Cuts You Up

Cuts You Up, fue el segundo single del disco  "Deep", y con con el que Peter Murphy consigue el auténtico boom mundial. La canción, con una hermosa melodía pop aderezada por una intro de violín, se transforma en el sencillo que más tiempo permanece en las listas de éxitos americanas (Billboard Modern Rock Tracks) batiendo así un récord que se mantendría hasta la publicación del single "Losing My Religion" de R.E.M..

PETER MURPHY

Peter Murphy (n. 11 de julio de 1957, cerca de Northampton, Reino Unido), es el vocalista del grupo post-punk Bauhaus, además de poseer una amplia carrera en solitario, alcanzado su cenit comercial en 1990.

Delgado y elegante, con prominentes pómulos y aspecto vampiríco, con una voz rica y profunda y una inclinación por la poesía melancólica; Murphy ha sido considerado "El padrino del rock gótico y la subcultura gótica". Algunos críticos han tachado sus letras de "pretenciosas" o "incomprensibles" debido a su excesivo regusto por la poesía y al tratamiento de temas metafísicos y religiosos. Su registro musical, sobre todo tras la disolución de Bauhaus, ha evolucionado por numerosos géneros, desde la electrónica, el new wave, hasta el rock alternativo pasando por la música oriental o los sonidos after-punk.

BIOGRAFÍA

Con Bauhaus

Hijo de una humilde familia irlandesa, pero establecido en el Reino Unido, Murphy conoce en el colegio a Daniel Ash (guitarra), con quien forma Bauhaus junto a David J.(bajo) y Kevin Haskins (batería). Bauhaus graban su primer single Bela Lugosi's Dead en 1979 convirtiéndose en una de las formaciones punteras del movimiento after punk siniestro (Rock gótico) emergente en esa época, junto a bandas como Joy Division, The Cure y Siouxsie And The Banshees.

Tras sus dos primeros discos In The Flat Field (1980) y Mask (1981), con los que captan un amplio número de adeptos y encabezan las listas independientes de éxitos británicos, enlazan una serie de singles de mayor calado comercial (entre los que se encuentra una versión de la canción "Ziggy Stardust" de David Bowie) logrando gran popularidad en toda europa y gran parte del mercado americano.

Bauhaus

Por esas fechas la banda aparece en la película El Ansia de Tony Scott, entre cuyo reparto está el propio Bowie, interpretando el tema "Bela Lugosi´s Dead"; a su vez Peter Murphy se vuelve la imagen publicitaria de las cintas de cassette Maxell.

Tras editar un tercer LP "The Sky´s Gone Out" obteniendo buenas ventas y un disco en directo "Press The Eject And Give me The Tape", el aumento de popularidad del cantante comienza a irritar al resto de la banda, que se ven relegados a un segundo plano ante los medios de comunicación.

Durante la grabación de su cuarto álbum de estudio "Burning From The Inside", Murphy contrae una neumonía y el resto de Bauhaus termina el disco sin el aprobado de su vocalista, cantando alguno de los temas Daniel Ash y otros David J.. Este hecho acaba de desestructurar la banda, que tras la edición del LP (el de mayor éxito de su carrera) se disuelve.

solista

En 1985 Peter Murphy emprende carrera en solitario. Ayudado en la composición por el guitarrista Howard Hughes y por otro guitarrista de renombre John McGeoch (ex Siouxsie And The Banshees) edita en 1986 su primer disco en solitario "Should the World Fail To Fall Apart", precedido por el single "Final Solution" (versión de un tema de Pere Ubu). Aunque ni el sencillo ni el disco funcionan comercialmente, sirven para que Peter Murphy comience a abrirse camino en el mercado estadounidense.

En 1987 Peter Murphy conoce al teclista Paul Statham, que será su gran colaborador en las composiciones hasta 1995 y a comienzos de 1988, edita su primer disco de éxito en solitario, el álbum "Love Hysteria"; un trabajo más comercial que su predecesor y mucho más cercano al mundo de la música pop. El primer sencillo extraído del LP, la canción "All Night Long", alcanza gran popularidad gracias a la constante emisión de su magnífico video clip en blanco y negro en la cadena MTV, convirtiéndose en el primer gran éxito de Peter Murphy. Del disco se extraerían dos sencillos más "Blind Sublime" y, otro gran clásico, "Indigo Eyes".

Tras una gira de gran éxito por EEUU y Europa durante todo 1988 y parte de 1989, Peter Murphy alcanza su cima de éxito comercial con el álbum "Deep" editado a comienzos de 1990. Aunque el disco va precedido por el sencillo "The Line Between The Devils Teeth" (un tema que parece beber del sonido Bauhaus) que no acaba de calar, es con su segundo sencillo "Cuts You Up" con el que consigue el auténtico boom mundial.

La exitosa gira de 1990 muestra a Peter Murphy, ceñido en cuero negro y con el pelo teñido de rubio platino, como una gran estrella del rock. El siguiente single "Strange Kind Of Love", editado en tres versiones diferentes, también consigue convertirse en un clásico. Por estas fechas Peter Murphy se convierte al islamismo, centrando su domicilio habitual en Turquía junto a su esposa.
Los dos años de descanso que separan "Deep" de su continuación "Holy Smoke" no beneficiaron nada, comercialmente hablando, a Peter Murphy, que tras el éxito de "Cuts You Up" debía haber regresado al estudio en vez de desaparecer del panorama musical.
Con la edición de "Holy Smoke" a finales de 1992, con portada del galardonado fotógrafo y director holandés Anton Corbijn, Peter Murphy no logró repetir el éxito de "Deep"; en parte debido a la creciente ola grunge que asolaba américa en esas fechas. A pesar de ser un gran disco, la discográfica no promocionó bien los singles, editando como single la gran "Hit Song" en europa, mientras que para américa elegía "The Sweetest Drop" (algo más del montón) como single estrella; este error de cálculo se materializó en bajos resultados de ventas. Tras una amplia gira de promoción Peter Murphy volvía a desaparecer.

En 1995 Peter Murphy edita "Cascade", su última colaboración con el compositor Paul Statham, grabado en Sevilla (España). El disco producido por el reputado Pascal Gabriel, mostraba un lado más comercial y electrónico del cantante, y a pesar de tener suficientes temas buenos como para convertirse en un gran éxito, no lo hizo. Ni (la muy The Cure) "The Scarlet Thing in You" ni la maravillosa "I'll Fall with Your Knife" tuvieron gran repercusión en las listas de éxitos como singles. También en esas fechas terminaba su contrato con la discográfica Beggars Banquet en la que había permanecido desde los tiempos de Bauhaus. Una vez más, tras una amplia gira por américa y europa, Peter Murphy regresaba a Turquía.

En 1998 Peter Murphy edita, con nuevo sello discográfico, un EP llamado "Recall" (producido por Tim Skold, posteriormente miembro de Marilyn Manson), con un sonido más oscuro y oriental, y anuncia el regreso de Bauhaus a los escenarios. La gira de regreso de la banda es todo un éxito y se extiende a ambos lados del Atlántico. Este regreso quedará materializado en el álbum en vivo "Gotham". A pesar del éxito de la gira Peter Murphy descarta la idea de continuar con Bauhaus y a comienzos del nuevo milenio se embarca en una gira en solitario acompañado tan solo por el guitarrista Peter DiStefano de Porno for Pyros y el violinista canadiense Hugh Marsh. Esta gira mundial quedará recogida también en el álbum en directo: " aLive Just for Love".

Album recopilatorio "Wild Birds"

En el año 2000 Beggars Banquet, la antigua discográfica de Peter Murphy, edita un álbum recopilatorio de éxitos del cantante bajo el título "Wild Birds" que recoge las mejores canciones del período 85-95.

En 2002 Peter Murphy colabora con el artista turco Mercan Dede en un nuevo LP intimista y basado en la instrumentación típica turca. El resultado es Dust, un disco lento y profundo, alejado totalmente del pop y el rock, que obtiene buenas criticas aunque deja perplejos a algunos de sus seguidores. Tardaría tres años en regresar al mundo del pop con el disco "Unshattered", al que acompañaría una amplia gira americana y europea durante el año 2005.

El año 2006 volvería a ver la reunificación de Bauhaus una vez más, con otra exitosa gira mundial que culminaría con la edición a comienzos de 2008 del disco de estudio "Go Away White"; el primer LP con temas nuevos de la banda desde 1983.

En la actualidad Peter Murphy se encuentra trabajando con el reputado músico y productor Trent Reznor (de Nine Inch Nails) cuyos frutos verán la luz próximamente.

En 1990 apareció un tema con una fuerza increíble de un tipo con una larga carrera a las espaldas. El decidió seguir con su carrera en solitario y creó un Lp increíble con dos singles difícil de encontrar en otro disco de pop-rock. Aunque "A Strange Kind of Love" en su versión 2 me parece una obra de arte, he elegido esta entrada por su melodía con violín que te engancha desde el comienzo.

Aquí os dejo con el vídeo oficial de otro tema mas de la banda sonora de mi vida!!!!

LETRA

Te encuentro por la mañana

después de señales distantes de sueños

te posas sobre mí

como el sol a través de las persianas

me ilusionas

y luego me votas

sigo caminando

pero nunca grito

llevando a cabo el acercamiento secreto

Te oigo decir.

Sabes la forma

De lanzarlo

tomarlo

y escupirlo

escupirlo todo

cuando deseas

conquistar

sentirte más

para seguirla

debes estar limpio

con errores

que no quisiste cometer

mover el corazón

cambiar el paso

buscar lo qué parece un lugar mágico.

Vamos sin cesar

llamarlo como a un viento distante

con la hora cero caminaremos

cortar el grueso y quebrar el fino

ningún sonido estropeara ningún claro momento

cuando todas las dudas son claras como el cristal

es difícil estrellarse con el viento secreto.

Sabes la forma

De torcer y dar vuelta

Cambiando de tono

hilados y girando

sabes la manera

de dejar seco

terminarlo

de levantarte

sabes la forma

Esta pintado de dorado

está miel

está oro

sabes la manera

De lanzarlo

tomarlo 

y escupirlo.

Sabes la forma

De lanzarlo

tomarlo

y escupirlo

escupirlo todo

cuando deseas

conquistar

sentirte más

para seguirla

debes estar limpio

con errores

que no quisiste cometer

mover el corazón

cambiar el paso

buscar lo qué

parece un lugar mágico.

Esta bien

Sigue ese camino

la línea es curva

se tuerce mas allá

Termínalo

Y escúpelo

Sigue caminando

pero nunca grito.

Cheers

Cheers era una comedia de situación estadounidense emitida originalmente por la NBC, ambientada en un bar de Boston (Massachusetts) cuyo nombre era al igual que el de la serie: Cheers, hoy en día Cheers Beacon Hill. En el mismo, un grupo de clientes habituales del local se reunían para beber y divertirse.
Poco después de ser estrenada en 1982, fue cancelada antes de terminar su primera temporada por sus bajos niveles de audiencia, sin embargo se decidió continuar con su emisión y la serie se convirtió en éxito de audiencia en temporadas posteriores.
Cheers consiguió en toda su historia 26 premios Emmy (sobre un total de 117 candidaturas) y una vez que finalizó, el personaje de Frasier Crane (Kelsey Grammer) se convirtió en el protagonista de un exitoso spin-off de la serie.
La canción de la cabecera, "Where Everybody Knows Your Name" también se hizo muy popular. Cheers llegó a ocupar los primeros niveles de audiencia en los Estados Unidos en sus últimas temporadas. El estreno en ese país del programa final de la serie fue el evento televisivo más visto del año 1993

ARGUMENTO

La serie trata en general sobre el tiempo que los protagonistas pasan en el bar Cheers, propiedad del superficial y vanidoso ex-jugador de béisbol Sam Malone. En la primera temporada, la intelectual Diane Chambers es abandonada por su novio en el bar, sin medios para sobrevivir en Boston (aunque ha estudiado varias maestrías inútiles jamás ha terminado una) y se ve así obligada a trabajar como camarera en el bar junto a Malone, la promiscua e irascible camarera Carla Tortelli y el senil camarero «Entrenador» Pantuso. Asimismo conoce a clientes habituales como el ecuánime contador desempleado Norm Peterson (el mejor cliente del bar) y el cartero sabelotodo Cliff Clavin, locuaz coleccionista de datos triviales. Aunque Chambers jamás se adapta completamente al ambiente poco elevado de Cheers, existe una fuerte tensión romántica entre ella y el ex-alcohólico mujeriego Malone. Finalmente ambos se convierten en pareja al paso de los años, pero incluso así siempre llevan una relación tormentosa debido a la disparidad de carácter entre ambos.

         Ted Danson                                             Shelley Long


En la segunda temporada (1983) surge el personaje del psiquiatra Frasier Crane, nuevo prometido de Chambers. El doctor Crane al principio parece una mejor opción para Diane pues ambos comparten un intelectualismo pedante. Sin embargo el día de la boda en Roma, Diane abandona a Crane en el altar. Ambos regresarán a Boston, ella trabajando en Cheers y Frasier como otro cliente habitual y amigo de Malone.

                                        Rhea Perlman 

          Kelsey Grammer

En la cuarta temporada (1986), tras la muerte del «Entrenador» Pantuso, el personaje de Woody Boyd aparece como un joven e ingenuo granjero de Indiana que había sido amigo de Pantuso. Al conocer a Sam Malone, consigue el antiguo empleo del «Entrenador» tras la barra. Otro personaje introducido en esta temporada fue la fría e impasible doctora Lilith Sternin, colega y finalmente esposa del doctor Fraser Crane.

Al final de la quinta temporada Diane Chambers obtiene finalmente ofertas de una editorial para escribir un libro, pero Chambers ha de abandonar Boston para proseguir una carrera como escritora lo cual implica la dolorosa separación definitiva de Diane y Sam Malone.

                    George Wendt                                                                                Kirstie Alley 


Para el inicio de la sexta temporada en 1987, Sam Malone ha vendido Cheers a una corporación nacional en un esfuerzo por olvidar a Diane Chambers con un viaje en velero a través del mundo, pero Malone naufraga y ha de retornar a Boston sin dinero y desempleado. Intentando conseguir trabajo como camarero en su antiguo bar, se entera que los nuevos propietarios obligan a Carla y a Woody a usar uniformes y que han puesto a cargo a la distante e impersonal Rebecca Howe como manager para administrar el lugar.

Woody Harrelson

Mediante un plan de Carla los empleados y clientes habituales de Cheers consiguen que Malone vuelva a servir tras la barra a pesar de las objeciones de la señorita Howe, quien a partir de entonces deberá luchar contra las humillaciones y la falta de respeto de clientes y subalternos así como a las proposiciones 
sexuales de Malone. A pesar de ser el personaje que reemplazó a Diane Chambers, Rebecca Howe no es intelectual y sus pretensiones son más bien sociales. Si bien también había una fuerte tensión sexual entre Howe y Malone, queda siempre claro que no hay interés romántico o sentimental entre ambos.

Bebe Neuwiethy

Rebecca Howe pronto pierde su máscara de dureza para revelar una mujer insegura y torpe que aspira a casarse con algún millonario a toda costa. Así intenta enamorar a varios galanes adinerados en sus inútiles esfuerzos por conseguir matrimonio. El novio más prometedor fue el magnate inglés Robin Colcord quien en realidad usaba a Howe en un plan para hacer espionaje industrial en la corporación propietaria de Cheers. Para salvar a la inocente Howe de las sospechas de la corporación, Sam denuncia a Colcord, recupera la propiedad del bar Cheers, recontratando a la recién despedida Rebecca Howe. Pero eventualmente, Howe logra a su vez comprar los baños y el anexo de billar de Cheers y se convierte en socia de Malone.

John Ratzenberger

    Nicholas Colasanto

Cheers es una de esas series de largo recorrido y que te van enganchando poco a poco. Creo recordar que las emitían al medio día y, aunque todo sucedía dentro de ese peculiar bar, la serie no se hacía monótona ni aburrida, al contrario, Con un humor inteligente y con unos personajes que se hacían de querer, poco a poco formaron parte de la filmoteca de mi vida.

Aquí os dejo con la intro de la serie y su espectacular tema " where everybody knows your name" de Gary Portnoy!!! Vamos a recordar!!!!

Walt Disney

Walter Elias Disney (Chicago, Illinois, 5 de diciembre de 1901 — Burbank, California, 15 de diciembre de 1966) fue un productor, director, guionista y animador estadounidense. 
Figura capital del cine de animación en los Estados Unidos y en todo el mundo, es considerado un icono internacional gracias a su influencia y sus importantes contribuciones a la industria del entretenimiento estadounidense durante gran parte del siglo XX.
 Fundó junto a su hermano Roy O. Disney la compañía Walt Disney Productions, que años después se convirtió en la más célebre productora del campo de la animación y en la actualidad es la mayor compañía de medios de comunicación y entretenimiento del mundo.
 Esta corporación, que se conoce hoy con el nombre de The Walt Disney Company, obtuvo solo en el año 2010 unos beneficios de 36.000 millones de dólares.

En su faceta de animador y empresario, Disney adquirió renombre como productor de cine, como innovador en el campo de la animación y como diseñador de parques de atracciones. Junto a su equipo creó algunos de los personajes de animación más famosos, en especial Mickey Mouse, una caricatura de ratón a la que el propio Disney prestó su voz originalmente. Durante su extensa y exitosa carrera en el cine de animación fue galardonado con 22 premios Óscar de un total de 59 nominaciones y recibió cuatro premios de la Academia honoríficos, lo que lo convierte en la persona que más premios de este tipo ha ganado en toda la historia. También ganó siete premios Emmy. Walt Disney murió el 15 de diciembre de 1966 a causa de un cáncer de pulmón.

COMEDIAS DE ALICIA 1923

Disney y su equipo de el estudio Laugh-O-Gram, de Kansas City (al que pertenecía el animador Ub Iwerks) rodaron en 1923 un cortometraje de diez minutos de duración, titulado Alice's Wonderland, lejanamente basado en Alicia en el país de las maravillas, de Lewis Carroll. La película cuenta cómo Alicia, impresionada por su visita a unos estudios de animación, sueña que visita el país de los dibujos animados ("Cartoonland"). Juega alegre y despreocupadamente con los personajes hasta que un grupo de leones escapa de una jaula y la persigue.

Poco después de la producción de la película, los estudios se declararon en bancarrota y tuvieron que cerrar, por lo cual el filme nunca llegó a estrenarse. Disney se trasladó a Los Ángeles para intentar hacer carrera en el cine de imagen real. Al no conseguirlo, regresó al cine de animación. Envió la película Alice's Wonderland a la distribuidora neoyorquina Margaret J. Winkler, y consiguió un contrato para producir nuevas películas de la serie.

OSWALD EL CONEJO AFORTUNADO 1927 ( Un vagón en apuros )

En 1927, Charles B. Mintz, que se había casado con Margaret Winkler y había tomado las riendas de su negocio, solicitó una nueva serie de películas, solo de animación, que serían distribuidas por Universal Pictures de Carl Laemmle. La nueva serie, "Oswald el conejo afortunado", fue un éxito casi instantáneo. El personaje fue creado y dibujado por Iwerks. Su éxito permitió el crecimiento del estudio, y Walt pudo volver a contratar a Harman, Ising, Maxwell y Freleng, de Kansas City.

En febrero de 1928, Disney viajó a Nueva York para negociar un nuevo acuerdo económico con Mintz, pero se llevó una gran sorpresa cuando éste le anunció que no sólo iba a pagarle menos por cada cortometraje que produjera, sino que tenía a los principales animadores de Disney —incluyendo a Harman, Ising, Maxwell y Freleng (pero no a Iwerks)— bajo contrato, y que crearía su propio estudio si Disney no aceptaba trabajar por menos dinero. 

Los derechos de Oswald pertenecían a Universal y no a Disney, y podían hacer las películas sin él.

Disney rechazó la imposición de Mintz y perdió a la mayor parte del personal de su estudio. Los que se fueron formaron el núcleo del Winkler Studio, dirigido por Mintz y su cuñado George Winkler. Sin embargo, Universal asignó poco más tarde la producción de las películas del conejo Oswald a una sección de su propia empresa que dirigía Walter Lantz, y Mintz tuvo que dedicar su estudio a la producción de los cortos de Krazy Kat. Harman, Ising, Maxwell y Freleng crearon un personaje muy parecido a Oswald, Bosko, para Leon Schlesinger y Warner Bros., y empezaron poco después a trabajar en las primeras entregas de la serie Looney Tunes. La compañía de Disney sólo recuperó los derechos sobre Oswald 78 años después, en 2006.

MICKEY MOUSE 1928 ( Plane Crazy )

Tras perder los derechos sobre Oswald, Disney optó por crear un nuevo personaje. Se discute si la primera idea del ratón animado (que básicamente era igual que Oswald, pero con orejas redondas en lugar de alargadas) fue de Disney, a quien suele atribuírsele, o de Iwerks. En todo caso, ambos participaron en la creación del personaje. Sus primeras películas fueron animadas por Iwerks, cuyo nombre se destaca en los títulos de crédito. Algunas fuentes indican que el ratón iba a llamarse en un principio "Mortimer", pero que más tarde fue bautizado como "Mickey Mouse" por su mujer, Lillian Disney. Según Bob Thomas, sin embargo, la leyenda del nombre es ficticia, y cita el caso de un personaje llamado Mortimer Mouse, que nació en 1936, tío de Minnie Mouse.

La primera aparición de Mickey tuvo lugar el 15 de mayo de 1928 en Plane Crazy, un cortometraje mudo, como todas las películas de Disney hasta esa fecha. Tras no conseguir interesar a los distribuidores por Plane Crazy ni por su continuación, The Gallopin' Gaucho, Disney creó una película sonora, Steamboat Willie. El empresario Pat Powers proporcionó a Disney tanto la distribución de la película como el Cinephone, un sistema de sincronización de sonido. Steamboat Willie se convirtió en un gran éxito, y se añadió sonido a los cortos anteriores. Desde entonces, todas las películas de Disney serían sonoras. El propio Disney se encargó de los efectos vocales de sus primeros cortometrajes y fue la voz de Mickey Mouse hasta 1947.


Mickey Mouse conoció un extraordinario éxito, hasta el punto de que, en 1935, la Sociedad de Naciones premió a Disney con una medalla de oro, declarando a Mickey "símbolo internacional de buena voluntad". En enero de 1930 fue adaptado al cómic, en una tira de prensa con guion de Disney y dibujos de Iwerks. Durante la década de 1930, el mercado se inundó de productos relacionados con el personaje, desde juguetes infantiles y relojes de pulsera hasta un brazalete de diamantes diseñado por Cartier. Numerosas personalidades públicas declararon su admiración por Mickey Mouse, incluyendo a la actriz Mary Pickford, al presidente de Estados Unidos Franklin Delano Roosevelt, a Benito Mussolini e incluso al rey de Inglaterra, Jorge V.

SILLI SYNPHONIES  1929 ( The skeleton dance )

Además de los cortometrajes de Mickey Mouse, en 1929 Disney inició una serie de películas musicales titulada "Silly Symphonies" ("Sinfonías tontas"). La primera se tituló The Skeleton Dance ("La danza de los esqueletos")

SILLI SYNPHONIES  1932 ( Arboles y flores )

Árboles y flores ("Flowers and trees") es un cortometraje de animación, perteneciente a la serie Silly Symphonies, producido en 1932 por Walt Disney, y dirigido por Burt Gillett. Distribuido por United Artists, su estreno tuvo lugar el 30 de julio de 1932. Fue la primera película estrenada comercialmente producida a toda color con la técnica de Technicolor a tres bandas, tras varios años en que el Technicolor utilizó sólo dos colores.


Árboles y flores estaba todavía en proceso de producción como cortometraje en blanco y negro cuando Disney descubrió las pruebas que Herbert Kalmus estaba realizando con el Technicolor a tres bandas. Decidiendo que la película era muy adecuada para probar la nueva técnica, Disney decidió desechar el metraje en blanco y negro, y rehacer el corto en color. 

La película tuvo un gran éxito, tanto de taquilla como de crítica, y ganó el primer Óscar al mejor cortometraje de animación. Como resultado, todos los siguientes cortos de la serie Silly Symphonies fueron producidos con la nueva técnica de Technicolor a tres bandas. La innovación ayudó a mejorar los resultados económicos de la serie. 
La otra serie de cortometrajes de animación de Disney, dedicada a Mickey Mouse, se consideraba suficientemente exitosa como para no necesitar el color, por lo que continuó en blanco y negro hasta 1935, en que se rodó el primero en color, The Band Concert.

PATO DONALD 1934 ( The Wise Little Hen )

La primera aparición de Donald fue en la animación Sinfonías tontas y La gallinita sabia, el 9 de junio de 1934 (aunque es mencionado en un libro de historias de Disney del año 1931). La apariencia que tenía Donald en esta animación, creada por Dick Lundy, es similar a la actual. Los colores son los mismos, al igual que la camisa marinera y la gorra, pero su aspecto físico era más estirado, más gordo y sus pies mayores. Su personalidad no estaba desarrollada todavía, en el corto solo hacía de amigo poco servicial. 

La voz interpertada por Clarence Nash, sin embargo ya estaba configurada y se mantendría igual durante cincuenta y un años, hasta su fallecimiento. Su forma de hablar casi ininteligible se aferró en la mente de la audiencia y lo ayudó en su ascenso al estrellato.

BLANCANIEVES Y LOS SIETE ENANITOS 1937 ( Como se hizo )

«La locura de Disney»: Blancanieves y los siete enanitos

Aunque los ingresos del estudio eran muy considerables, no eran todavía suficientes para Disney, quien en 1934 empezó a planear la producción de un largometraje. Cuando en la industria de la animación se supo que Disney planeaba la producción de un largometraje animado sobre Blancanieves, se bautizó al proyecto como "la locura de Disney", y todo el mundo estuvo de acuerdo en que el proyecto terminaría arruinando al estudio. Tanto Lillian como Roy trataron de disuadir a Disney de sus planes. Éste contrató al profesor Don Graham, del Instituto de Arte Chouinard, para que formase a la plantilla del estudio, y utilizó los cortos de la serie "Silly Symphonies" como laboratorio para experimentar acerca de la animación realista de seres humanos, la creación de personajes animados con personalidad definida, efectos especiales, y el uso de procesos especializados y aparatos como la cámara multiplano.

Todos estos esfuerzos iban dirigidos a elevar el nivel tecnológico del estudio para que fuese capaz de producir una película de la calidad requerida por Disney. El proceso de producción de Blancanieves y los siete enanitos ("Snow White and the Seven Dwarfs") se prolongó desde 1935 hasta mediados de 1937, cuando al estudio se le terminó el dinero. Para conseguir los fondos necesarios para completar Blancanieves, Disney tuvo que mostrar un montaje previo de la película a los directivos del Bank of America, quienes le prestaron el dinero para terminar el proyecto. El presupuesto inicial de la película era de 250.000 dólares, pero acabó costando 1.488.000. La película terminada se preestrenó en el Carthay Circle Theater el 21 de diciembre de 1937, y, a su término, recibió una sonora ovación.

Blancanieves, el primer largometraje animado de lengua inglesa, y el primero en utilizar el Technicolor, fue distribuido en febrero de 1938 por RKO. Fue la película con mayor éxito de taquilla de 1938, y obtuvo unos ingresos de 8 millones de dólares (equivalentes a unos 98 millones actuales) en su estreno.

El éxito de Blancanieves permitió a Disney construir unos nuevos estudios en Burbank, que se inauguraron el 24 de diciembre de 1939. En 1940, los estudios produjeron otros dos largometrajes: Pinocho y Fantasía. La segunda, en concreto, constituía una apuesta bastante arriesgada: sin un argumento unitario, consistía en la puesta en imágenes animadas de ocho piezas de música clásica (entre otros, de Beethoven, Bach y Stravinski), al estilo de las "Silly Symphonies". Los resultados fueron bastante irregulares.

Al mismo tiempo, seguían creándose nuevos cortos de las estrellas de la casa (Mickey, Donald, Goofy y Pluto), destacando cortometrajes como El sastrecillo valiente (1938) y The Pointer (1939), ambas protagonizadas por el ratón Mickey. La producción de cortos de la serie "Silly Symphonies" concluyó en 1939.

FILMOGRAFÍA

Walt Disney Animation Studios ha realizado 50 películas que se conocen como"Disney Animation Canon". Cada película tiene asignada un número que denota el orden cronológico en el que cada película fue realizada. Blancanieves y los Siete Enanitos tiene asignado el 1, Wreck-it Ralph (la película más reciente realizada) tiene asignado el número 52. La película número 53 sería Frozen (2013) y la número 54 con Big Hero 6 (2014).

• Blancanieves y los siete enanitos (1937)
• Festival de los 11 premios de Walt Disney (1938)
• Pinocho (1939)
• Fantasía (1940)
• Dumbo (1941)
• Bambi (1942)
• Saludos amigos (1942)
• Los tres caballeros (1945)
• Música maestro (1946)
• Las aventuras de Bongo, Mickey y las judías mágicas” (1947) 
• Tiempo de melodía (1948)
• La leyenda de Sleepy Hollow y el Sr. Sapo (1949)
• La Cenicienta (1950)
• Alicia en el país de las maravillas (1951)
• Peter Pan (1953)
• La dama y el vagabundo (1955)
• La bella durmiente (1959)
• Donald en el país de las matemáticas (1960)
• 101 dálmatas (1961)
• Merlín el encantador (1963) 
• El libro de la selva (1967)
• Es Dificíl ser Pajáro (1969)
• Los aristogatos (1970)
• Robin Hood (1973)
• Lo mejor de Winnie the Pooh (1977) 
• Los rescatadores (1977)
• Pequeño, el Burrito (1978)
• Tod y Toby (1981) 
• Una Navidad con Mickey y sus Amigos (1983)
• Taron y el caldero mágico (1985) 
• Basil, el ratón superdetective (1986)
• La Tostadora Valiente (1987)
• Oliver y su pandilla (1988)
• La sirenita (1989)
• Los rescatadores en Cangurolandia (1990) 
• El príncipe y el mendigo (1990)
• La bella y la bestia (1991)
• Aladdín (1992)
• Pesadilla antes de Navidad (1993)
• El Rey León (1994)
• Goofy e hijo (1995)
• Pocahontas (1995)
• El jorobado de Notre Dame (1996)
• Hércules (1997)
• Mulán (1998)
• Tarzán (1999)
• Fantasía 2000 (1999/2000)
• Dinosaurio (2000)
• El emperador y sus locuras (2001)
• Atlantis: El imperio perdido (2001)
• Lilo & Stitch (2002)
• El planeta del tesoro (2002)
• Hermano oso (2003)
• Zafarrancho en el rancho (2004)
• Chicken Little (2005)
• Vida Salvaje (2006)
• Descubriendo a los Robinsons (2007)
• Bolt: Un perro fuera de serie (2008)
• Cuento de Navidad (2009)
• Tiana y el sapo (2009)
• Enredados (2010)
• Winnie the Pooh (2011)
• ¡Rompe Ralph!  (2012)
• Frozen (2013)
• Big Hero 6 (2014)

Esta entrada la he realizado después de estar con mi hija en Disneyland París e intentar analizar el porque una persona a logrado construir un imperio tan grande.

Ahora, evidentemente en la época que nos toca vivir, todo esto parece tan solo un puro negocio de una Empresa que prima sobre cualquier cosa el aspecto económico, pero hemos de reconocer que todos y cada uno de nosotros tiene unas cuantas películas de Disney que le han marcado en su vida.

Ya sean clásicos, cortometrajes o películas, todos hemos crecido con la idea de que nadie podía hacer mejores animaciones que Walt Disney y que no había ningun estilo que fuese mejor  y esa situación ha ensombrecido a muchas otras empresas de animación.

Recopilando información me he dado cuenta de la cantidad de material que cuenta Walt Disney y me he querido centrar en sus comienzos y en descubrir los cimientos de este gran monstruo del cine!!

Los tres investigadores

Los tres investigadores, es una serie de libros juveniles de misterio, que fue publicada en España por la Editorial Molino.
Estos libros narran las aventuras de Júpiter o Justus Jones, Pete Crenshaw y Bob Andrews, personajes creados por Robert Arthur. Otros autores como William Arden fueron escribiendo nuevos libros de esta colección tras la muerte de su creador. La serie se presentaba como Alfred Hitchcock y los tres investigadores.
La colección cuenta con varias series, la primera de 30 libros entre 1964 y 1979, la segunda de 13 libros entre 1981 y 1987 tras la muerte de Robert Arthur. Al mismo tiempo, entre 1985 y 1987 se publicaron 4 libros donde el lector debía elegir el camino a tomar por los protagonistas en una serie que se llamó "Los Tres Investigadores necesitan tu ayuda". Ya entre 1989 y 1990 se publicaron 11 nuevos números con una numeración nueva que empezaba a contar desde el primer número. Desde 1993, la serie continúo como "Die Drei" (los tres), solo en Alemania por la Editorial Kosmos que se hizo con los derechos de explotación y que publicó 37 libros más a cargo de autores locales. Desde 2008, Panamericana Editorial de Colombia adaptó los libros publicados por Kosmos al español bajo el nombre Los tres detectives.

ARGUMENTO

Los protagonistas de las novelas son tres jóvenes fantásticos, muy diferentes en sus caracteres, pero que se complementan para formar un equipo perfecto. Han creado el Club de los Tres Investigadores, dispuestos a solucionar misterios, acertijos, enigmas y rompecabezas de toda índole. 

Los interrogantes se convierten en su seña de identidad, un distintivo que despierta la curiosidad de todos los que lo leen y que simboliza su propósito de resolver cualquier misterio, enigma o acertijo, sin prometer el éxito, pero comprometiéndose a emplear todos sus medios e inteligencia. 

Los Tres Investigadores viven en Rocky Beach, una pequeña ciudad junto a la costa del océano Pacífico, a pocos kilómetros de Hollywood. Tienen su puesto de mando en un remolque inservible que hay en el “Patio Salvaje” de los Jones, tíos de Jupe. En su interior han instalado un laboratorio para el revelado de fotografías y diversos equipos reconstruidos de chatarras. Se accede al puesto de mando por entradas secretas que solo conocen los tres amigos. 

PROTAGONISTAS

Contraportada de los libros

Júpiter Jones, “Jupe”, el Primer Investigador y cerebro del club. Sus padres murieron siendo aún un niño y vive con sus tíos. Con problemas de sobrepeso, tan pronto supo leer, creció su afán por la ciencia, la psicología, la criminología y otros temas de índole parecida. Su buena memoria le permitía retener la mayor parte de lo leído, hasta tal punto que sus profesores optaban por no discutir con él. 

Pete Crenshaw, Segundo Investigador. Alto, fuerte, ágil, es el encargado de las operaciones que requieren facultades atléticas y el insustituible ayudante de Jupe en las misiones de acción. 


Bob Andrews, Tercer Investigador. Encargado del registro de los casos y de las investigaciones documentales. Trabaja a media jornada en la biblioteca local, donde recopila información útil que ayuda a resolver casos. Es el historiador de cuanto investigan. 

PRIMER TÍTULO

En la primera de las aventuras, “Misterio en el castillo del terror”, tenemos la presentación de los personajes y la creación del club, con un acontecimiento que será providencial en las primeras aventuras, Jupe ha ganado un concurso y ha conseguido un Rolls-Royce con chófer incluido, que tendrá a su disposición durante treinta días. De esta forma podrán desplazarse libremente y salvar las largas distancias que requerirán sus investigaciones. 


En esta historia, los Tres Investigadores ofrecerán su ayuda a Albert Hitfield, famoso director de cine y programas de televisión, maestro del suspense y del enigma, para encontrar una casa encantada para su próxima película. De esta forma, se enfrentarán a su primer caso y entablarán relación con Hitfield (encarnación de Alfred Hitchcock), que se convertirá en su padrino y en la persona que les consiga los casos para investigar. 


Con 12 años y muchas ganas de conocer el mundo que me rodeaba, descubrí una colección de libros que me hacía volar la imaginación. Eran libros fáciles de leer, no demasiado extensos ( 170 páginas) y que me sumergían en un mundo con claves, secretos y grandes misterios. Los devoraba de un tirón y fueron claves a la hora de descubrir la lectura y sin lugar a dudas forman parte de los libros de mi vida.

Another Day In Paradise

"Another Day in Paradise" es una canción de Phil Collins lanzada como el primer sencillo de su álbum ...But Seriously (1989). Al igual que la canción de Genesis "Man On The Corner", "Another Day in Paradise" fue escrita para resaltar el problema de las personas sin hogar, por lo tanto, marcó un salto significativo de la música dance-pop de su álbum anterior, No Jacket Required (1985). 
La canción tuvo mucho éxito alrededor del mundo y se convirtió en la más exitosa de Phil Collins. 
En 1991, le valió a él y al productor Hugh Padgham el Premio Grammy a la Canción del año. La canción también ganó el premio a la Mejor Canción Británica en los Brit Awards de 1990.
La versión de Collins está ubicada en el puesto número 86 en el ránking de las mejores canciones de todos los tiempos elaborado por Billboard.

La canción marcó otro gran éxito para Collins. El 23 de diciembre de 1989, se convirtió en el séptimo (y hasta la fecha, último) sencillo que alcanzó el primer puesto en las listas de los Estados Unidos. 
La canción también fue la última número uno de la década de 1980 en EE.UU., y permaneció en su puesto durante cuatro semanas, por lo que también puede considerarse como un éxito de la década de 1990. 
También ocupó los primeros puestos en ambas décadas en los ránkings de Alemania; en el Reino Unido, ya había alcanzado dicha posición en el mes de noviembre. La versión lanzada como sencillo es un poco diferente que la que aparece en el álbum, en la cual la introducción es más corta. David Crosby también aparece participando en el coro.

Los radioescuchas del programa matutino de la BBC Radio 1, conducido por Simon Mayo, votaron a la versión original de Phil Collins como el mejor sencillo en los Brit Awards de 1990.

PHIL COLLINS

Phillip David Charles "Phil" Collins (n. 30 de enero de 1951 en Hounslow, Middlesex, Inglaterra, Reino Unido) es un cantante, compositor, baterista, pianista y actor británico, y uno de los artistas de mayor éxito de la música rock. Es miembro de la Real Orden Victoriana (LVO) y de la Orden del Imperio Británico (CBE).
Collins ha liderado el Billboard Top 100 estadounidense como vocalista en ocho ocasiones entre 1984 y 1989, siete como solista y uno con Genesis.
De 1970 a 1996 fue el baterista del grupo de rock británico Genesis. Tras la salida de Peter Gabriel en 1975 se convirtió en el vocalista principal del grupo, con el que ha tenido alguna colaboración esporádica desde 2007. 

El 7 de marzo de 2011 se hizo pública su retirada del mundo musical por problemas de salud y por no sentirse cómodo en la industria musical.

Sus canciones a menudo tratan de amores perdidos, temas personales, la pobreza y el consumo de drogas. Según datos de Atlantic Records (de 2002) las ventas correspondientes a su carrera en solitario han alcanzado los 150 millones de discos en todo el mundo.
Collins ha ganado numerosos premios musicales a lo largo de toda su carrera, incluyendo siete Premios Grammy, cinco Premios Brit—por mejor artista británico tres veces, un Premio de la Academia y dos Globo de Oro por su trabajo como solista. Fue incluido en el Salón de la Fama del Rock como miembro de Genesis en 2010.

Collins es uno de los tres artistas de grabación, junto con Paul McCartney y Michael Jackson, que han vendido más de 100 millones de álbumes en todo el mundo tanto en su trabajo como artista solista y como miembro principal de una banda. 
Cuando ascendió a su trabajo con Genesis, la contribución con otros artistas, y su exitosa carrera en solitario, Collins tuvo más de cuarenta éxitos que encabezaron en la lista del Billboard Hot 100 durante la década de 1980 más que cualquier otro artista. En 2008, Collins ocupó el puesto número 22 en la lista de «Los 100 mejores artistas de todos los tiempos según el Billboard Hot 100».


A finales de la década de los 80 y principios de los 90 apareció este tema tan brutal como triste. 
Another day in paradise, me acompañó en numerosas ocasiones durante mi servicio militar, y era una canción que necesitaba escuchar cada vez que dejaba Barcelona para irme a Torrejón de Ardoz.
Todo un mérito salir de los 80 como número 1 en EEUU y entrar en los 90 como número 1, teniendo en cuenta que han sido dos de las mejores décadas de la música moderna.

Aquí os dejo con el vídeo de un tema que ha formado parte de mi vida!!!!

LETRA

(Ella) pide ayuda al hombre de la calle 
señor ¿puede ayudarme? 
hace frío y no tengo donde dormir 
¿Podría decirme algún lugar? 

(El) camina, sin mirar atrás 
el finge no poder oírla 
comienza a silbar cuando cruza la calle 
parece avergonzado de estar allí 

oh piensa dos veces, es otro día para ti, 
tu y yo en el paraíso 
oh piensa dos veces, 
es solo otro día para ti, 
tu y yo en el paraíso 

(Ella) pide ayuda al hombre de la calle 
(el) puede ver que ha estado llorando 
(ella) tiene ampollas en las plantas de sus pies 
no puede caminar pero lo esta intentando 

oh piensa dos veces, es otro día para ti, 
tu y yo en el paraíso 
oh piensa dos veces, 
es solo otro día para ti, 
tu y yo en el paraíso 

oh señor, ¿no hay nada mas que alguien pueda hacer? 
oh señor, debe haber algo que puedas decir 

(tu) puedes contar por las líneas de su cara 
(tu) puedes ver que (ella) ha estado allí 
probablemente ha sido echada de cada sitio 
porque ella no encajo allí 

oh piensa dos veces, es otro día para ti, 
tu y yo en el paraíso 
oh piensa dos veces, 
es solo otro día para ti, 

tu y yo en el paraíso.

Esta casa es una ruina

Esta casa es una ruina,  es una película estadounidense de 1986 dirigida por Richard Benjamin.

ARGUMENTO

Walter es un abogado de grupos de Rock and roll. Anna trabaja en una orquesta de música clásica. Durante casi un año viven juntos en el apartamento del ex marido de Anna, Max. Pero ahora Max ha vuelto a casa y la pareja tiene que irse. Aunque estén sin dinero saben cómo obtenerlo, y descubren lo que parece una auténtica ganga, una gran mansión a un precio muy bajo. El problema es que ellos desconocen que la casa está prácticamente en ruinas y los esfuerzos para renovarla resultan desastrosos. Finalmente, la decisión de comprar y renovar la casa afecta la relación de la pareja, pero esta consecuencia se debe, en mayor medida, a causa de una supuesta infidelidad de Anna con Max, que finalmente, ella descubre que nunca sucedió, salvándose su relación con Walter.

PROTAGONISTAS

Tom Hanks

Shelley Long

En 1986, con 16 años y en plena adolescencia, se estrenó una comedia familiar con dos actores muy bien compenetrados. Un Tom Hanks que crecía como actor cómico con películas como " Despedida de soltero", " 1,2,3 Splash " y " Nada en común " y una Shelley Long conocida por sus trabajos en la series "Vacaciones en el mar" , " M.A.S.H " , pero su popularidad creció a través de su trabajo en la serie " Cheers ", lo que le permitió protagonizar películas en la pantalla grande.

En una edad en la que reirse de las desgracias ajenas era muy divertido, Esta casa es una ruina, se llevó la palma. Aquí os dejo con una de las escenas más divertidas que recuerdo, con una carcajada final de Tom Hanks muy pero que muy contagiosa!!!

Escena de la bañera