Motorcycle Emptiness, es un sencillo de la banda de rock alternativo Manic Street Preachers. Fue lanzado el 1 de junio de 1992, a través de Columbia Records. Fue el quinto single del álbum debut, Generation Terrorist. La pista es de ritmo más lento que la mayoría de las demás en el álbum. Sus letras están inspiradas por SE Hinton 's libro de la ley de la calle, sobre la cultura biker gang. La canción ha sido interpretada por la banda como un ataque a la vacuidad de la forma de vida del consumidor ofrecida por el capitalismo, que describe cómo la sociedad espera que los jóvenes sean conformistas.
LA BANDA
Manic Street Preachers
Manic Street Preachers (frecuentemente conocidos como Manics) son una banda de rock procedente de Gales, que adquiere popularidad en el Reino Unido a fines de los años 90. Son conocidos por sus letras inteligentes y habitualmente políticas. A pesar de que se los caracterizaba por haber sido una banda punk-rock durante la primera etapa de su carrera, actualmente su música es considerada como rock alternativo, debido a importantes cambios en su sonido. El letrista y guitarrista Richey James Edwards, (quien prefería ser conocido como Richey James) desapareció misteriosamente en 1995. En el año 2008 fue presumido legalmente muerto, aunque nunca se encontró su cuerpo.
Políticamente, "The Manics" aparecen como un grupo socialista - inclinados a esa postura por la clase trabajadora durante su formación en Blackwood, Caerphilly, en el sur de Gales, que se evidencia en sus frecuentes letras y acciones politizadas. La banda también dio un recital altamente publicitado en Cuba, como invitados del entonces presidente Fidel Castro.
James Dean Bradfield (nacido el 21 de febrero de 1969) es el cantante y guitarrista de la banda galesa de rock Manic Street Preachers.
Sean Anthony Moore es el compositor, baterista/percusionista y a veces trompetista de la banda galesa Manic Street Preachers.
Nicholas Allen Jones, conocido como Nicky Wire, es el letrista, el bajista y vocalista ocasional con los galeses de la banda de rock alternativo de Manic Street Preachers.
Richard James Edwards, nacido el 22 de diciembre de 1967 era el guitarrista y letrista de la banda galesa de rock Manic Street Preachers. Edwards está desaparecido desde 1995. El 23 de noviembre de 2008, a efectos legales, la justicia británica lo declaró "presunto muerto".
EL ALBUM
Generation Terrorists es el álbum debut de la banda de rock alternativo galesa Manic Street Preachers. Fue lanzado el 10 de febrero de 1992, a través de Columbia Records. Ganó un premio por álbum clásico en los Premios Q en 2012.
El estilo de la grabación es comparable con el álbum Appetite for Destruction de Guns N 'Roses, la banda siguió un hard rock orientado a la guitarra, lo que dio paso a un rock alternativo un poco más tranquilo en sus álbumes posteriores. Las letras son en gran medida inspirado en el socialismo de los miembros de la banda - 16 de las 18 canciones tienen un texto crítico político / social.
En el verano de 1992, y haciendo una ruta turística por España con mi nuevo coche, mis amigos, mi primo Fran y yo la escogimos como himno. Fue de esos temas que te marcan para siempre por su melodía inconfundible y que no faltaba nunca en cualquier mezcla grabada en mis cintas de casette de la época.
Aquí os dejo con el video oficial de otra de la canciones de mi vida!!!!
LETRA
El vacío de la motocicleta- La cultura absorbe las palabras, detallad el odio y alimentad vuestras propias sonrisas. Organizad vuestra guerra tribal segura, dañad, mutilad, asesinad y esclavizad al gueto. Cada día viviendo una mentira, la vida se vende barata siempre, siempre, siempre. Bajo la soledad de neón el vacío de la motocicleta. Bajo la soledad de neón el vacío de la motocicleta. La vida extiende un suicidio lento, sueños ortodoxos y mitos simbólicos. Del siervo feudal al gastador, Este mundo maravilloso de poder adquisitivo. Como los pulmones absorbiendo aire, la supervivencia es natural como el dolor, dolor, dolor. Bajo la soledad de neón el vacío de la motocicleta. Bajo la soledad de neón el vacío de la motocicleta. Todo lo que queremos de vosotros son las patadas que nos habéis dado. Todo lo que queremos de vosotros son las patadas que nos habéis dado. Todo lo que queremos de vosotros son las patadas que nos habéis dado. Todo lo que queremos de vosotros son las patadas que nos habéis dado. Bajo la soledad de neón el vacío de la motocicleta. Bajo la soledad de neón el vacío de la motocicleta. Viajo lejos y es lo mismo: en todos los sitios el corredor de la muerte, todo el mundo es una víctima. Tus alegrías son una falsificación, esta felicidad de corrupción política de mierda. Viviendo la vida como un comatoso, ego recargado y tragado, tragado, tragado… Bajo la soledad de neón el vacío de la motocicleta. Bajo la soledad de neón el vacío de la motocicleta. Bajo la soledad de neón el vacío de la motocicleta. Bajo la soledad de neón el vacío de la motocicleta. Bajo la soledad de neón el vacío de la motocicleta. Bajo la soledad de neón la nada eterna.
Un pez llamado Wanda, es una película británica-estadounidense de 1988, del género comedia, escrita por John Cleese y dirigida por Charles Crichton. Sus protagonistas principales son John Cleese, Michael Palin (ex-miembros del grupo cómico Monty Python), Jamie Lee Curtis y Kevin Kline. Se hizo acreedora al Premio Óscar al mejor actor de reparto (para Kevin Kline) y a dos Premios BAFTA al mejor actor (para John Cleese) y a un premio BAFTA al mejor actor de reparto (para Michael Pali n).
ARGUMENTO
La película gira en torno al robo a una joyería, planeado por George Thomason (Tom Georgeson), y las consecuencias que esto trae. La persona de confianza de George es Ken Pile (Michael Palin), un amante de los animales que además sufre de tartamudez. Junto con ellos vienen dos estadounidenses, la sensual estafadora Wanda Gershwitz (Jamie Lee Curtis) y el sicario y algo torpe Otto West (Kevin Kline); éste último suele presumir de ser un intelectual, aunque el resto del grupo suele ratificarle su ignorancia, llamándolo estúpido —calificativo que él detesta. El robo se logra realizar a la perfección. Sin embargo, después del hecho, Wanda y Otto traicionan a George reportándolo con la policía. Tardíamente descubren que George había escondido el botín en un nuevo escondite, en un casillero, y no planeaba revelarles cuál específicamente. Wanda decide que la mejor forma de obtener información es seducir al abogado de George, Archibald Leach (John Cleese), un hombre atrapado en un matrimonio sin amor con una mujer rica y de mal carácter. Mientras tanto, Otto decide que el mejor método es hablar con Ken, primero pretendiendo estar enamorado de él, y luego atándolo y amenazándolo con comerse su pez tropical (uno de los cuales es un pez ángel llamado Wanda). George encarga a Ken que asesine a una testigo, una mujer de edad avanzada (Patricia Hayes), dueña de tres Yorkshire terriers. En sus intentos por asesinarla, Ken termina matando accidentalmente a cada uno de los perros. A continuación de la muerte del último perro, la mujer muere de un ataque al corazón. Después de varias traiciones entre el equipo y de que la llave del casillero cambiara varias veces de manos, todos corren al aeropuerto en un intento de huir con el dinero. Ken logra vengarse de Otto, lo que provoca que supere sus problemas de tartamudez. Mientras tanto, Wanda y Archibald, que se habían enamorado, logran huir. George finalmente queda preso.
TRAILER
ACTORES
John Cleese
John Marwood Cleese (Weston-super-Mare, Somerset, Inglaterra, Reino Unido, 27 de octubre de 1939), es un actor británico, conocido por haber sido uno de los seis miembros del grupo cómico inglés Monty Python.
Michael Palin
Michael Palin, CBE (5 de mayo de 1943 (70 años) en Sheffield, en Yorkshire), es un actor, guionista, comediante y presentador de televisión británico. Cursó estudios de Historia en la Universidad de Oxford. Se casó con Helen Gibbins con quien tuvo tres hijos. Uno de ellos, Thomas, realizó el papel de Sir No-Aparece-En-Esta-Película en la película Los caballeros de la mesa cuadrada. Fue miembro del grupo humorístico Monty Python.
Kevin Kline
Kevin Delaney Kline (24 de octubre de 1947, Saint Louis, Misuri), más conocido como Kevin Kline, es un actor estadounidense. Es uno de los mas renombrados exponentes del Séptimo Arte de su país, y fue ganador de un Óscar, entre otros numerosos premios conseguidos a lo largo de su extensa carrera.
Jamie Lee Curtis
Jamie Lee Curtis, (n. en Los Ángeles, California, Estados Unidos), (el 22 de noviembre de 1958), es una actriz de cine y televisión estadounidense. Ganadora de dos Globos de Oro, a la mejor actriz - Comedia o musical y a la mejor actriz - Serie de comedia. También ganadora de un BAFTA a la mejor actriz de reparto. Candidata a los Premios del Sindicato de Actores y a los Premios Emmy. Conocida por su intervención en producciones como Halloween (1978), Trading Places (1983), A Fish Called Wanda (1988), My Girl (1991), True Lies (1994) o Freaky Friday (2003). También es conocida como “la reina del grito”, debido a su participación en numerosas películas de terror durante la década de los 80. También es conocida como “el cuerpo”.
En 1988 apareció una película con un guión un tanto lioso, pero con unas escenas de humor míticas para una generación de jóvenes. Con toques de Monty Python, con mucha sobre-actuación de Kevin Kline y con una Diosa como Jamie Lee Curtis, Un pez llamado Wanda ha pasado a forma parte como una de las películas que mas risa me ha provocado.
Aquí os dejo con una escena corta pero que cada vez que la veo no puedo parar de reir!!!!
D'Artacán y los tres mosqueperros es una serie de dibujos animados hispano-japonesa basada en la obra Los tres mosqueteros, de Alejandro Dumas. En el dibujo animado los personajes están representados mediante animales antropomorfizados, principalmente perros, y por eso el nombre del protagonista de la novela, d'Artagnan, ha sido modificado en una contracción con la palabra «can» (sinónimo de «perro» en español). A los mosqueteros de la novela se les aplica en el dibujo animado el mismo proceder y se les llama «mosqueperros». La serie fue producida en 1981 por los estudios de la BRB Internacional (España) y por la Nippon Animation (Japón) y comenzó a emitirse por primera vez el 9 de octubre de 1982 en Televisión Española.1
INTRO
ARGUMENTO
D’Artacán, es un joven de Gascuña, muy hábil con la espada y que sueña en convertirse en un mosqueperro al servicio de su majestad el Rey de Francia Luis XIII. Con ese objetivo viaja a París con su viejo caballo Rofty, unas cuantas monedas y una carta de recomendación escrita por su padre para el Señor de Treville, el capitán de los mosqueperros.
Durante el trayecto hace enemistad con un misterioso caballero que después se entera que es el Conde Rochefort. Cuando llega a París, conoce a una bella chica llamada Julieta de quién se enamora profundamente.
D'Artacán cuando intenta ingresar en el escuadrón de los mosqueperros, su ímpetu y arrebato juvenil le causan problemas con los tres invencibles mosqueperros (Dogos, Pontos y Amis) y los termina retándolos en duelo a todos. En el momento de batirse, aparece la guardia del Cardenal Richelieu (enemigos de los mosqueperros) y los tres espadachines y D’Artacan se ven obligados a unir sus fuerzas para combatir la maldad de la guardia del Cardenal. Gracias a su valentía, D’Artacan es aceptado en el cuerpo de los mosqueperros y lo que en un principio comenzó siendo una rivalidad se acaba transformando en una gran amistad. A partir de aquí, junto a sus tres nuevos compañeros, D’Artacan se ve envuelto en numerosas aventuras en las que intentará fraguar los malvados planes del Cardenal Richelieu y sus sicarios.
PERSONAJES PRINCIPALES
D’Artacán, es un beagle y equivalente cánido de D’Artagnan, para dar vida a un perro que recuerda a un Snoopy algo cambiado.
Amis, el springer spaniel, como equivalente apocopado y evocador de la amistad francesa, de Aramis, el más espiritual de los mosqueteros.
Pontos, pastor alemán, es Athos, el más heroico de los amigos de D’Artagnan.
Dogos, un enorme san bernardo, como obviedad perruna con la que se rebautiza a Porthos, esposo de Milady de Winter.
Julieta, es una Cocker Spaniel Americana, que recibe un nombre mucho más evocador que el original de la novela, Constance Bonacieux, doncella de confianza de la reina Ana de Austria.
Pom, el ratón, como elemento cómico y adyuvante positivo de libro que es, representa un añadido por cortesía de la casa.
Cardenal Richelieu, es un zorro muy mezquino y primer ministro del Rey Luis XIII. Es un gran patriota pero no duda en seguir caminos tortuosos para conseguir todas sus ambiciones.
Con 11 años y con muchas ganas de establecer amistades y sentirse perteneciente a un grupo, apareció una serie con un claro mensaje " Honor, amistad y lealtad" y que el lema de " Uno para todos y todos para uno" reflejaba lo que hoy carece nuestra sociedad, y nos acercó a un clásico de la literatura universal. Un joven con mucho valor y en busca de un sueño consiguió enseñarnos que con esfuerzo y trabajo en equipo todo se puede conseguir!!
Aquí os dejo con el primer capítulo de lo que sin duda ha sido una de las series de dibujos animados de mi vida.
Miguel Gila Cuesta (Madrid, 12 de marzo de 1919 - Barcelona, 13 de julio de 2001) fue un humorista español. Pintor de coches, aprendiz de mecánico, fresador y humorista gráfico antes de reinventar el humor. Dibujó cientos de caricaturas, participó en 35 películas, escribió 11 libros y 120 monólogos. Y nos dejó su firma en esa frase breve con la que arrancaban siempre sus conversaciones telefónicas: “¿Es el enemigo?… ¿Ustedes podrían parar la guerra un momento?”. El ejército, la guerra y el enemigo siempre estuvieron en sus monólogos. La razón la encontramos en su propia vida. Gila se alistó en las filas de la República cuando tenía 17 años. Fue capturado por el ejército enemigo y fusilado. Consiguió sobrevivir porque los soldados del pelotón estaban tan borrachos que no acertaron. Él cayó junto a los cadáveres de sus compañeros y se hizo el muerto. Poco después fue detenido y pasó varios meses en distintos campos de prisioneros. Tras la guerra, de nuevo, le tocó vestirse de uniforme para hacer cuatro años de servicio militar. No es de extrañar que el ejército y el enemigo estuvieran tan presentes en sus monólogos. Miguel Gila fue pionero del monólogo y del humor en la radio y por ello recibió un Ondas especial en 1993. Utilizó la exageración, la caricatura sonora, para denunciar la realidad de la época que le tocó vivir. Con pocas palabras y escasos gestos, lo decía todo. Sólo necesitó un teléfono y un escenario para hacernos reír. La vida cotidiana fue su otra fuente de inspiración, ironizaba sobre la demora de las conferencias telefónicas, la factura del colegio o la consulta del médico. El éxito le llegó en 1951, casi por casualidad, cuando, para sustituir a un actor que no se había presentado, salió al escenario del teatro Fontalba de Madrid improvisando un monólogo sobre su experiencia como voluntario en una guerra. Desde ese momento ya no se bajó de los escenarios. Cuando la mayoría de humoristas de la actualidad tienen en común a un personaje como referencia y como un ídolo, es que sin duda estamos hablando de todo un genio del humor.
Aquí os dejo con uno de sus mejores monólogos y el que recuerdo con mas cariño!!!. Tiene puntos muy muy buenos......." El submarino que trajeron lo hundimos y todavía no ha salido.....Ahh que era un barco....pues con lo que nos costó hundirlo!!!!, al menos podría venir con un manual!!!, jajaja
Vacaciones en el mar fue una serie de televisión estadounidense que se emitió en la cadena ABC entre los años 1977 y 1986. Estaba ambientada en un barco que realizaba cruceros de lujo por diferentes lugares del mundo. Es básicamente una comedia de situación con toques románticos. La mayoría de los episodios se desarrollaban a bordo del barco The Pacific Princess; otros barcos utilizados para ambientar la serie a lo largo del tiempo fueron el Royal Princess (para cruceros en el Caribe), el Stella Solaris (para cruceros en el Mar Mediterráneo), el Pearl of Scandinavia (para cruceros en los mares de China), o el Royal Viking Sky (para cruceros por Europa). Los personajes fijos de la serie eran los miembros de la tripulación, y entre ellos destacaban el capitán del barco Merrill Stubing (interpretado por el actor Gavin MacLeod), la directora del crucero Julie McCoy (Lauren Tewes), el "barman" Isaac Washington (Ted Lange), la hija del capitán Vicky Stubing (Jill Whelan), el doctor Adam Bricker (Bernie Kopell) o el sobrecargo Burl Gopher Smith (Fred Grandy). Estos personajes fijos tenían roles y caracteres bien definidos.
Tripulación
Luego estaban los pasajeros del barco, que eran diferentes en cada episodio y estaban interpretados por estrellas invitadas entre las que figuraron algunos actores y actrices bastante conocidos como Ursula Andress, Anne Baxter, Kathy Bates, Cyd Charisse, Jamie Lee Curtis, Samantha Eggar, Rhonda Fleming, Michael J. Fox, Zsa Zsa Gabor, Lillian Gish, Pam Grier, George Kennedy, Diane Ladd, Eva Marie Saint, Julie Newmar, Eleanor Parker, Vincent Price, Debbie Reynolds, Suzanne Somers, Lana Turner o Shelley Winters; además también estuvieron músicos como Cab Calloway, Frankie Avalon, o grupos como The Temptations o Village People. En cada capítulo de la serie se iban contando de forma paralela varias historias particulares que afectaban tanto a los pasajeros como a la tripulación y las relaciones entre unos y otros, alternando romances, enredos, picarescas, anécdotas, etc.
El tono general de la serie era ligero, divertido y cómico, con un aire "naif", festivo y exótico, sin que hubiera situaciones de excesiva tensión o gravedad. Las tramas se ambientaban tanto en el propio barco, como en los diferentes lugares donde atracaban, y se procuraba ofrecer atractivas vistas de esos lugares.
ACTORES Y PERSONAJES
Gavin MacLeod (Capitán Merrill Stubing)
Bernie Kopell (Doctor Adam Bricker)
Lauren Tewes (Directora Julie McCoy)
Fred Grandy (Burl 'Gopher' Smith)
Jill Whelan (Vicki Stubing)
Ted Lange (Barman Isaac Washington)
En 1977 apareció una serie que nos ponía a toda la familia los dientes muy largas. En una época en la que los cruceros a bordo de barcos de lujo solo se lo podía permitir unos poquitos, esta serie de televisión nos contaba unas cuantas historias paralelas en cada capítulo. A mí realmente me llamaba la atención la cercanía de la tripulación con los pasajeros, y la rápida relación íntima que conseguían tener en tan poco tiempo. Creo que la emitían los sábados por la tarde y la recuerdo con cariño.
Aquí os dejo con la intro de la serie y con la inconfundible canción!!!!!
Bigmouth Strikes Again es una canción de The Queen Is Dead, tercer disco de la banda británica The Smiths y fue el primer single de ese álbum, llegando al número 26 del Chart Británico en 1986. Fue también, la última canción de Rank, el único álbum en vivo de la banda. La letra de canción hace referencia a Juana de Arco en el verso "and now I know how Joan of Arc felt" ("y ahora sé como se sintió Juana de Arco"), comparación que "encajaba perfectamente con la imagen sexualmente ambigua que Morrissey tenía en aquel momento". La voz que hace coros en un tono más alto durante ciertas partes de la canción es la de Morrissey con un pitch más alto, sin embargo en el single el coro fue acreditado a Ann Coates, lo que sería una referencia al área de Manchester, Ancoates, de donde la banda es oriunda.
LA BANDA
The Smiths
The Smiths fue una banda de rock alternativo formada en Mánchester, Reino Unido en 1982.1 Fue formada por Morrissey (vocalista) y Johnny Marr (guitarra), a quienes se unieron posteriormente Andy Rourke (bajo) y Mike Joyce (batería). Los críticos la han llamado la banda más importante de Rock alternativo que surgió de la escena británica de música independiente en los años 1980.
La banda fue fundada en 1982 por dos jóvenes de Mánchester, Johnny Marr y Steven Patrick Morrissey, aunque este último es más conocido por su apellido, Morrissey. Marr estaba buscando gente para formar una banda cuando unos amigos suyos le hablaron acerca de un joven que vivía cerca y que tenía un estilo particular de escribir, aunque le advirtieron que era difícil de tratar. Era Morrissey, un joven cuya vida era difícil y se refugiaba en la literatura (especialmente en Oscar Wilde, al que haría más de un homenaje en muchas de sus canciones), y ya era conocido en algunos círculos de Mánchester, habiendo cantado en una banda llamada The Nosebleeds de corte punk y en la cual no encajaba por su estilo vocal y actitud en el escenario. Había intentado hacer periodismo musical pero había desistido. Es entonces cuando Marr se pone en contacto con él, iniciando una historia musical hoy mítica.
Mike Joyce fue reclutado como batería tras una corta audición y Dale Hibbert bajista al comienzo, pronto fue reemplazado por Andy Rourke, amigo de Marr.
El origen del nombre se basa en la historia de David Smith, quien denunciara ante la policía de Mánchester la identidad de los asesinos de los páramos (Moors Murders). Sin embargo, en una entrevista en 1984 Morrissey dijo que llamó así a la banda porque era el nombre más común y corriente y pensaba que era hora de que la gente más corriente se mostrara al mundo.
La banda firmó con el sello discográfico Rough Trade Records y editó su primer single, "Hand in Glove", el 13 de mayo de 1983. El single fue promocionado por el DJ John Peel pero aun así no le fue bien en las listas, suerte que mejoraría con los siguientes, "This Charming Man" y "What Difference Does It Make?". La banda comenzó a generar un notable culto de seguidores, en parte debido a la identificación de los seguidores con las letras de Morrissey.
EL ÁLBUM
The Queen Is Dead es el tercer álbum de la banda de rock alternativo The Smiths. Fue lanzado el 16 de junio de 1986 en el Reino Unido por Rough Trade Records. Sire Records lanzó el álbum en los Estados Unidos el 23 de junio de 1986. El álbum alcanzó el número dos en las listas británicas y el número 70 en el Billboard 200 y fue certificado Oro por la RIAA a finales de 1990.
El guitarrista Johnny Marr escribió varias canciones que más tarde aparecería en The Queen Is Dead, mientras que The Smiths estaban de gíra en Gran Bretaña a principios de 1985, cuándo elaboraban los arreglos de las canciones con el bajista Andy Rourke y el baterista Mike Joyce, durante las pruebas de sonido.1 Después de lanzar el sencillo "The Boy with the Thorn in His Side" (que se incluye en The Queen Is Dead en una adaptación, un poco diferente a la versión mixta), The Smiths se volvieron a grabar su tercer álbum. Marr produjo el álbum junto al cantante Morrissey, con ayuda del ingeniero Stephen Street, que había asumido el mismo papel en el álbum anterior de la banda, "Meat Is Murder (1985).
Street dijo:
"Morrissey, Johnny y yo tuvimos una relación de trabajo realmente buena - todos estábamos más o menos el mismo tiempo y trabajando en el mismo tipo de cosas, así que todos se sintieron muy relajados en el estudio".
En ese momento el grupo estaba teniendo problemas con su discográfica Rough Trade, que Street señala como "Rough Trade y EMI tratando de grabar todo". Street ha señalado, "Pero esto no entrar en el modo de grabación, ya que la atmósfera en el estudio era muy, muy constructivo". El grupo grabó "Bigmouth Strikes Again" y "Some Girls Are Bigger Than Others" en RAK Studios en el noroeste de Londres. Después de un breve recorrido, el grupo grabó y mezcló la mayoría de los álbumes en el Jacobs estudios en Farnham, Surrey, durante fines de 1985 y principios de 1986.
El título del álbum viene del nombre de un capítulo de la clásica novela de Hubert Selby, Jr. Last Exit to Brooklyn.
Aunque el temazo de hoy fue grabado en 1986 yo los descubrí 2 años más tarde con el único álbum en vivo grabado por The Smiths llamado Rank, y desde entonces han sido una de las bandas que más han influido en mis gustos musicales. Podía haber escogido muchos temas de ésta legendaria banda, y aunque igual hay alguna que me gusta mas, he elegido "Bigmouth Strikes Again" porque fue la que desde las primeras notas de Johnny Marr con su guitarra, la hacen inconfundible!!!!
Aquí os dejo con la que sin duda ha sido una de la canciones de mi vida!!!
LETRA
El bocazas vuelve a golpear
Cariño, cariño, sólo estaba bromeando
cuando dije que me gustaría
estamparte los dientes en la cara.
Cariño, cariño, Sólo bromeaba
cuando dije por narices que te merecías
una paliza en tu cama.
Y ahora sé cómo se sintió Juana de Arco.
Ahora sé cómo se sintió Juana de Arco
conforme las llamas ascendían hacia su nariz romana
y su walkman se empezaba a derretir.
Bocazas, bocazas.
Ya está aquí el bocazas.
Y no tengo derecho a convivir
con la raza humana.
Y ahora sé cómo se sintió Juana de Arco.
Ahora sé cómo se sintió Juana de Arco
conforme las llamas ascendían hacia su nariz romana
La lista de Schindler es una película estadounidense biográfica de 1993 dirigida por Steven Spielberg. La película cuenta la historia de Oskar Schindler, un empresario alemán que salvó la vida de alrededor de 1100 judíos polacos durante el Holocausto. Está basada en la novela El arca de Schindler (Schindler's Ark), escrita por Thomas Keneally. Fue protagonizada por Liam Neeson (como Schindler), Ralph Fiennes (como oficial de las SS Amon Leopold Goeth), y Ben Kingsley (el contable de Schindler, Itzhak Stern). La película ganó siete premios Oscar, incluido el de mejor película, el de mejor director y el de mejor banda sonora; también ganó 7 Premios BAFTA y 3 Globos de Oro.
ARGUMENTO
Poco tiempo después de que se inicie la invasión y ocupación de la ciudad polaca de Cracovia, llega a ésta Oskar Schindler, de origen checo, empresario fracasado y funcionario del partido nazi. Tras un tiempo de adaptación al período de guerra iniciará una serie de contactos con empresarios judíos locales para reabrir una fábrica siderúrgica. Sin embargo, poco a poco la situación política se irá ensombreciendo cada vez de forma más siniestra para la población judía y para los polacos que los ocultan, siendo trasladados todos ellos a guetos separados y más tarde a un nuevo campo de concentración abierto en la ciudad. Schindler, desafiando las oposiciones, comenzará a contratar judíos para trabajos en la fábrica, como mano de obra barata, mientras se llega a un acuerdo con el funcionario nazi que está a cargo del campo de trabajos forzados de Cracovia-Plaszów, el temible Amon Goeth. En todo momento ayudado por su mano derecha, el contable Itzhak Stern, Schindler comprobará en primera persona la progresiva descomposición del mundo tal y como lo había conocido. De oportunista y desalmado hombre de negocios, Schindler pasará a sensibilizarse con los problemas de sus trabajadores tras ser testigo involuntario de alguna de las masacres ejecutadas por los miembros de las SS. De esta forma logrará conseguir un nuevo acuerdo para llevar a "sus judíos" de vuelta a la fábrica para continuar con el trabajo, después de que hubieran sido ya trasladados al campo de exterminio. Pero no es suficiente, y serán necesarios nuevos pactos con las SS que terminarán desembocando en la compra de un número determinado de judíos, la famosa lista que finalmente incluiría 1.100 nombres.
TRAILER CON BANDA SONORA ORIGINAL ( John Williams )
REPARTO
Liam Neeson como Oskar Schindler
Liam John Neeson, OBE (Ballymena, Antrim, Irlanda del Norte, 7 de junio de 1952), es un actor irlandés, nominado al premio Óscar y al Globo de Oro. Entre las películas que ha participado se encuentran La lista de Schindler, Michael Collins, Star Wars: Episode I - The Phantom Menace, Excalibur, Batman Begins, Taken, Taken 2, El equipo A y The Grey.
Ben Kingsley como Itzhak Stern
Sir Ben Kingsley, CBE (n. 31 de diciembre de 1943), es un actor británico, ganador de un premio Óscar.
La primera aparición de Kingsley fue un pequeño papel en El miedo es la clave (1972). A partir de aquí, dejó el mundo del cine hasta que Richard Attenborough lo escogió para hacer el papel de Mahatma Gandhi en la película Gandhi, una interpretación que le valdría el Óscar como mejor actor en 1982. A partir de ese momento, a Kingsley le cayeron las ofertas y el actor británico escogió entre los roles más inverosímiles. Sus registros van desde "Lenin: El tren", Maurice, Bugsy, Los fisgones, En busca de Bobby Fischer, La lista de Schindler, La muerte y la doncella.
Las actuaciones más recordadas y representativas de su talento son como el contador judío Itzhak Stern en La lista de Schindler y la de un excoronel iraní Massoud Amir Behrani en el film de suspense Casa de arena y niebla junto a Jennifer Connelly.
Ralph Fiennes como Amon Goeth
Ralph Nathaniel Twisleton-Wykeham-Fiennes (Suffolk, Inglaterra; 22 de diciembre de 1962), es un actor británico nominado dos veces al premio Oscar. Hizo su primera aparición en la pantalla grande interpretando a Heathcliff en la película Cumbres borrascosas, basada en la obra homónima de Emily Brontë, junto con la actriz Juliette Binoche.
Fue su actuación como el comandante nazi Amon Göth en la película La lista de Schindler, dirigida por Steven Spielberg, la que lo llevó a la nominación al premio Óscar en la categoría de actor de reparto. Repetiría nominación al Óscar, esta vez como actor protagonista en 1996 por su papel en la película El paciente inglés, dirigida por Anthony Minghella.
Caroline Goodall como Emilie Schindler
Caroline Cruice Goodall, es una actriz y guionista inglesa. Como guionista realizó "The Bay of Silence" para Radiant Pictures y la adaptación de "Dreams Of Leaving" para HKM Films. En 1991 se unió al elenco de la película Hook donde interpretó a Moira Banning, la nieta de Wendy, la esposa de Peter Banning y cuyos hijos Jack y Maggie Branning son secuestrados por el capitán Garfio (Dustin Hoffman). En 1993 interpretó a Kristel, la novia de Eric Qualen (John Lithgow), el líder de un grupo de ladrones en la película Cliffhanger. Ese mismo año apareció en la película estadounidense Schindler's List donde interpretó a Emilie Schindler, la esposa de Oskar Schindler (Liam Neeson). En 1994 se unió al elenco de la película Disclosure donde interpretó a la abogada Susan Hendler, la esposa de Tom Sanders (Michael Douglas) quien está siendo denunciado falsamente de acoso sexual por Meredith Johnson (Demi Moore) una ejecutiva que entra a la empresa para obtener el trabajo de Tom.
En el 2001 apareció por primera vez en la película The Princess Diaries donde interpretó a la pintora Helen Thermopolis la madre de la princesa Mia Thermopolis (Anne Hathaway). Ese mismo año interpretó a Igraine la hermana de la sacerdotisa Viviane (Anjelica Huston) y de Morgause (Joan Allen) en la película The Mists of Avalon.
Jonathan Sagall como Poldek Pfefferberg
Jonathan Sagall (n. 23 de abril de 1962) es un actor canadiense/israelí. Nació de padres israelitas en Toronto, Ontario, Canadá, en 1962. Muchos de los miembros de su familia fueron sobrevivientes del Holocausto, quienes inmigraron a Israel, y luego a Canadá. Su familia no estuvo en Canadá por mucho tiempo, teniendo breves estadías en Hollywood y Londres, antes de finalmente moverse a Haifa, Israel cuando Jonathan tenía once años. A joven edad, Jonathan hizo trabajos de escenario para teatros israelítas locales. A la edad de 17, hizo una aparición en la película israelíta de culto Lemon Popsicle (Eskimo Limon). Lemon Popsicle tuvo varias secuelas. él es mejor conocido por el público americano como Poldek Pfefferberg de Schindler's List, el judío polaco metido en el mercado negro. Seguido de dos films cortos, hizo su debut protagónico con Urban Feel (1998). Actualmente reside en Tel Aviv y es uno de los actores en el drama de la televisión palestina, "The Place".
Embeth Davidtz como Helen Hirsch
Embeth Davidtz (Lafayette, Indiana, Estados Unidos , 11 de agosto de 1965) es una actriz estadounidense. Comenzó a actuar en una compañía de teatro donde actuó en la obra Romeo y Julieta. Sus trabajos teatrales le hicieron ganar dos veces el equivalente sudafricano al premio Tony. Antes de regresar a EE.UU. intervino en una película de alto contenido político A Private Life (1989) y en Night of the Nineteenth, título por el que estuvo nominada a un Oscar de la Academia Sudáfricana. En 1991 se trasladó a Los Angeles, donde trabajó en numerosas producciones de televisión. Participó en 1992 en la película El ejército de las tinieblas, en 1993 se dio a conocer, para el gran público, gracias a su conmovedora interpretación de Helen Hirsch, la criada judía de la épica película de Steven Spielberg sobre el holocausto nazi, ganadora de múltiples Oscars, La lista de Schindler. En 1996 interpretó la señorita Jennifer Honey en la legendaria película Matilda, dirigida por Danny DeVito. Posteriormente intervino en Simon Magus (1999) de Ben Hopkins y en The Gingerbread Man (1998) de Robert Altman. También participó, junto a Robin Williams y Sam Neill, en El hombre bicentenario (1999) basada en la novela de Asimov.
En la adaptación de la novela homónima de Jane Austen, Mansfield Park (1999), interpreta a Mary Crawford, una mujer que lo tiene todo menos el amor de la persona a quien ella ama. En The Hole (2001), da vida a una psiquiatra que debe resolver el caso de una joven, Thora Birch, que escapa malherida del sótano de un colegio en el que han quedado atrapados sus tres compañeros.
PREMIOS
Premios Óscar 1993 :
Ganadora mejor película
Ganadora mejor dirección(Steven Spielberg)
Nominada mejor actor principal (Liam Neeson)
Nominada mejor actor de reparto (Ralph Fiennes)
Ganadora mejor guion adaptado (Steven Zaillian)
Ganadora mejor fotografía (Janusz Kaminski)
Ganadora mejor banda sonora(John Williams)
Ganadora mejor montaje (Michael Kahn)
Ganadora mejor dirección artística (Allan Starski y Ewa Braun)
Nominada mejor vestuario(Anna B. Sheppard)
Nominada mejor maquillaje (Christina Smith, Matthew W. Mungle y Judith A. Cory)
Nominado mejor sonido (Andy Nelson, Steve Pederson, Scott Millan y Ron Judkins)
Premios Globos de Oro 1993 :
Ganadora mejor película - Drama
Ganadora mejor dirección(Steven Spielberg)
Nominada mejor actor principal - Drama(Liam Neeson)
Nominada mejor actor de reparto (Ralph Fiennes)
Nominada mejor guion (Steven Zaillian)
Nominada mejor banda sonora(John Williams)
En 1993 se estrenó una obra de arte. Rodada en blanco y negro y con una fotografía y banda sonora que hacen que sea una de las películas mas estremecedoras que jamás haya visto. Solo un gigante del séptimo arte puede trasmitir esos sentimientos y Steven Spielberg lo consiguió.
Aquí os dejo con la escena final poco despues de que Oskar y Stern se despidan. Stern le comenta "" Aquel que salva una vida, salva al mundo entero"......el llanto y abrazo más desgarrador que he visto en mi vida.
