
Todos, alguna vez hemos querido ser como Pipi, y en mi caso particular ser tan fuerte como Pipi, y poder levantar hasta un caballo con mis propias manos!!!

Aquí os dejo con uno de los capítulos de esta serie que forma parte de las imágenes de mi vida.







lunes, 14 de octubre de 2013

37 grados

Portada Single 37 grados


37 grados es el single de lanzamiento del Lp " La canción de Juan Perro"( 1987 ) del grupo Radio Futura.

La canción llegaría a salir en tres versiones: en maxi-single, en vinilo de 12 pulgadas con «A cara o cruz» de cara B, y finalmente en 7 pulgadas a 45 rpm, junto con «En un baile de perros».









LA CANCIÓN DE JUAN PERRO ( 1987 )

La Canción de Juan Perro es un disco de Radio Futura, de 1987. Publicado por Ariola Eurodisc, el disco supone el cuarto trabajo de la banda,1 así como su despegue internacional, obteniendo una fuerte repercusión en Iberoamérica, especialmente en México.
La Canción... suele señalarse como el álbum determinante en la concepción y nacimiento del rock latino,2 dando forma definitiva al sonido que la banda buscaba en temas anteriores (como Semilla negra) y abriendo un camino artístico de honda repercusión e influencia en gran parte de la música popular en español de los siguientes años.

Radio Futura
En la época de la grabación y gira del álbum Radio Futura estaba compuesta por los hermanos Santiago (voz, guitarra) y Luis (bajo) Auserón, junto a Enrique Sierra (guitarra solista), a los que se añadían en esta etapa del grupo Carlos Torero a la batería y Pedro Navarrete a los teclados.

Del álbum se extraen varios singles aparte del ya citado «37 grados». Entre ellos «Annabel Lee» (con «Lluvia del porvenir» como cara B) para el que se realiza un videoclip dentro de las producciones que por aquel entonces realiza el programa de televisión La bola de cristal, en el que Santiago aparece caracterizado como un noble en su mansión y Enrique y Luis como los ángeles del cielo y demonios del mar que menciona el poema.24 En 2006 Rolling Stone elegiría «Annabel Lee» en el puesto número 178º de las 200 mejores canciones de la historia del pop rock español.


Portada LP La canción de Juan Perro
También se edita «El Canto del Gallo», que lleva como cara B «La mala hora»,  y que supone el máximo exponente en el disco de esa veta popular, casi rural que anunciaba «El tonto Simón» y que de algún modo continuaría «Corazón de tiza». Para la promoción del single el artista Max (autor de Peter Pank) realiza un cómic homónimo con guion de Santiago Auserón.

El último sencillo que se edita del disco es «La negra flor» (con «El hombre de papel» como cara B) un tema que se plantea como un homenaje a la ciudad de Barcelona, con cuyo público el grupo tiene una relación especialmente buena, y en especial a la conocida Rambla. En la edición como maxi-single, realizada unos meses después del lanzamiento del álbum y cuando el siguiente ya está en preparación, se incluye como cara B «Paseo con la negra flor», una remezcla que supone el primer rap de estilo jamaicano en español y que volvería a ser publicada en el siguiente disco de la banda. Rolling Stone elegiría «La negra flor» en el puesto número 96º de su lista de mejores canciones del pop rock español. Ariola realiza un videoclip con «La negra flor» para su lanzamiento en América Latina, en el que los miembros del grupo sólo aparecen en imágenes intercaladas, actuando en directo.

Con 17 años apareció como aperitivo de uno de los mejores discos de pop-rock Español de todos los tiempos, un tema muy pegadizo, con una letra sin mucho sentido, pero con un ritmo y una melodía que sonaba a todo lo escuchado, y a la vez a algo nuevo y rompedor.
El Lp de "La canción de Juan Perro" lo fui descubriendo poco a poco y ha sido uno de los discos nacionales que mas he escuchado. Muchos temazos tiene este disco, pero por su irrupción y frescura lo elijo para esta entrada!!
Aquí os dejo con el video de 37 grados y con todo un LP que forma parte de la banda sonora de mi vida.



LETRA

37 grados y un montón de huesos
con algo de pellejo alrededor
habrá que echar toda la carne
al asador.

Es un asunto muy viejo
con este socio traidor
cambiar la piel de conejo
por una piel de tambor.

Hacia la calle Tristeza
me fui buscando una pieza
tarareando la musiquilla
de un anuncio.

Pero de pronto salió la hermosura
ay cariño, pellízcame
y eres como una escultura
que se queda pegada a mis dedos.

No te sofoques, mi amor
pero tengo que verte primero
antes de dar más dinero
sin conocer tu valor.

Mira por este agujero
caleidoscópico, dijo.

Prueba en mis labios el licor
es un veneno sin sabor
una violeta sin color
extraña flor.

37 grados.

Y en el rincón prohibido
silencio ensordecedor
dime por qué te han salido
bigotes de roedor.

Pues aunque fuera un cadáver desnudo
por la presión del deseo estoy mudo
esta es la ley del embudo
sí señor.

Y con los brazos en cruz
te me haces transparente
y eres como una balanza
con las pesas colgando por dentro

Y siento agujas de hielo en tu aliento
y sé que hay gente esperando en la calle
eres un valle salado
yo soy noctámbulo viento.

Dices que soy un vulgar caradura
pero tú te aprovechas de la luz al bailar
y se te ve la costura
de hilo rojo infinito.

Sabes algo más
y no lo quieres decir
que el demonio del sueño te lleve
a la salud de mañana.

37 grados
37 grados
37 grados.
No te sofoques, mi amor
pero tengo que verte primero
antes de dar más dinero
sin conocer tu valor.