She Sells Sanctuary

She Sells Sanctuary, es una canción del grupo Inglés de rock The Cult. Pertenece a su álbum de 1985 Love y se lanzó como sencillo en mayo de ese mismo año, tras lo que ingresó en el puesto número quince de la UK Singles Chart. La banda ha lanzado varias versiones del tema. Aparte del sencillo en 7" original, existen tres variantes lanzadas en 12" en aquel entonces: la «versión larga», la «mezcla Howling» y «Assault on Sanctuary».

En 1993 se lanzaron más mezclas en dos CDs diferentes, cada uno llamado «Sanctuary MCMXCIII, volúmenes 1 y 2». La mezcla «Sundance» fue hecha por Butch Vig, quien había trabajado previamente en el álbum de Nirvana Nevermind. La remezcla «Dog Star Rising» fue hecha por Youth, quien produjo el octavo álbum del grupo, Born into This. «She Sells Sanctuary» fue la última canción grabada con el baterista Nigel Preston, despedido del grupo poco después del lanzamiento. En 2009 se incluyeron dos versiones no lanzadas antes, un demo y la «Olympic Rough Mix» se incluyeron en un paquete de cuatro discos, la edición Omnibus de Love.

EL GRUPO

The Cult

The Cult a mediados de los 80, fue una de las principales bandas que hicieron resurgir el Hard rock en Inglaterra; una banda de rock con algunos toques psicodélicos, influida principalmente por el misticismo de The Doors y el estilo de las guitarras de hard rock de Led Zeppelin y AC/DC. La banda comenzó con un estilo rock gótico post-punk1 , y fue evolucionando hacia el Hard rock a partir del disco "Electric" (1987). The Cult tuvo varios éxitos en el Reino Unido a mediados de los 80's, como del que hoy hablamos "She Sells Sanctuary”. "Rain", y "Revolution", fueron otros grandes éxitos y a finales de los ochenta, the Cult entró en el mercado estadounidense de heavy metal con la canción "Love Removal Machine". Aunque su álbum de 1989 Sonic Temple fue el más exitoso comercialmente, la banda decaía detrás del escenario debido a crecientes tensiones y abusos de alcohol. Para 1995, the Cult se había separado.

Entre 1999 y 2002, le banda se reunió para grabar el álbum Beyond Good and Evil y re-lanzaron todos sus álbumes en Asia y Europa oriental en el 2003 y en Japón en el 2004. En el 2006, la banda se reagrupó para llevar a cabo una serie de tours mundiales. La banda se dispuso a grabar material nuevo comenzando en febrero de 2007: Born Into This. La banda ofreció algunos conciertos durante la primavera del 2007.

COMPONENTES

Ian Astbury

Billy Duffy

John Tempesta

Chris Wyse

Mike Dimkitch

En plena adolescencia y con muy poca cultura musical, llegó a mis oídos una canción que, sin lugar a dudas, fue una de las que tuvieron la culpa de mis gustos musicales. Unía muchísimas cosas para gustar como una voz potente, unas guitarras protagonistas, una batería contundente y una melodía super pegadiza.

Aquí os dejo con una de las canciones de mi vida.......Brutal!!!!

LETRA

Oh, las cabezas que se giran
hacen arder mi espalda
Oh, las cabezas que se giran
hacen arder mi espalda.

La chispa en tus ojos
me mantiene vivo,
La chispa en tus ojos
me mantiene vivo.

Y el mundo, y el mundo
el mundo gira alrededor.
Y el mundo, y el mundo
el mundo me arrastra.

Oh, las cabezas que se giran
hacen arder mi espalda.
El fuego en tus ojos me mantiene vivo.
El fuego en tus ojos me mantiene vivo.

Estoy seguro de que en ella encontrarás
el santuario.
Estoy seguro de que en ella encontrarás
el santuario.

Y el mundo, y el mundo
el mundo gira alrededor.
Y el mundo, y el mundo

el mundo me arrastra.

Orzowei

Orzowei es el título de una novela escrita por Alberto Manzi publicada en el año 1955 y que en la década de 1970 dio origen a una serie televisiva y una película con el mismo título.

Esta superproducción de 750 millones de liras fue dirigida por Yves Allégret y escrita por el italiano Alberto Manzi a partir de su propia novela. 

La acción transcurría en África, en 1830 y tenía como protagonista a Orzowei, un joven de raza blanca que siendo muy pequeño fue encontrado en la selva por Amunai, un miembro de la tribu de los utzi que decidió acogerlo y convertirlo en un miembro más de su tribu. Al cumplir la mayoría de edad, Orzowei (cuyo nombre significaba El Encontrado) era todo un experto en el manejo del arco y tenía que superar un ritual de iniciación denominado La Gran Prueba, que consistía en sobrevivir en solitario a los peligros de la selva durante 30 días y así demostrar que podía convertirse en un gran guerrero. En el transcurso de la misma, el muchacho era herido por una fiera y era curado por Pao, un guerrero de la tribu de los din, la máxima rival de los utzi. Una vez recuperado, Orzowei seguía el consejo de Pao para que fuese a convivir con otros miembros de raza blanca, así que se trasladaba a un poblado Boer donde era tutelado por Paul Von Hanks (Stanley Baker, en su último trabajo interpretativo antes de fallecer). Mientras se adaptaba a su nueva vida y de manera bastante inesperada, el joven descubría que los utzi y los din habían entrado en guerra y ahora tenía la difícil tarea de regresar para ayudar a los suyos.

La serie fue rodada en África y su reparto fue completado con miembros auténticos de una tribu Masai, junto a un grupo actores del teatro de Nairobi. La producción sufrió varias dificultades, entre ellas figuró la prohibición de establecer el rodaje en Sudáfrica y Uganda (en este último lugar Idi Amin se negó a autorizar la producción al descubrir que el protagonista de la historia era blanco), pero todo este esfuerzo quedó recompensado con el gran éxito de audiencia durante su estreno en la cadena italiana RAI en 1976, que tuvo una media de 12 millones de espectadores. En España también fue una serie muy popular durante su emisión a través de TVE en 1978 (sustituyó a "Mazinger Z" en la programación de los sábados por la tarde), que emitió una versión de 13 episodios de 25 minutos de duración cada uno y pronto se convirtió en una de esas producciones que pese a su corta vida en antena, sigue siendo recordada por los telespectadores infantiles y juveniles de finales de los 70. Cabe destacar el tema central de la misma, compuesto por los entrañables Hermanos De Angelis en su versión italiana e inglesa y que en España fue versionado por Enrique y Ana. También podemos señalar que la marca BRB aprovechó este éxito para lanzar en España una larga lista de productos de merchandising compuesta por libros, cómics, pósters, juegos, cartas y cuadernos y además la marca de pan Bimbo lanzó un álbum de cromos al mercado. Poco tiempo más tarde de su emisión televisiva, se estrenó un montaje con el metraje reducido para su exhibición cinematográfica.


8 añitos tenía yo cuando dejaron de emitir Mazinguer Z y, la verdad creía que nos quedaríamos un poco huérfanos los sábados por la tarde, cuando apareció un héroe de carne y hueso. Orzowei era ese niño que todos soñábamos ser, fuerte, rápido, sin miedo a nada y logramos olvidar, aunque fuese por un tiempo a nuestro héroe de dibujos animados. La cancioncilla era muy pegadiza y motivadora y su intro difícil de olvidar.

Aquí os dejo con la intro de la série en su versión original cantada en Italiano.....todo un mito!!!!!

C86

Carátula de la cinta C86

C86 es el nombre de una recopilación en casete publicada por la revista musical británica NME en 1986, y posteriormente se convirtió en el nombre de un subgénero musical.

Bajo el curioso nombre de C86 se esconde en realidad una casete publicada por la revista New Musical Express, (NME a partir de ahora), en 1986. Su nombre era un juego de palabras que unía la leyenda habitual en las cintas en blanco para grabar, y que indicaban los minutos de grabación con una C mayúscula delante y el año de la grabación.

Durante esa época la música inglesa estaba dominada por los grandes del pasado y las propuestas muy conservadoras. Phill Collins o Barbra Streisand podían erigirse en ganadores del disco del año en los Brits, y hasta Lionel Ritchie podía ser el autor del disco más vendido en 1984. La industria había conseguido contraatacar tras la locura surgida del punk y declararse vencedora, y así toda una nueva generación de bandas británicas se sentían huérfanas del éxito comercial.

La única esperanza del Reino Unido provenía de la figura de Morrisey y sus The Smiths. La banda de Manchester se convirtió en toda una sensación independiente con su aparición en Top of The Pops (inolvidable la estampa de Morrisey con un ramo de gladiolos en lugar de un micrófono) y acumulaban portadas en la propia NME, que se había convertido en su principal valedora.

Morrissey y su mítico
ramo de gladiolos

Las letras del grupo se llevarían gran parte de la atención de público y crítica, pero no eran lo único que destacaba para buena parte de los oyentes. La guitarra de Johnny Marr les recordaba a muchos el sonido de los legendarios The Byrds, y fue probablemente por eso por lo que se convirtió en la base de lo que se vino a llamar el jangle pop. Dicho nombre tiene un origen algo oscuro, pero todo parece indicar que es debido a una línea escrita por Bob Dylan, pero popularizada en gran parte gracias a la versión de los propios The Byrds, en Mr. Tambourine Man. La línea dice exactamente “in the jingle jangle morning…”, y su traducción siempre ha resultado más bien difícil. En el libro Letras 1962-2001 es traducido como “con el tintineo de la mañana”, así que podríamos hablar de un “pop tintineante”.


Pero pese a que el segundo disco de The Smiths, Meat Is Murder, llegó a situarse en el número 1 de ventas del Reino Unido, lo cierto es que no parecía existir ningún tipo de escena alrededor del grupo. La posición oficial de la prensa, que a su vez era adoptada por el público, parecía asumir que The Smiths eran una rareza. Del mismo modo que sus canciones hablaban sobre inadaptados, sobre individuos separados de la masa, ellos mismos eran vistos como la excepción que confirmaba la regla dentro de la música popular.

Cara A

 Primal Scream - Velocity Girl

                                              The Mighty Lemon Drops - Happy Head

The Soup Dragons - Pleasantly Surprised

The Wolfhounds - Feeling So Strange Again

The Bodines - Therese

Mighty Mighty - Law

Stump - Buffalo

Bogshed - Run To The Temple

A Witness - Sharpened Sticks

The Pastels - Breaking Lines

Age of Chance - From Now On, This Will Be Your God

Cara B

The Shop Assistants - It's Up To You

 
Close Lobsters - Firestation Towers

Enlace YouTube Firestation Towers 


Miaow - Sport Most Royal

Half Man Half Biscuit - I Hate Nerys Hughes ( From The Heart )

The Servants - Transparent

The Mackenzies - Big Jim (There's no pubs in Heaven)

bIG fLAME - New Way (Quick Wash And Brush Up With Liberation Theology)


Fuzzbox - Console Me

McCarthy - Celestial City

 Enlace YouTube Celestial City


The Shrubs - Bullfighter's Bones

The Wedding Present - This Boy Can Wait

Playlist de videos de C86 

A partir de ese momento la NME no quiso documentar la realidad musical existente en el Reino Unido, sino dar a conocer a una nueva generación de músicos que se pudieran convertir en un reclamo para la revista. Eligieron a un plantel de grupos que, con la excepción de la banda Half Man Half Biscuit, no tenían todavía ningún disco en el mercado, sino solamente algún single.

 La NME tubo un problema, sin embargo, es que en ese momento no existía una sola escena musical independiente en el Reino Unido, sino toda una mezcla de ellas. La C86 es, sin lugar a dudas, un auténtico cajón desastre, donde la sucesión de estilos, de ideas y de resultados muy diferentes parecía casi imposible que pudieran servir como canalizadores de algo consistente.


Pero en esa misma variedad encontró el éxito. La realidad musical británica pudo ver la luz, de manera inesperada, representada en las propias contradicciones de esas 22 bandas que no trataban de parecerse unas a otras, sino más bien de subrayar sus diferencias.





                                        El nacimiento del Indie británico



La cinta de la NME, por encima de cualquier cosa, destacó por dar voz a una generación de músicos que se encontraron de repente con la posibilidad de entrar al mercado y, por lo tanto, al público en general. No podemos pensar que todo fue una retahila de éxitos independientes a partir de 1986, sino que pequeños grupos podían empezar a escribir una verdadera carrera musical. Tanto los The Stone Roses como los Happy Mondays conseguieron aparecer en Top of The Pops y eso se lo debían a la irrupción de la música independiente en la consciencia del público británico.

"Y, mientras esperamos ese nuevo movimiento que saque a la escena musical de su anquilosamiento y nos permita emocionarnos de nuevo al escuchar la música en cualquier bar por la noche, nunca esta de más echar la vista atrás para recordar que otros vencieron en el pasado guerras como estas. Nunca está de más ponerse la C86, aunque seguramente no la tengamos ya en una cinta magnética, y tratar de imaginarse a un adolescente británico inadaptado de mediados de los años 80 en su habitación mientras descubre que no está solo en la lucha"

American history X

American History X es una película estadounidense de 1998, dirigida por Tony Kaye, que también fue el director de fotografía de la misma. Protagonizada por Edward Norton y Edward Furlong en los papeles principales. Está centrada en el movimiento Skinhead neonazi.

SINOPSIS

Daniel Vinyard (Edward Furlong) es obligado por su director de instituto a hacer un trabajo sobre el encarcelamiento de su hermano mayor, Derek Vinyard (Edward Norton). Derek es un joven perteneciente a un grupo de ideología nazi, quien es encarcelado por asesinar a dos jóvenes afroamericanos a los que sorprendió cuando estaban robando su vehículo. Así que durante la estancia en la cárcel, su hermano Daniel lo idolatra e intenta seguir equivocadamente sus pasos, consecuencia de que el director intente sobreavisarle.


Mientras, en la cárcel, Derek se encuentra con una serie de neonazis que se relacionan con bandas de otras razas sólo para que les consigan droga. Esto hará a Derek ver que ellos no creen en su propia ideología y le hace ver la vida de manera menos superficial. Los neonazis de la prisión le violan como traición, y sobrevive en la cárcel gracias a un amigo de color que lo protege a sus espaldas, y al director de su antiguo instituto. Cuando sale, ve la vida de manera distinta y se encuentra con la sorpresa del cambio de su hermano, que sigue a Cameron, líder en su ciudad de la antigua banda de Derek. Dándose cuenta de que puede correr su misma suerte, Derek intentará no sólo enmendar los errores del pasado, sino alejar a su hermano de ese peligroso mundo

PERSONAJES

Edward Norton como Derek Vinyard

Edward Furlong  como Daniel "Danny" Vinyard

Elliott Gould como Murray

Beverly D'Angelo como Doris Vinyard

Stacy Keach como Cameron Alexander

Ethan Suplee como Seth Ryan

Fairuza Balk como Stacey

Nunca, hasta entonces, una película me extremeció como ésta. Imagino que fue por lo inesperada, o por no ser una superprodución o por no poder imaginar en mi cabeza una interpretación tan magestuosa como la de Edward Norton. 

Sentimientos encontrados. Odiar y querer, desear su mal y a tener compasión de un  personaje al mismo tiempo fue algo que nunca me había ocurrido y con el tiempo, esta película se ha situado en un lugar de privilegio para mi y mucha gente.

Aqui os dejo con una de las escenas más duras que he visto y con la interpretación gestual mas espectacular que he visto en mi vida!!!!..........la escena del bordillo!!!!

Érase una vez el hombre

Personajes principales

Érase una vez... el hombre (en francés: Il était une fois... l'Homme) fue una serie de televisión animada francesa de 26 episodios con una duración de unos 25 minutos. Fue creada por Albert Barillé en los estudios Procidis y difundida por la cadena francesa France Régions, FR3, a partir de 1978. Material educativo ilustrado para que los pequeños descubrieran el origen del hombre y los grandes acontecimientos históricos. También participaron en la realización de esta serie Bélgica (Radiodiffusion-Télévision Belge, RTBF/Belgische Radio en Televisie, BRT), Canadá (Société Radio-Canada y ACCESS Alberta), España (Televisión Española, RTVE), Italia (Radiotelevisione Italiana, RAI), Japón (Tatsunoko Productions), Noruega (Norsk Rikskringkasting, NRK), Países Bajos (Katholieke Radio Omroep, KRO), Suecia (Sveriges Radio AB, SR) y Suiza (Sociéte Suisse de Radiodiffusion et Télévision, SSR).

Logo

Érase una vez el Hombre nos contaba de forma alegre y tratando de hacerla entretenida para los niños la historia de la humanidad recorriendo paso a paso las etapas de la evolución desde el nacimiento del planeta Tierra, la aparición de los primeros organismos unicelulares, la transformación de las formas de vida acuáticas en terrestres, los primeros mamíferos... En donde todos los seres vivos evolucionan de otro ser anterior y este a su vez de otro, formando así la gran cadena animal y sus diferentes especies hasta llegar a la aparición del hombre.

Desde allí empiezan a detallarnos como los primeros cavernícolas se las ingeniaron para sobrevivir en el naciente y peligroso planeta tierra, como comienzan a hacer sus primeras herramientas, armas y utensilios, como se resguardaron en las cuevas y como se organizaron para defenderse, para cazar...

Van pasando por todas las épocas contando desde la Edad de Piedra, pasando por la Edad media, hasta la Edad Moderna, siguiendo todos los acontecimientos importantes en la historia y de la vida humana, descubrimientos, guerras, catástrofes, revoluciones, inventos, destrucciones, creaciones... Sacando de cada uno de esos sucesos mundiales, ejemplos de lo que repercutió en todo sentido para la época que vino después.

PERSONAJES

RELOJ: marca la fecha de los acontecimientos en cada momento histórico.

MAESTRO: es la figura que representa el saber, el conocimiento y la reflexión, así como cree en la justicia y el equilibrio. 
Personaje disconforme con la parte negativa del progreso.

PEDRO: representa a un hombre trabajador que siempre está buscando algo que hacer.

FLOR: un mujer preocupada por el bien de los suyos












GORDO: es el rival de Tiñoso. Es un hombre con unas maneras muy bruscas de hacer y decir,  pero con un fondo muy bueno. Es el amigo de Pedro.

GORDITO: es el hijo de Gordo e íntimo amigo de Pedrito. Un niño muy fuerte para su edad.












PEDRITO: un niño muy inteligiente, aunque a veces un poco ingenuo. Amigo de Gordito.

PEQUEÑA FLOR: es la hija de Flor. Muy femenina

TIÑOSO: es un hombre malvado y con ganas de hacer el mal. Su servidor, Canijo le hace llegar todos los cotilleos.

CANIJO: personaje con mucha maldad en sus comentarios.Chismoso y animador deTiñoso para que siga haciendo maldades.






A comienzos de la década de los 80 apareció una serie de dibujos animados que por su forma de explicar la história hizo que la mayoría de los niños de mi edad entendieran un poco mejor lo que ocurrío, cuando ocurrió y el porqué ocurrieron los acontecimientos mas importantes de la historia de la humanidad.

Yo con apenas 10 añitos me empezó a interesar la historia y fue una bonita y agradable forma de adquirir conocimientos.

Aquí os dejo con el capítulo dedicado a la Revolución Francesa!!!!!

Enjoy the silence

Portada Enjoy the silence

Enjoy the Silence es el vigésimo cuarto disco sencillo del grupo inglés de música electrónica Depeche Mode, el segundo desprendido de su álbum Violator, lanzado en 1990.1 2 3
Enjoy the Silence es uno de los más exitosos temas de Depeche Mode y también, junto con Personal Jesus del mismo álbum, uno de los más conocidos.

Enjoy the Silence fue una canción compuesta, grabada y cantada por Martin Gore de manera acústica, sin embargo Alan Wilder encontró potencial en ella, por lo cual realizó una musicalización de base electrónica rítmica más sofisticada. Los otros miembros del grupo estuvieron satisfechos con el resultado; Gore agregó partes de guitarra y por último cedió las vocales a David Gahan, acompañándolo sólo en el estribillo.
La versión original de Enjoy the Silence aparece en la edición limitada en 12 pulgadas del sencillo, así como en su reedición del 2004, en ambos casos interpretada por Martin Gore en armonio y voz.

Enjoy the Silence se convirtió, después del tratamiento de Wilder, en uno de los más emblemáticos temas de Depeche Mode hasta la fecha.

Depeche Mode


MIEMBROS

Miembros actuales, quienes además han sido los únicos permanentes.

• David Gahan, primera voz, compositor desde 2005.
• Martin Lee Gore, compositor, segunda voz, guitarrista y teclista.
• Andrew John Fletcher, teclista.

David Gahan

Martin Lee Gore

Andrew John Fletcher

Miembros anteriores

• Vincent Clarke, cofundador, compositor y teclista entre 1980 y 1981.
• Alan Charles Wilder, teclista, batería, y voz de apoyo entre 1982 y 1995.

Vincent Clarke

Alan Charles Wilder

Era el año 1990 y yo estaba realizando el servicio militar en la Base Americana de Torrejón de Ardóz.
Durante ese año yo tuve multitud de desplazamientos en autocar de Barcelona a Madrid y viceversa, y el LP de Violator y en concreto este temazo me hicieron compañía durante muchos meses.
Lo recuerdo con mucho cariño y nostalgia y forma parte, sin lugar a dudas, de la banda sonora de mi vida

Aquí os dejo con el vídeo oficial de Enjoy the silence!!!!!

LETRA

Palabras, como la violencia,

rompen el silencio.

Vienen chocando

contra mi pequeño mundo.

Doloroso, para mí.

Perforándome.

No puedes comprenderlo,

mi pequeña chica.

Todo lo que siempre quise.

Todo lo que siempre necesité.

Está aquí en mis brazos.

Las palabras son totalmente innecesarias.

Tan sólo pueden hacer daño.

Los votos son pronunciados

para ser rotos.

Los sentimientos, intensos.

Las palabras, triviales.

Los placeres permanecen.

Así como el dolor.

Las palabras no tienen significado.

Se olvidan fácilmente.

Todo lo que siempre quise.

Todo lo que siempre necesité.

Está aquí en mis brazos.

Las palabras son totalmente innecesarias.

Tan sólo pueden hacer daño.

Disfruta del silencio.